Alberto Churba: imaginação sem limites

O Museu Nacional de Artes Decorativas é o anfitrião perfeito para a primeira grande retrospectiva de Alberto Churba. Infinite Design acontece em quatro salas do palácio, apresentando uma análise dos tapetes, móveis, tecidos e vidros do lendário designer; e incorpora pinturas digitais, seu trabalho mais recente.

Por 30 anos, o CH Estudio foi um emblema da modernidade, um espaço onde o artesanato coexistia com produtos industriais; uma perspectiva local com suas próprias possibilidades produtivas, além de artigos da Finlândia, Japão e Índia. Localizado no cruzamento da Avenida Cabildo com a Avenida Juramento, ele embelezou os objetos do cotidiano das famílias argentinas.

Alberto Churba recebeu os convidados pontualmente na abertura, vestindo um paletó de veludo cotelê preto com duas fileiras de botões, de onde se destacava uma camisa branca impecável com abotoaduras em formato de diamante. Poucos dias antes de completar 93 anos, ele disse que se sentia honrado pela exposição. Agradeceu a Hugo Pontoriero , diretor do Museu, e a Sandra Hillar e Wustavo Quiroga , da Galeria Satsch , curadores da exposição. Embora relutante em abrir uma exposição pública, foi um evento grandioso.

Alberto Churba nasceu em uma família têxtil e, aos 12 anos, já ajudava na seleção, arranjo e combinação de tecidos. Com o tempo, tornou-se responsável pelas vitrines da loja, onde criava pequenos cenários . Sua formação foi na área artística. Estudou no Colégio Manuel Belgrano, depois no Colégio Prilidiano Pueyrredón e, mais tarde, no Colégio Cárcova. Uma das épocas mais felizes de sua vida, conta ele.

Aos 17 anos, assistiu a uma apresentação de dança moderna no Teatro Colón com seus colegas de escola, uma experiência que despertou novos interesses no jovem amante da arte. Matriculou-se também na Escola Nacional de Dança, consolidando-se como um bailarino talentoso no mesmo palco onde descobrira sua paixão.

A vida o afastou da dança e o aproximou da cerâmica, onde experimentou com tampos de mesa até ser convidado a projetar uma vitrine e o interior de uma loja, para o qual criou um mural abstrato de 7 x 4 m com uma textura superexpressiva. Esse trabalho o levou a outros projetos: licitações para prédios públicos e decorações em cerâmica para lojas de empresas de móveis como Harpa e Six.

Essas experiências levaram Alberto Churba ao design, disciplina na qual conseguia unir elementos: forma, função, materiais, cores, proporção, harmonia e beleza. Em 1960, abriu sua primeira loja: um box de 5 x 10 m com enormes janelas na esquina mais movimentada de Belgrano. O CH Centro de Arte y Estudio morou e deu vida à esquina da Galería Juramento por três décadas.

O saguão do Palácio Alvear de Errázuriz exibe 21 tapetes de grande formato , produzidos entre 1963 e 1980 e considerados marcos do design latino-americano. Eles foram criados por meio de tecelagem manual, com padrões geométricos e um trabalho meticuloso em conjunto com a paleta de cores para formar tanto degradês quanto conjuntos de tons que emergem do plano. As formas são completadas com cortes de pelo em diferentes alturas que geram relevos podotáteis; a experiência transcende a visualidade e se torna rítmica , com as cores atuando como batidas que promovem uma experiência sinestésica.

Os tapetes foram confeccionados nas oficinas da empresa Darlo y Primi, na província de Catamarca, com tecelãs trabalhando tanto no tingimento quanto na tecelagem manual . Cada peça levou cerca de três meses para ser produzida, resultando em aproximadamente 16.000 nós por metro quadrado, uma urdidura de alta densidade que lhe conferiu qualidade e durabilidade.

Em seguida, na sala de jantar, estão expostas três versões da poltrona Cinta 5 , de 1968. A original é feita de compensado prensado a frio com acabamento laqueado; é uma peça escultural que integra assento, encosto e braços em sua forma fluida . Outra versão clássica inclui estofamento com opções têxteis originais e originais da empresa finlandesa Marimekko , além de opções menos conhecidas em couro bovino. A versão em acrílico foi criada em 1971 para a EXEMPLA, a maior feira de artesanato e design da Alemanha. Faz parte das coleções do MoMA , em Nova York, e do Victoria & Albert Museum , em Londres.

Também estão em exposição na mesma sala oito pinturas digitais concebidas entre 2013 e 2015 como obras únicas, nas quais Churba explora a abstração e a cor por meio de mídias digitais. Essa técnica lhe permite adicionar camadas de complexidade; pode ser interpretada como uma continuação de seu trabalho com tecidos, onde os efeitos ópticos são o foco principal.

Os têxteis estão localizados em uma sala adjacente. Entre eles, está a peça que lançou a coleção: o modelo Infinito, desenhado para a Fábrica Argentina de Alpargatas, e outros que se juntaram à prolífica aliança. Também compartilham o espaço outros designs da Churba para a empresa suíça Nef-Nelo, que comercializava suas criações na Europa, Estados Unidos e Japão. É interessante considerar como os designs gráficos foram aplicados a diversos tipos de objetos, de cortinas a almofadas, estofados e toalhas de mesa.

Seus motivos emergiam do desenho, da pintura, da colagem e da frottage, adaptando-se a diferentes suportes, como linho, algodão, jacquard e chita, sem perder a força na dobradura. Algumas obras eram monocromáticas e outras explodiam em cores; outras eram pura geometria e figuratividade; não havia limites para a imaginação. A produção empregava técnicas como impressão direta, múltiplas placas, o sistema indanthren (cozimento) e rolos, alcançando uma síntese precisa de arte, técnica e indústria.

No Salão de Baile, o último da exposição, três impressionantes mesas de Norman Foster exibem suas peças de vidro. Em uma extremidade, a louça Villiruusu (Rosa Branca), criada por Churba para a marca finlandesa Iitala, e também peças como taças, pratos decorativos, esferas e centros de mesa, todos projetados por meio de uma intensa exploração do sopro de vidro em conjunto com os trabalhadores da Cristalería Querandí.

O método de trabalho no forno envolvia a manipulação de vidro incandescente, um estado da matéria que impossibilita a visualização do padrão ou das cores, tornando o processo bastante intuitivo. Começou com sistemas cromáticos que incluíam cores primárias, às quais eram adicionados o branco opalino e o preto, e posteriormente incluiu texturas ácidas setorizadas e foscas.

Uma vitrine de sua extensa produção e uma base sólida para reconstruir a vasta história do design argentino.