Кара Уокер: История афроамериканцев в черно-белом цвете

В эти тяжёлые времена необходимо срочно заявить об этом: есть истории, не терпящие нюансов . Одна из них – грязные отношения самопровозглашённых белых с выходцами из Африки (которые, в свою очередь, являются потомками рабов, проданных и эксплуатируемых этими белыми) в Соединённых Штатах. Возможно, именно поэтому художница Кара Уокер подходит к этому вопросу именно так, в чёрно-белой гамме, чётко вырисовывая изящные, многострадальные силуэты своих предков на фоне девственной белизны музеев и галерей.

Кара Уокер родилась в Калифорнии в конце 1960-х годов, в разгар таких движений, как Black Power , через несколько лет после убийства Малкольма Икса и Мартина Лютера Кинга . Будучи подростком, она переехала со своей семьей в Джорджию, на юге Соединенных Штатов. В 1990-х годах она обучалась на визуального художника в Нью-Йорке, где и проживает в настоящее время. Ее путь не является совпадением, как и не совпадением то, что она выбирает визуальные ресурсы, которые она делает, чтобы критически, но свободно — как это может позволить только искусство — рассмотреть историю африканских потомков в Соединенных Штатах . У художницы была одна из самых сложных задач: обнаружить, будучи еще подростком и приехав из более открытой и интегрированной Калифорнии, насилие, с которым обращались с африканскими потомками, такими как она и ее семья, в других частях страны. В середине 1980-х годов в Джорджии, которая столетие назад ежедневно получала бессердечное бедствие южного рабства , отголоски Ку-клукс-клана все еще звучали.

Используя вырезанные силуэты, рисунки, гравюры в различных техниках и скульптуры (некоторые из них крупномасштабные), Уокер обращается к таким темам, как насилие, социальное и гендерное неравенство и даже роль, которую само искусство (литература, живопись и кино, в том числе прекрасная работа « Унесенные ветром ») сыграло в этой болезненной истории угнетения, ненависти и отторжения, которая продолжает терзать человечество спустя почти 160 лет после отмены рабства в стране.

Должно быть, это был естественный импульс и одновременно глубокий мысленный опыт – обратиться к теме рабства в своих работах. В 1990-х годах Нью-Йорк был космополитичным городом, где различные культурные идентичности нашли своё место или, по крайней мере, убежище, а искусство начало бесконфликтно переосмысливать собственную историю и традиции, позволяя себе проникать в другие измерения визуальной жизни. Кара, переняв ремесло своего отца-рисовальщика, начала вырезать те тревожные силуэты, которые мы сегодня видим в Фонде Проа . Писать историю (свою историю) чёрным по белому.

Выставка в Ла-Бока носит название художницы и впервые представляет её работы, одни из самых известных в мире, не только в Аргентине, но и в Южной Америке . Работы Уокер представлены в престижных коллекциях, таких как MoMA, MET и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, галерея Тейт в Лондоне, Национальный музей искусств XXI века (MAXXI) в Риме и Deutsche Bank во Франкфурте.

Перечислив эти музеи, неизбежно вспоминаются работы Кэрри Мэй Вимс , также художницы, американки и африканского происхождения, созданные около 20 лет назад, в то время как Уокер разрабатывала некоторые из работ, которые сегодня можно увидеть в Proa. Серия Вимс «Музей» состоит из серии фотографий ее самой со спины, смотрящей на входы самых знаковых художественных музеев мира. Ее силуэт, вырисовывающийся на фоне монументальных фасадов этих зданий, оставляет в воздухе вопрос , который в 2006 году еще не зарождающийся пересмотр канона и колониальной перспективы поднимался : сколько работ женщин-художниц африканского происхождения находится в этих галереях? Сколько других осталось за бортом? С этой точки зрения, естественно, что работа Уокер также актуальна в этом отношении.

Её работы, гораздо более интуитивные и чувственные, вовлекают нас в сам сюжет. Истории, которые она хочет рассказать, настолько грандиозны, что ей самой пришлось подойти к ним с более опосредованной точки зрения, словно кто-то подглядывает за монстром, прежде чем открыть дверцу шкафа . В этом и заключается генезис силуэтов, которые, не выявляя особенностей, определяют коллективную идентичность. Источником вдохновения для неё служат старые рекламные плакаты, которые художница использует с изяществом и мастерством, также ассоциируя их с типичной компоновкой диорам, панорам и других оптических устройств, модных в конце XIX века , в эпоху, когда происходят многие из её историй.

«Бесконечная загадка», анонимное африканское приключение, работа 2001 года, пожалуй, самая хрестоматийная из представленных сейчас в галерее Proa. Здесь Уокер разместил на стенах галереи множество сцен, отражающих (жестокие, плотские) бытовые связи между чернокожими и белыми. Немаловажной деталью является то, что художник строит эти сцены исключительно из фигур. Это словно подчёркивает непреклонную ответственность личности за создание и поддержание связей (что, ввиду своей очевидности, порой упускается из виду). Непрямые, непрозрачные, безликие, но с выразительными контурами, с жестом, основанным на самоидентификации, который раскрывает смесь иронии и тревоги: в работах Уокера есть люди.

Привыкшие к затягивающей, ослепляющей (и часто мешающей) яркости экранов и их пустой гипердетализации, которая информирует, но ничего не говорит, наши глаза ценят время, проведённое с чёрными фигурами , которые Уокер также использует в шелкографии и других видах печатного искусства. Ничто не режет глаз; непрозрачность фигур позволяет нам постепенно постигать смысл работы. Речь не идёт о создании эффекта любой ценой.

За каждой работой стоит исследование конкретного: здесь и кораблекрушения рабов, и сахарные заводы, и безымянные героини эпических подвигов, до сих пор не описанные ни в одном учебнике . И тщательно отобранные техники, которые будут использованы: наряду с силуэтами и графикой, здесь представлены прекрасные акварели, рисунки и даже монументальные скульптурные проекты. Всё это отражает плодотворную руку художника, мыслящего через рисунок, в действии, поскольку мыслить о вещах можно только тогда, когда их ещё терзает боль.

Выставка Уокера в Proa, отобранная тем же Фондом и под руководством научного консультанта Софии Дуррон , представляет в Буэнос-Айресе не только одного из самых известных художников последнего времени. Прежде всего, она призывает нас переосмыслить такие понятия, как дискриминация, расовое насилие и угнетение , взять на себя ответственность за расизм, который мы несем в себе (подавленный, как мало кто другой на континенте, и без того явный в каждом оскорблении, один из тех, что, к сожалению, всё больше распространяются в любой ситуации, на улице, по любой причине). Возможно, после этого мы начнём писать и здесь истории, которые ещё предстоит рассказать в чёрно-белой гамме . Чтобы наконец-то освободить место для нюансов.

Посетить Кару Уокер можно со среды по воскресенье с 12 до 19 часов по адресу: Fundación Proa, Av. Pedro de Mendoza 1929.