Ernst Jandl nació hace cien años. La depresión y las crisis lo atormentaban; solo el humor podía liberarlo de sí mismo.

Cuando oyeron la palabra "beat" en la cultura pop, los Beatles se sumaron. Donaron dinero para hacer realidad un evento que sigue siendo legendario hasta el día de hoy. El 11 de junio de 1965, el Royal Albert Hall de Londres se llenó con siete mil personas ansiosas por escuchar nuevos poemas de Allen Ginsberg, William S. Burroughs y Lawrence Ferlinghetti . Ferlinghetti recitó el manifiesto "To Fuck is To Love Again".

Ginsberg fue el último en irse, pero antes, un hombre con camisa blanca se paró en el escenario, con un aspecto tan serio entre los poetas beat como le permitía su trabajo como profesor de inglés: Ernst Jandl. Jandl leía poemas sonoros y, con el sombrío poema antibélico "schtzngrmm", había capturado un sonido que oscilaba entre la política y el pop. El público en la sala lo siguió, y el ruido se elevó aún más, convirtiéndose en un rugido, cuando siguió la "oda auf n" de Jandl.

La deconstrucción fonética del nombre Napoleón provocó la histeria entre las masas. Impulsadas por el staccato de una voz potente, sucumbieron al poder de los seductores del Royal Albert Hall: el general Napoleón y un poeta vienes hasta entonces casi desconocido.

«La poesía es vida, no comentario», escribió Ernst Jandl. Se puede creer que él mismo está presente en su obra, tanto como tirano como víctima de la tiranía, y así, incluso en el centenario de Jandl, aún se pueden ver dos cosas: lo que la vida le hace a la gente. Y lo que la gente le hace a la vida cuando se venga de ella a través de la poesía.

Nadie era más ingenioso en su ira que Ernst Jandl, fallecido en el año 2000. En un epigrama, apela al humor con una R siniestra y pronunciada al final, que resuena como una ametralladora. El nombre "Ernst" no le bastaba, declaró Jandl en una ocasión. Debería ser "horrorizado".

Nacido en 1925 en medio de las mayores crisis mundiales, el futuro escritor también estuvo expuesto a catástrofes personales que ensombrecieron su existencia durante décadas. A los catorce años, falleció su querida y profundamente religiosa madre. A los dieciséis, tuvo un hijo con su ama de llaves. El sueño de un idilio burgués se desintegró en tragedia y reapareció como un espectro irredento en muchos de sus poemas. Eran blasfemos y trataban la sexualidad y el cuerpo humano con extrema crueldad.

Es un ecce homo vienés lo que se ve en Ernst Jandl. En lugar de patetismo, hay una sensación de altura. Siempre que es posible, su poesía se inclina hacia abajo, «lejos de estos lugares higiénicos», hacia el «lenguaje degradado» y la «inmundicia lingüística» por la que se haría famoso.

Cualquiera que lea hoy a Ernst Jandl seguirá cayendo bajo el hechizo de este desencanto del mundo. Había una tierna violencia contra la pureza de la belleza, evidente en el último libro que hizo famoso e infame al autor: "Laut und Luise".

En 1958, Suhrkamp Verlag , bajo la dirección del editor Walter Boehlich , examinó las muestras de poemas y emitió un veredicto demoledor: «Nos tomamos la libertad de devolverle sus poemas, ya que no detectamos ningún contenido lírico en estos puros juegos de palabras. Muchas cosas pueden llamarse poemas, pero estas, sin duda, no. Con el mayor respeto». Con el famoso epigrama de Jandl, «lichtung» (claro), «Laut und Luise», se podría decir: «¡Qué ilusión!». Que en literatura, además de derecha e izquierda, exista también izquierda y derecha, y que no se deban confundir, aún está por comprender.

El título, finalmente publicado por Walter Verlag en 1966, es un homenaje a su difunta madre, cuyo nombre de pila era Luise. Pero el título también tiene un doble significado. La palabra «Laut» podría ser el segundo nombre de Ernst Jandl, quien encontró un estado de ser único en el sonido de las palabras. En sus lecturas, el poeta se convertía en un acontecimiento acústico. Era un cuerpo vocal.

