Dissidente com suas palavras, revolucionário com seu palco

Umit GÜÇLÜ

Ferhan Şensoy foi um contador de histórias singular que expandiu os limites do palco e transformou a linguagem em maestria. Ao mesclar humor, ironia e imaginação, ele transformou o teatro em um espaço de reflexão. Ao mesmo tempo em que trilhava seu próprio caminho, também abriu portas para seu público, abrindo novas perspectivas de mundo. Em suas peças, ele antecipou convulsões sociais com anos de antecedência e trouxe sua visão de futuro para o palco. Conversamos com o diretor Selçuk Metin e o coordenador de arte da Enka, Murat Ovalı, sobre o documentário "Ferhangi Bir Yaşam" (Uma Vida de Ferhangi), que narra a vida de Şensoy e é produzido pela Porte Film e patrocinado pela ENKA Art.

Como você e Ferhan Şensoy se cruzaram? Como vocês encontraram o equilíbrio ao apresentar um artista multifacetado em um documentário?

Selçuk Metin: Meus caminhos se cruzaram com Ferhan Şensoy através do documentário Haldun Taner, meu primeiro filme. Nunca esquecerei aquela emoção inicial. Tivemos uma longa conversa nos bastidores do Teatro Ses, sentados em sua cadeira habitual — como eu entenderia mais tarde. Depois daquele primeiro encontro e das filmagens, mantivemos contato em várias ocasiões. Mas falamos mais sobre o documentário Ferhan Şensoy, com o qual eu sonhava durante a pandemia. Ele é um escritor, antes de tudo. Ele é um artista que prioriza sua escrita acima de tudo. Cada vez que ouvimos suas palavras únicas, suas palavras únicas, a ressonância dessas palavras gravadas em nossas memórias como escritor. E ele é muito consciente do que está fazendo. Claro, ele é um dissidente, não é esse o primeiro requisito para ser um artista? Mas é crucial enfatizar que ele não tem medo algum de qualquer governo quando descreve sua dissidência. A dele não é puramente oposicionista. Quando necessário, ele destroça as pessoas! Quando necessário, ele as queima! Na peça em que seu teatro foi destruído pelo fogo, ele não está criticando apenas um determinado segmento da sociedade; ele também está criticando a república. Na verdade, não tentei equilibrar sua atuação, roteiro e dissidência. Como incluí todos eles com um equilíbrio razoável, simplesmente fluiu. O equilíbrio mais importante para mim foi o ritmo do filme. Duas horas voam tão rápido, num piscar de olhos. Não sou eu quem diz isso, mas as pessoas que assistiram. Terminou antes mesmo que eu percebesse, e muitos dizem: "Gostaria que tivesse havido outro episódio".

Ferhan Şensoy, em suas obras, previu eventos sociais e políticos e os incorporou em suas peças. Como você interpreta essa "intuição inicial"? O incêndio do Teatro Şan, ocorrido após "Müzır Müzikal" (O Musical), foi um ponto de virada?

Selçuk Metin: Ferhan Şensoy é certamente um pioneiro, um gênio. De fato, uma das muitas qualidades que o tornam Ferhan Şensoy é sua intuição. Haldun Taner e Devekuşu Kabare, o Teatro Levent Kırca-Oya Başar, Ferhan Şensoy e Ortaoyuncular — têm em comum a inspiração da época, dos acontecimentos atuais e desta região. Este é o ponto mais crítico! Se os dividirmos grosseiramente em períodos — os anos 60 de Haldun Taner, os anos 70 de Levent Kırca, os anos 80 de Ferhan Şensoy — e se os textos escritos durante esses períodos permanecerem relevantes mesmo em 2025, precisamos reconsiderar o desenvolvimento do nosso país. Quando digo "pensar", posso estar sendo otimista demais!

A colaboração de Ferhan Şensoy com mestres como Münir Özkul e Erol Günaydın abre caminho para que ele estabeleça uma nova linguagem teatral, recorrendo à tradição. O que você acha dessa colaboração?

Selçuk Metin: Não concordo que ele tenha aberto caminho para o estabelecimento de uma nova linguagem. Ferhan Şensoy fez com que sua própria linguagem e estilo fossem sentidos desde suas primeiras obras. Pelo contrário, os mestres se esforçaram para acompanhá-lo. Na verdade, ele até teve hesitações iniciais, questionando se daria certo. Acredito que há três razões principais pelas quais Ferhan Şensoy incluiu os mestres em seu teatro. Primeiro, ele não suportava a ausência deles no palco. Segundo, quando escreveu "Vendo Istambul", acho que ele já havia definido os papéis em sua mente; ele os imaginou. Acho até que ele projetou muitos dos diálogos de acordo com o ritmo deles. Terceiro, a característica mais importante de seu teatro: ele combina o teatro tradicional turco com o ocidental. Tanto Münir Özkul quanto Erol Günaydın estão entre as figuras mais valiosas do teatro tradicional. Um dos elementos mais importantes do teatro tradicional turco é a improvisação. Ao contrário da crença popular, Münir Özkul não é nada propenso à improvisação no palco. Sua abordagem de atuação é baseada em texto. Como Ferhan Şensoy é um artista de teatro que abraça a relação mestre-aprendiz, acredito que ele elevou sua atuação a um nível ainda mais alto ao dividir o palco com esses dois artistas. Observando e vivenciando tanto sua própria atuação quanto a do elenco ortaoyuncular. Não creio que esses ensinamentos se limitassem ao palco. O jovem elenco ortaoyuncular também aprendeu o significado de decoro e moralidade no teatro por meio da experiência.

QUERÍAMOS TORNAR ESTE PATRIMÔNIO ÚNICO VISÍVEL

O que você pensa e sente sobre Ferhangi Bir Yaşam e Ferhan Şensoy?

Murat Ovalı: Ferhan Şensoy não foi apenas um artista; ele também foi um pensador, um escritor, um contador de histórias e um revolucionário teatral. Suas obras, os personagens que criou no palco e seu uso do humor e da linguagem deixaram uma marca em todos nós. "Ferhangi Bir Yaşam" (Uma Vida de Ferhan) é uma obra valiosa que dá vida a esse legado único. É uma grande honra para nós apoiar este projeto como patrocinador.

"Ferhangi Şeyler" não é apenas uma peça; é também a memória coletiva de uma era. Que tipo de legado cultural você pretendia deixar com este documentário?

Murat Ovalı: Nosso principal objetivo ao apoiar documentários é apresentar os grandes mestres do nosso teatro às gerações futuras e transformar suas histórias de vida inspiradoras em um legado duradouro. Com esses projetos, buscamos manter nossa memória cultural viva, levar nossos valores para o futuro e levar a inspiração que extraímos da vida de nossos artistas a um público mais amplo. Nosso maior objetivo é despertar novas perguntas, sonhos e inspiração nas gerações mais jovens.