Elio é o melhor e mais brilhante filme da Pixar em uma década. Pena que provavelmente será um fracasso

Como filme, Elio é maravilhoso. Em suma, é uma maravilha, ao mesmo tempo miraculosa e original — tão bom que parece um pouco deslocado em meio a um verão de adaptações, remakes, sequências e remakes de adaptações de sequências.

Talvez não o último. Mas é difícil ignorar os benefícios de Elio : o estilo de animação da Pixar (que parecia preso em um estado perpétuo de retornos decrescentes de Toy Story ) nunca pareceu tão fluidamente belo — especialmente quando usado para criar uma tapeçaria de nebulosas e naves espaciais brilhantes.

Seus personagens ganham vida com originalidade e coração — nenhum mais do que seu homônimo de partir o coração, Elio Solis, de 11 anos, uma criança obcecada pelo espaço que faz o melhor que pode para provocar uma abdução alienígena em vez de fugir de uma.

Deixando de lado algumas de suas qualidades quase infantis, Elio atinge níveis quase chocantes de originalidade, beleza e tragédia aterrorizante que fazem mais do que lhe render o título de clássico moderno.

Dito isto, provavelmente vai ser um fracasso.

Há mais do que alguns motivos pelos quais esse é o caso do último lançamento da Pixar, e apertem os cintos, porque tudo chega rápido.

Somos apresentados ao heróico e pequeno homônimo do filme, com o equivalente narrativo de uma marreta no crânio.

Elio é uma criança silenciosa e aterrorizada que se esconde debaixo de uma mesa de restaurante, arranhando os cadarços de sapatos enormes enquanto tenta desaparecer espontaneamente, em vez de reconhecer as tentativas inúteis da tia de fazê-lo voltar para a cadeira. Mas é uma causa perdida.

Logo descobrimos que Elio (Yonas Kibreab) acabou de ficar órfão, e sua tia Olga (Zoe Saldaña) é a infeliz, jovem demais para essa solução temporária, sobrecarregada com uma paternidade indesejada com a qual ela não tem as habilidades de vida para lidar — especialmente enquanto concilia seu trabalho como major na Força Aérea dos EUA, supervisionando uma série de telescópios que examinam os céus em busca de detritos espaciais.

Mas Elio não é desleixado. Enquanto vagueia pela base, ele tem plena consciência de que é a única coisa que uma criança mais teme — o medo primitivo e instintivo que eventualmente evolui para a variedade dispersa de neuroses que chamamos de personalidade: ser indesejado.

E quando ele tropeça em uma exposição convenientemente localizada sobre a Voyager 1 — a sonda de 1977 lançada com um disco de ouro, informações sobre a vida na Terra e saudações esperançosas para espécies alienígenas — de repente temos o equivalente animado de Rosebud, do Cidadão Kane .

Deitado de costas, olhando boquiaberto para um espetáculo estelar brilhante sobre a busca da humanidade por inteligência amigável no cosmos solitário e infinito, enquanto uma única lágrima escorre em sua bochecha, ele entende: se ninguém o quer neste planeta, ele irá procurar alguém que o queira.

Mas a Pixar vai além. Este último trabalho da Pixar finalmente chegou aos cinemas após um atraso de um ano e uma estratégia radicalmente diferente, possivelmente devido à sua tensa trajetória nos bastidores.

O resultado é uma mistura de tons díspares e possivelmente alienante de um filme de OVNI — de alguma forma ainda mais desorganizado do que aquela audiência do Congresso sobre OVNIs que todos nós, de alguma forma, aceitamos que tenha acontecido.

Por exemplo: piadas, enredos e até mesmo seu enredo, às vezes afetado e sempre constrangedor, soam como leituras para o ensino fundamental — talvez até mais infantis do que a produção da Pixar, cada vez mais focada no público adolescente. Mas isso contradiz as alusões de ficção científica/terror da codiretora canadense Domee Shi que, embora voltadas para um público mais jovem, ainda conseguem fazer os adultos tremerem.