Hay algo fascinante en escribir una "biografía de una voz" sobre este poeta, como acaba de hacer de forma tan impresionante el experto en Jandl, Bernhard Fetz (Ernst Jandl. Biografía de una voz. Wallstein-Verlag, Göttingen). Los poemas sonoros del libro no eran nada comparados con sus contrapartes escénicas. El autor era un maestro de esos sonidos y matices con los que las propias palabras se delatan.

Como poeta, no fue su tema, sino que recuperó el control sobre ellos. También los dirigió musicalmente, combinándolos con las formas sonoras estéticas del jazz. La síncopa forma parte de la poesía de Jandl, un ritmo que busca un punto sonoro y temático, y ha producido clásicos como "Otto's Pug".

Ernst Jandl era ajeno a cualquier introspección; para él, era, como mucho, un fenómeno gastrointestinal: «La máquina de cagar está en gran parte dentro de ti / maravilloso ser humano, milagro herido». Este poeta no creía que la poesía pudiera tener nada de milagroso y se deleitaba profanando a colegas como Goethe y Rainer Maria Rilke. En el ciclo «El Rilke ordinario», afirma: «El Rilke inusual / y el Rilke ordinario / estaban en la misma unidad».

El Jandl común y corriente es quien también aparece en sus poemas. Nunca se consideró bohemio ni sucumbió a la tentación de estilizar su origen pequeñoburgués representando el papel de víctima. El ridículo era el tema de Ernst Jandl, y el hecho de que se expusiera a él forma parte de su grandeza.

La autoacusación, por un lado, y la ternura hacia los demás, por otro, forman parte de su obra. La literatura alemana le debe al austriaco uno de sus poemas de amor más bellos, "liegen, bei dir": "Me acuesto contigo, tus brazos / me sostienen. Tus brazos / sostienen más de lo que soy. / Tus brazos sostienen lo que soy / cuando me acuesto contigo y / tus brazos me sostienen".

La relación simbiótica entre Ernst Jandl y Friederike Mayröcker se denominó relación slash. Durante décadas, ambos crearon obras en paralelo que eran difícilmente más diferentes, pero que, sin embargo, se correspondían entre sí. La poesía, como forma de vida, era a la vez una carga y un placer para ambos.

Para Jandl, quien sufrió depresiones y crisis de escritura hasta el final de su vida, esto resultó ser una imposición. Su ópera hablada "Aus der Fremde" (De un extranjero) ya estaba escrita en 1978. Escrita íntegramente en subjuntivo, mide el espacio incómodo que uno habita consigo mismo. Un poema del mismo año afirma: "Que quien esté más cerca de sí mismo tire la primera piedra".

El vanguardista Ernst Jandl liberó a la literatura de los superyós estéticos que la habían perseguido hasta bien entrada la década de 1960. A través de sus escritos, aceptó el desafío de las autoridades que proyectaban largas sombras sobre su biografía: formas de militarismo, dogmatismo eclesiástico e ideas tradicionales sobre la familia.

Lo que menos éxito le produjo fue redimirse de sí mismo. Por ello, los poemas, las obras de radio y las obras de teatro de Jandl son ejemplos de un magnífico éxito en el fracaso, una teología de la salvación del desastre que solo conoce un salvador: el ingenio.

Para cuando cumplió 100 años, el ingenio de Ernst Jandl se había extendido mucho más allá del Royal Albert Hall de Londres. Su "schtzngrmm" es "trchnbrmm" en español. El "pirsch! / döppelte der gottelbock von Sa-Atz zu Sa-Atz" del famoso "wien, heldenplatz", que Hitler pronunció durante su discurso del "Anschluss" en 1938, suena en inglés así: "at'em / the goddlebuck drabbled from phra-ase to phra-ase".

No hay nada bueno en Ernst Jandl, pero sus poemas son los mejores. Los cortos son los mejores de todos. Por ejemplo, "Decir con o corta": "Ssso".