Vegard Vinge | Met mama bij de peepshow
En ze maken allemaal een pelgrimstocht naar de Rosa-Luxemburg-Platz in Berlijn. Dus zelfs na een paar jaar afwezigheid zijn ze er nog steeds: de discipelen van ceremoniemeester Vegard Vinge. Het is zaterdagmiddag, de zon schijnt fel, en terwijl de halve stad zich heeft voorbereid op een demonstratie, zijn een paar kunstlustige voyeurs hier verzameld voor de tweede voorstelling van Vinges nieuwste spektakel.
Een knappe hipster zit op de trappen van de Volksbühne, een biertje in de ene hand, een geel Reclam-tijdschrift in de andere, zijn Ray-Ban-zonnebril omhoog geschoven om zich voor te bereiden op wat hem te wachten staat. "Peer Gynt" staat op de cover – in zwarte letters, op een wit veld tegen een gele achtergrond. Hij heeft geen idee dat hij na de eerste 30 pagina's had kunnen stoppen. Na acht uur komt Vinge niet veel verder dan de eerste akte van Henrik Ibsens toneelstuk.
De Noorse kunstenaar pakt de draad dus op waar hij gebleven was: bij zijn landgenoot Ibsen. Zijn producties zijn echter niet zomaar een herwerking van de Noorse nationale cultuur, maar een existentialistisch zelfonderzoek, een onophoudelijke grensoverschrijding, een groot feest, een overbelasting, een spel met walging. In de jaren 2000 en 2010 creëerde Vinge, onder auspiciën van Frank Castorf, de directeur van de Volksbühne met een groot hart voor eigenwijze kunstenaars, samen met decorontwerper Ida Müller en muzikant Trond Reinholdtsen hun meerurenvoorstellingen, waarmee de regisseur uitgroeide tot 's werelds beroemdste zelfurinetherapeut. Deze theaterstijl is er zelden in geslaagd een publiek te trekken dat anders niet de repertoires van de Berlijnse theaters zou bestuderen.
Vinge vierde een korte comeback in 2017 toen hij kortstondig het Nationaltheater Reinickendorf opende, in samenwerking met het Haus der Berliner Festspiele, waar hij zich in zijn gebruikelijke overdaad aan Ibsens "Die Märchenbouwer Solness" te buiten ging en af en toe de dramaturgie van de twaalf uur durende voorstellingen door zijn eigen instincten liet bepalen. Na de desastreuse ontwikkelingen bij de Volksbühne en de schijnbaar eindeloze zoektocht naar de juiste artistiek leider voor dit eerbiedwaardige huis, werd Vegard Vinge al overwogen als vaste medewerker onder René Pollesch , en na diens overlijden zelfs als interim artistiek leider . Maar daar kwam niets van terecht.
Nu treedt Vinge in ieder geval op in de Volksbühne, aanvankelijk voor zes séances van acht uur. En deze keer staat hij zelfs op het hoofdpodium, nadat hij voorheen genoegen moest nemen met het Prater, de voormalige en toekomstige tweede locatie van de Volksbühne. Verdere optredens in de tweede seizoenshelft staan al gepland.
De deuren gaan om 16.00 uur open, geen minuut eerder. In de zijfoyers staan oversized reproducties van Vegard Vinges schilderijen opgesteld in een doorloopinstallatie. Met gewaagde penseelstreken, expressief en opvallend van kleur, speels als in een stripverhaal. Sommige schilderijen, die ook in het Nationaltheater Reinickendorf te zien waren, zijn gemodelleerd naar Panini-speelkaarten van voetballegendes uit het vorige millennium. Talrijke andere afbeeldingen zijn geïnspireerd op beroemde filmposters, vertaald in Vinges esthetiek, sterk geseksualiseerd en verbonden met de thema's die hem bezighielden: dood en ontlasting.
Bij binnenkomst in de zaal komt een constante stroom van indrukken je tegemoet. Drie schermen geven hints over de plot. Bach speelt luid. Wat er op en naast het podium gezegd wordt, is nauwelijks te verstaan. Slechts één woord bereikt het publiek consequent: Final Victory.
De (live) actie op het scherm en de actie op het podium wisselen elkaar af. De schreeuwerige decors zijn met de hand beschilderd. Elk van de vele acteurs draagt een wit masker. Tweedimensionale kartonnen rekwisieten worden door de ruimte gedragen. Als in een tekenfilm, en met passende geluidsbegeleiding, bewegen de acteurs zich over het podium.