Como uma cena que retrata um clone em desintegração — quase diretamente retirada do horripilante momento dos "bebês clones derretidos" de Rick & Morty — consegue não inspirar uma epidemia de pesadelos juvenis é um mistério para sempre.

Atrasos, reescritas

Para ser justo, esses momentos são raros; um vestígio de roteiro do que provavelmente foi uma investida desesperada da Pixar. Considerando que o último grande sucesso não sequencial do estúdio, antes dominante, foi Coco , de 2017, faz sentido que eles estejam se arriscando ao máximo enquanto tentam recapturar o zeitgeist cultural com Elio , pelo menos com a versão inicial.

Em declarações ao The Wrap , o chefe da Pixar, Pete Docter, afirmou que o atraso de Elio em relação ao ano passado foi devido em grande parte à greve da SAG-AFTRA, mas mudanças nos bastidores resultaram na saída de grande parte da equipe criativa , dando lugar aos substitutos Shee e a codiretora Madeline Sharafian.

Essa mudança significa que a história às vezes está em desacordo consigo mesma e, em outros lugares, obviamente fragmentada e remontada de maneira desajeitada.

A versão final do filme foi tão fundamentalmente alterada que praticamente todos os momentos do trailer original foram eliminados — incluindo uma das piadas mais arriscadas e que desafiam o gênero: "Estou tentando ser abduzido", diz Elio , antes de esclarecer rapidamente: "Por alienígenas!"

Mas mesmo após a perda de alguns dos comentários mais picantes, há um enredo seriamente maduro sob a superfície, que reflete a comédia de viagem no tempo maravilhosamente inventiva e surpreendentemente malsucedida de 2007 da Disney , Entrando Numa Fria.

Nesse filme, há uma cena em que um personagem dá uma razão singular para sua vilania implacável.

Em um flashback, vemos um órfãozinho cheio de raiva, com olheiras, andando furtivamente pelo corredor de uma escola. Outras crianças sorriem e acenam quando ele passa e perguntam com entusiasmo se ele gostaria de sair depois da aula, enquanto elogiam sua pasta de unicórnio rosa-florido "descolada".

"Todos me odiavam", ele narra.

Em Elio , o impulso traumático do nosso herói, estilo "Entrando em Campo de Golfe" (Entrando em Campo de Golfe), de se isolar do amor e da intimidade acrescenta o último ingrediente a essa miscelânea francamente bizarra: uma tragédia devastadora.

Embora possa parecer um pouco subtextual para crianças pequenas, qualquer pessoa que já tenha ouvido a expressão "epidemia de solidão masculina" verá o início de problemas de saúde mental que muitas vezes se transformam em isolamento, depressão e raiva. Poucos filmes infantis já abordaram esse tema — e muito menos ao abordá-lo com um arco de personagem tão triste e devastador.

A coisa mais difícil em assistir Elio é se segurar para não pular pela tela e protegê-lo a todo custo.

E há também outro conceito complicador na trama: uma entrevista de 1985 com o astrônomo Carl Sagan , inicialmente sobre exploração espacial e seu livro Contato .

"A busca por vida em outros lugares é notável em nossa era, porque esta é a primeira vez que podemos realmente fazer algo além da especulação", ouvimos a voz sábia de Sagan entoar. "Isso toca a mais profunda das preocupações humanas: estamos sozinhos?"

Isso é rapidamente reinterpretado pelo tema mais terrestre de Elio , enquanto a narração encerra de forma reveladora seus movimentos em direção ao amor e à aceitação, tanto dos alienígenas quanto de Olga.

Resumindo, é muita coisa. A originalidade do filme é algo admirável. Infelizmente, assim como "Entrando Numa Fria" , provavelmente é original e controverso demais para conquistar um público enorme.

Um estudo polarizador sobre a solidão que, ao contrário do remake intencionalmente inofensivo e de enorme sucesso de Lilo & Stitch , é tudo menos convencional, Elio é um milagre alegre e trágico da criatividade. O mais triste é a pouca probabilidade de ser recompensado por isso.