Berlin Tiyatro Toplantıları | Tekrar çal

Şimdiki zaman her zaman vardır, bildiğimiz gibi. Ve birisi tiyatronun, tanımı gereği canlı olarak üretilen ve korunması zor bir sanat formunun toplumsal önemini vurgulaması gerektiğine inandığında, çağdaş tiyatro hakkında coşkulu bir şekilde konuşmayı sever. Sahne performanslarının özellikle zamanın ruhunu yansıtması amaçlandığı çoğu zaman kısa sürede anlaşılıyor. Hayranlık uyandıracak bazı güzel efektler var ama pek fazla içerik yok.

Bu yılki etkinliğin pazar günü sona erdiği Berlin Theatertreffen, her tarafa zamanın ruhunu yansıtıyor. Her zamanki gibi eleştirmenlerden oluşan bağımsız bir jüri, Almanya, Avusturya ve İsviçre'den "en dikkat çekici" on yapımı Berlin'e davet etti. Dikkat çeken ve dikkate değer olarak kabul edilen şey, yalnızca tiyatroyu kendi başına sevenler için değil, aynı zamanda dünya ve onun yapısı hakkında, tercihen uyarıcı, duyusal bir biçimde bir şeyler öğrenmek isteyenler için mutlaka görülmeye değer olmayabilir. Bu yıl da yapımların çoğu iyi yapılmış, hepsi iyi niyetliydi ama sadece nadir durumlarda estetik bir deneyim olarak yaşanmaya değerdi.

Yeni eski numaralar

Örneğin Theatretreffen'in iki emektarı var: Florentina Holzinger ve Ersan Mondtag. Her ikisi de kendi yapımları için reçeteler geliştirmişler ve bu reçeteler tekrar tekrar karıştırılmış. Holzinger, Paul Hindemith'in avangart tek perdelik operası "Sancta Susanna"yı ele aldı ve "Sancta" başlığı altında (Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin ve diğerleri), Hindemith'in çeyrek saatlik gösterisinden sonra, onun iyi bilinen programını sahneledi: çok sayıda çıplak kadın bedeni, seks ve kan, uçurum ve saçmalık. Hindemith'in Katolik cinsel ahlakına yönelik biraz modası geçmiş saldırısı uzlaşmacı bir bayağılığa dönüşüyor. Zamanın ruhu, finalde kitlelere uyumlu, iyi hissettiren şarkılara yönelik sözde radikallik ve eleştirel jestte ifadesini buluyor.

Mondtag, Sam Max'in taciz ve travma, cinsellik ve şiddet konularını işleyen oyunu "Double Serpent"i (Staatstheater Wiesbaden) prömiyer yaptı. Onun tiyatro çalışmalarını bilen herkes sahnede neler yaşandığını tahmin edebilir. Yapay bir mekanda yarı insan, yarı zombi olan abartılı karakterler birbirlerini bulurlar. Bu yönetmen korku filmindeki gibi atmosferler yaratıyor; sadece sahne olayları arka planda kalıyor.

Sahnedeki ben

Hakan Savaş Mican, Dinçer Güçyeter'in "Bizim Almanya Masalı"nı (Maxim Gorki Tiyatrosu Berlin) sahneledi, Jan Friedrich ise Kim de l'Horizon'un "Kan Kitabı"nı (Tiyatro Magdeburg) sahneledi. Sahneye uyarlanmış iki yeni eser, çoğunluk toplumunun deneyimine karşıt anlatılar olarak kendi etrafında dönen iki otokurgu. "Bizim Almanya Masalımız", bir Alman-Türk misafir işçi çocuğunun hikayesini, baştan sona etkileyici ve müzikal bir şölenle anlatıyor. "Kan Kitabı" bize ikili olmayan bir kişiyi, onun beraberinde taşıdığı aile travmalarını ve ona karşı iddialarını sunuyor, ancak bir anlatı konusunu tiyatro sahnesine aktarma biçimiyle oldukça geleneksel kalıyor. Her iki yapım da, iki kitap kapağı arasında gayet iyi konumlandırılmış ve sosyo-politik meseleleri yalnızca bireysel deneyimlerle yansıtan bir edebi akımdan besleniyor.

Deneyin övgüsü?

Anita Vulesica'nın Oulipot yazarı Georges Perec'in sahne uyarlaması olan "Makine ya da: Bütün Zirvelerin Üstünde Barış Var" (Deutsches Schauspielhaus Hamburg) adlı oyunu biraz sıra dışı. Mizah dolu, harika şiirsel metin yeniden keşfedilmeye değer. Ancak kısa sürede, virtüöz kadroya rağmen yönetmenin radyo oyununa izleyiciye başka bir boyut kazandıracak hiçbir görüntü ekleyemediği ortaya çıkar. Tiyatro geleneğine uygun olarak kısa oyun, heyecanın kısa sürede sıkıntıya dönüştüğü 90 dakikalık bir geceye dönüştürüldü.