En als je de zaken een beetje op een rijtje hebt gezet en terugdenkt aan het gele notitieboekje, vind je de aanwijzingen. Jon Gynt, dronken van de drank, ligt op sterven. Zijn zoon Peer, de koning van de leugen, moet de straf van zijn moeder ondergaan. Heeft de jongen ooit de waarheid verteld? En al snel fantaseert de verteller. Een gevecht met de demonen wacht hem. Ingrid wordt door hem het hof gemaakt en Solveig wordt ruw verleid.
Natuurlijk gebeurt ook op het podium het onvermijdelijke, waar het Vinge Theater bekend om staat: plassen, maar vandaag alleen voor de camera. Vinge countert de neppoep van de pseudo-provocateurs met zijn eigen poep. De masturbatiescènes lijken deze avond bijna eindeloos (totdat de grafsteen van zijn vader omvalt). De kleren gaan meer dan eens uit, alleen de maskers blijven zitten, en al snel wordt er podiumseks gesimuleerd zonder enige valse tederheid. Hoog boven dit alles zweeft een gigantische fallus.
Ziet de adolescente afgrond van het regisseurstheater er zo uit? Nee, zo eenvoudig is het niet. Het zou inmiddels algemeen bekend moeten zijn dat de weg naar verlichting vaak een pad van lijden is – en dat geldt ook en vooral voor theater! Vinges "Peer Gynt" is niet zomaar een flitsend en uitbundig toneelspektakel, maar een grondige verkenning.
Een van Vinges filmposters in de foyer promoot Francis Ford Coppola's "The Godfather". Marlon Brando kijkt beheerst van opzij. Een kleine, naakte man grijpt naar zijn enorme hand. Hij pakt zijn penis vast en plast in zijn eigen mond. Tegelijkertijd poept hij. Naast de filmtitel staat: "Bau-Meister Brand & Son". Onder de naakte man, Vegard Vinges visuele alter ego, staat de inscriptie: "Dr. W. Reich Perpetuum mobile." Dat is het recept voor het theater van deze avond: Ibsen meets popcultuur meets Freud.
Met Freuds marxistische leerling Wilhelm Reich aan zijn zijde, een talent voor groots effect en een vertrouwdheid met de popcultuurcanon, ontleedt Vinge het Noorse nationale drama "Peer Gynt". Hij volgt de vreemde wellustige verwikkelingen van Aase en Peer, van moeder en zoon. Hij laat ons het motief van de ontvoering van vrouwen zien voor wat het is: verkrachting, de ergste uiting van patriarchaal geweld. En hij presenteert ons de vriendelijke, alles vergevingsgezinde Solveig als een mannelijke fantasie.
Dat Peers beledigende gedrag jegens Solveig plaatsmaakt voor een scène vol marcherende soldaten, is net zo min toeval of dramatische willekeur als het feit dat de verklaring, om Friedrich Merz te parafraseren, dat hij "het sterkste leger van Europa" wil worden, uitmondt in oproepen tot "totale oorlog". Dit zou ook de beschuldiging moeten weerleggen dat Vinge Theater slechts een krankzinnig spel van kleuren en vormen is. De oorlogs- en anti-oorlogsfilms uit de jaren 70 begeleiden de toneelhandelingen.
Te midden van alle onontcijferbare en grillige elementen van de productie laat Vinge ook de soundtrack van Rainer Werner Fassbinders klassieke film "Fear Eats the Soul" minutenlang spelen, vermengd met nieuwe beelden. De onmogelijke relatie tussen een Duitse schoonmaakster en een Marokkaanse gastarbeider in het naoorlogse West-Duitsland dient als een proactief commentaar op de eigenaardige en koloniale verbeelding van Peer Gynt, die rijk werd door slavernij in Marokko, drie bedrijven of 30 jaar later. Dit soort overlapping van dramatische actie en slapstick, kritiek en bevestiging, rommel en kunst, blijft nog lang in het geheugen hangen.
Het is slim en lelijk, spannend en soms walgelijk. Een acht uur durende bingewatch die veel te snel voorbijgaat.
Volgende voorstellingen: 1, 3 en 5 oktober www.volksbuehne.berlin
nd-aktuell
