Rozkwit Arteby, 20 lat Rosy Chancho, wyróżnienie i darowizna

Wyróżniając się wśród stoisk na arteba 2025 , El Castillo zgromadziło pracę „ dream teamu artystów, architektów, projektantów, DJ-ów i znawców planów generalnych”, według artysty Diego de Aduriza , jego twórcy. Przestrzeń wypełniona pracami małego formatu, niezbędna jak mało która, rozpaliła ciekawość każdego, kto przeszedł przez sekcję UTOPIA targów sztuki współczesnej, odbywających się od 29 do 31 sierpnia w Costa Salguero. El Castillo narodziło się z innego, wyimaginowanego zamku, który pojawił się w wierszu De Adúriza z 2012 roku. „To przestrzeń z logiką i estetyką horror vacui, nasycona informacjami, z warstwami przesłań i znaczeń: notatnik, notatnik ze snów, tablica, panel przycisków, gdzie małe jest pojemnikiem na całość”, definiuje.

„Przyjechałem na targi, żeby zobaczyć dwie lub trzy konkretne rzeczy, a jedną z nich jest El Castillo. Gratulacje! Właśnie tego nam tu było potrzeba!” – powiedział Guillermo Kuitca , a główny kurator Muzeum Guggenheima, Pablo de la Barra , oświadczył po wizycie: „Uwielbiałem inkluzywną energię El Castillo”.

Wśród eksponatów znalazły się flakony perfum o zapachu intymnego pamiętnika z nastolatki autorstwa Cataliny Oz ; rysunki na szkle wykonane światłem przez Interkevsa; czterometrowe portrety kochanków autorstwa Pabla Castoldiego; malowane tekstury na kulach światła autorstwa Palomy Zamorano Ferrari ; kolaże o tematyce grozy autorstwa Héctora Barreiro; „Szalony Smerf”, pastel olejny na ramie autorstwa samego Adúriza; oraz naturalistyczna instalacja Gabrieli Pino – to tylko niektóre z eksponatów.

Oprócz dobrych wyników sprzedaży, około jedenastu prac wykonanych przez artystów zatrudnionych w galerii i kilku gości (w cenach od 100 do 400 dolarów), El Castillo miało równoległą wystawę w mieście, El Monte Analogue , z ponad trzydziestoma znanymi artystami, wśród których znalazły się prace m.in. Juliany Lafitte (Mondongo), Sandro Pereyry, Hoco Huoca, Leóna Ferrariego i Sergio De Loofa .

W 2005 roku Julieta García Vázquez, Mumi, Tomás Lerner i Osías Yanov, wraz z kuratorem Javierem Villą, otworzyli przestrzeń w pobliżu Pchlego Targu, gdzie działo się wiele. Kolektywna struktura o nazwie Rosa Chancho sprzyjała eksperymentom w zakresie organizacji społecznej poprzez wystawy, teatr, muzykę, masaże i delirium. Dwadzieścia lat po tym doświadczeniu, książka „ Huir del mundo ” (Ucieczka ze świata) (Caja Negra) nawiązuje do dialogu między przeszłością a teraźniejszością, a wystawa w Nora Fisch powraca do ich wspólnych praktyk, przyglądając się kontekstowi, w jakim powstała grupa.

Jako dodatek do wystawy „Primera edad” Leticii Obeid w galerii HACHE (Loyola 32, Villa Crespo), prezentującej prace artystki i poetki, zaprezentowano subtelny fanzin, wydany wspólnie z Ripio editora, który gromadzi wspomnienia, hipotezy i wrażenia z tamtych lat: tekst, w którym archiwum staje się wspomnieniem, fikcją, kroniką i głośnym przemyśleniem. Wystawa jest częścią nowego etapu programu „Otwarte Archiwa” , którego celem jest uwidocznienie działalności archiwalnej galerii i kompleksowe wsparcie kariery jej artystów, udostępniając tę ​​kolekcję badaczom, kolekcjonerom i artystom.

Pod koniec sierpnia artystka Matilde Marín przekazała Centro de Estudios Espigas kolekcję grafik eksperymentalnych Grupo 6. Grupo 6, założona w 1984 roku przez Marín i Alicię Díaz Rinaldi, w jej skład weszli m.in. Olga Billoir, Oscar Manesi, Mabel Eli, Zulema Maza i Graciela Zar, a jej celem było unowocześnienie perspektywy w dziedzinie grafiki warsztatowej. Dokumentacja obejmuje czasopisma, plakaty, fotografie i katalogi wystaw, w tym wystawę „Intuitions. Intentions. Impressions”, która w 1985 roku była prezentowana w Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Paragwajskim Muzeum Sztuki Współczesnej.

Podczas wzruszającej ceremonii, w otoczeniu rodziny, przyjaciół i osobistości kultury, argentyński właściciel galerii, marszand i menedżer kultury Daniel Maman został ogłoszony przez parlament Buenos Aires „Wybitną Osobowością Miasta Buenos Aires w Dziedzinie Kultury”. Inicjatywa, której inicjatorką była kongresmenka Patricia Glize , docenia jego 45-letnią karierę i innowacyjne podejście do promowania i wystawiania sztuki w swojej galerii Maman Fine Arts, a także w projektach międzynarodowych. Uhonorowano również jego kluczową rolę w promowaniu sztuki współczesnej.