Ayrıca üretim »[EOL]. Yaşamın Sonu (Darum/Brut Wien) Theatertreffen'e davet edilen diğer tüm yapımlardan büyük ölçüde farklıdır. VR gözlüklerle donatılan izleyici, ara sıra başka bir dünyaya bırakılıyor: Bilgisayar oyunu tarzındaki bu acıklı ortam, ölümden sonraki dijital yaşamla ilgili. VR – tiyatro yapımcılarının yeni, maliyet açısından yoğun favori oyunculuk biçimidir. Bu tür bir deneyin sahne sanatlarıyla pek bir ilgisi olup olmadığı, yoksa tiyatronun temel ilkelerine karşı bir önerme mi olduğu sorusu akla geliyor. Zaten seyircisi olmayan, tek bir seyirciye yönelik bir tiyatroya herkesin alışması mümkün değil.

Kanona Uzanmak

Berlin'de son iki buçuk haftadır düzenlenen güçlü sahne akşamlarının hepsi, tiyatro sanatının temellerinin zaman zaman şaşırtıcı bir şekilde incelenmesinden oluşuyor. Örneğin Katie Mitchell, Federico García Lorca'nın "Bernarda Alba'nın Evi" (Deutsches Schauspielhaus Hamburg) eserini Alice Birch tarafından (nazikçe) yeniden yazılmış olsa da ele aldı. Burada, içeride düşmanca davranan ve aynı zamanda dışarıdaki düşman dünyaya karşı kendini koruyan bir sistemin muhteşem bir benzetmesi gösteriliyor. Sahnede yeni faşizmin muhteşem görüntüleri ortaya çıkıyor. Ersan Mondtag gibi Mitchell da ürpertici atmosferlerin yaratıcısı olarak tanınıyor. Ama bununla kalmıyor, hasarlı günümüzün manzaralı hikayesini anlatıyor.

Brecht'in İspanya İç Savaşı'nı konu alan ve günümüzde pek sahnelenmeyen "Bayan Carrar'ın Tüfekleri" (Residenztheater Münih) adlı oyununu Luise Voigt yönetti. Tarafsızlığa karşı kışkırtan ve daha büyük kötülüğe karşı silahlı mücadeleyi çağıran malzeme, izleyiciyi burjuva toplumundaki yerleşik tutumlarla hesaplaşmaya sürüklüyor. Voigt bunun için ikna edici bir formül bulmuş. Brecht'in oyunu, Björn SC Deigners ile ilk bölüme olumlu bir tavır almayan, aksine onu karikatürize etmeden eleştirel bir biçimde sorgulayan bir devam oyunuyla devam ediyor. Bu, günümüzün savaş koşullarına dair cevaplarla övünmeyen, sadece doğru soruları soran bir dipnot yarattı.

Meryl Tankard'ın "Kontakthof – 78'in Yankıları" (Tanztheater Wuppertal) adlı oyunu, Pina Bausch'un en ünlü eserlerinden biri olan, modern (dans) tiyatrosunun klasiklerinden birini anımsatmaktan öte bir şey. 1978'deki orijinal kadronun bazı parçaları, neredeyse yarım asırlık bir yaşla yeniden sahnede. Projeksiyonlar aracılığıyla oyuncular, geçmişin sahne olaylarıyla ilişkilendirilir. Bausch'un, günümüzde bazen çizilen dans ikonasının tatlı imgesiyle hiçbir ilgisi olmayan, post-faşist, hâlâ sevgisiz ve tekdüze bir toplumda cinsiyetler arasındaki savaşı anlatan oyunu, bu nedenle yeniden incelenebilir. Tiyatronun ahiretine ve oyuncularının geçiciliğine dair de sorular var.

Son olarak “ja nichts ist ok” (Volksbühne Berlin), galasından iki hafta sonra ölen Volksbühne yönetmeni René Pollesch'in son yönetmenlik çalışmasıydı. Fabian Hinrichs'in toplumdaki büyük çaresizliğin heyecan verici bir biçimde tartışıldığı solo bir akşamı. Bu yapım da belki de klasiklerin yeniden incelenmesi, sürekli yenilenen bir kanonun parçası olarak anlaşılması açısından en iyi seçenektir. Yazar-yönetmenin ani ölümünden sonra bile varlığını sürdüren Pollesch Tiyatrosu, uzun zamandır stil belirleyici bir kurum olduğunu kanıtlamış durumda. Ayrıca zamanın ruhunu defalarca alt ettiği için.