Um final artificial para a Décima de Beethoven

"Atenção, esta noite vocês ouvirão o futuro – riscos e efeitos colaterais são incertos." Este sinal de alerta teria sido apropriado naquela noite de outubro de 2024 na sede da Brainlab em Munique-Riem. A princípio, tudo apontava para uma experiência normal de concerto: o público expectante na sala escura, o palco iluminado. Mas então algo incomum aconteceu. Além dos artistas e compositores, a inteligência artificial (IA) também apareceu no pódio, invisível, porém inconfundível.

Por exemplo, foi executada uma peça de Franz Schubert, que foi continuada em diversas variações com a ajuda da IA. No concerto para piano seguinte, a parte solo foi composta inteiramente pela IA e tocada em um piano automático; apenas a parte orquestral exigiu a participação humana. O título da terceira peça foi apropriadamente chamado de "Negociação": homem e máquina em diálogo, discutindo e lutando pela criatividade e pelo som.

Será que tudo isso foi apenas um experimento maluco? Ou o que inspirou ou irritou o público nesta colaboração entre a Universidade de Música de Munique e a Filarmônica de Munique é realmente a música do futuro?

Ao explorar a importância da digitalização e da IA para a música, surgem questões de dimensões existenciais. Como soará a música das próximas décadas e séculos? Como a IA mudará o mundo fortemente tradicional da música clássica em particular? Existe criatividade técnica? E os humanos eventualmente se tornarão substituíveis como criadores artísticos?

Já faz algum tempo que não se questiona: a inteligência artificial está em ascensão e não se limita ao mundo das harmonias, ritmos e melodias. Pelo contrário: há boas razões para acreditar que uma revolução está acontecendo atualmente, dentro e nos bastidores, nos escritórios de desenvolvedores de software, editoras de música digital e nos estúdios de muitos compositores.

Horror e fascínio estão intimamente ligados aqui. Experimente o aplicativo recém-lançado Cantai, por exemplo. Peças corais e vocais são cantadas com vozes enganosamente reais; o som impressionantemente "humano", no entanto, é pura IA. Ou experimente você mesmo com programas de composição como Udio ou Suno: bastam algumas palavras-chave para criar uma peça musical gerada por IA.

À primeira vista, trata-se de uma provocação gigantesca. Não é justamente essa criatividade individual, essa inventividade, que define a humanidade? E se não definir? E se, no futuro, compositores perderem seus empregos, instrumentistas forem substituídos por computadores que tocam perfeitamente e uma máquina se transformar no novo Mozart?

Aqui, vamos parar de imaginar antes que sua frequência cardíaca continue acelerando e analisar mais de perto. A digitalização no mundo da música está longe de ser um fenômeno novo; começou na década de 1970, quando as primeiras tecnologias de gravação digital foram desenvolvidas. Um primeiro marco foi o formato MP3, que mais tarde facilitou a transmissão de música pela internet. Em 1981, o maestro Herbert von Karajan, sempre com conhecimento técnico, apresentou o CD como uma sensação global em Salzburgo. Como resultado, dispositivos analógicos de armazenamento de dados, como fitas cassete e os bons e velhos discos, foram cada vez mais marginalizados; ainda assim, o mercado musical cresceu enormemente.

Isso também já é história. Hoje, os serviços de streaming são as plataformas mais importantes para distribuição de música e, quando os primeiros modelos de linguagem de grande porte foram apresentados pela empresa Open AI, até músicos que antes trabalhavam puramente de forma analógica puderam pressentir que, no futuro, outro ator poderia estar envolvido, além de compositores, intérpretes e instrumentos predominantemente mecânicos.

"Muitas peças do quebra-cabeça nos trouxeram até onde estamos hoje", diz Matthias Röder. Como diretor do Instituto Karajan em Salzburgo, ele liderou o "Beethoven X – O Projeto IA" em 2021, que foi discutido mundialmente. O desafio: finalmente concluir os rascunhos inacabados de Beethoven para uma 10ª Sinfonia. Isso seria alcançado com a ajuda da chamada arquitetura de transformador, para a qual redes neurais artificiais foram treinadas para detectar acúmulos estatísticos de combinações.

"Assim como nas palavras, há uma causalidade com as notas", explica Röder, e um modelo transformador mapeia probabilidades: isto é, qual nota, com base no estilo pessoal característico de Beethoven, provavelmente teria seguido uma anterior se ele próprio tivesse composto a peça. Para isso, a IA recebeu obras do próprio Beethoven, bem como de seus contemporâneos; em seguida, foram apresentados os esboços remanescentes do compositor para uma 10ª Sinfonia e solicitados a desenvolvê-los.

Uma equipe de especialistas finalmente examinou a obra, editou-a intensivamente e criou uma colagem. As reações à estreia final da versão completa da sinfonia foram tão controversas quanto curiosas. "Houve alguns trechos em que os ouvintes disseram: Beethoven jamais a teria composto daquele jeito. E esses eram precisamente os trechos originais de Beethoven", diz Röder com um sorriso.

Röder vê a IA como uma "ferramenta e parceira de treino" que pode ser usada para experimentos maravilhosos, principalmente para encontrar respostas à pergunta: como funciona a criatividade humana e o que a define? "Uma discussão movida pelo medo não leva a nada", diz Röder, embora admita que ainda há muita necessidade de explicação quando se trata do uso da IA. "Muitos ainda entendem a IA como uma espécie de caixa-preta que pode falar. Mas ela não é um ser, mas simplesmente uma máquina estatística que funciona com o que nós, humanos, dissemos ou compusemos."

Ali Nikrang, professor de IA e criação musical na Universidade de Música de Munique e coorientador do concerto futurista descrito acima, está explorando a melhor forma de aproveitar essa máquina estatística na prática musical. "Computadores são muito rápidos em comparação com humanos. Sempre me interessei pela questão de como eles poderiam nos ajudar a compor", diz Nikrang. Ele não vê nenhuma contradição entre originalidade artística e estatísticas frias.

De fato, as pessoas não compõem no vácuo, mas são influenciadas pela música que as cerca, por tradições e influências culturais. Também não é novidade entender a música como uma composição de estruturas. "Mozart já combinava aleatoriamente várias frases em seu 'Jogo de Dados Musical', e Carl Philipp Emanuel Bach também fazia experiências com fragmentos", diz Nikrang.

Ao contrário dos humanos, porém, a IA não possui uma percepção filtrada que permita uma avaliação estética. Para o pesquisador, isso também representa uma oportunidade: "A IA pode nos dar novas perspectivas sobre a música. Ela tem uma quantidade infinita de dados, mas não categoriza nem julga — isso é uma vantagem." Em sua cadeira, ele e seus alunos treinam uma IA com uma ampla variedade de peças clássicas. A pergunta fundamental é: "O que podemos fazer com a IA que seja artisticamente interessante e empolgantemente novo?"

A IA já é capaz de compor uma peça que soe mais ou menos coerente, como Mozart ou Haydn. "Mas isso não é particularmente interessante para um compositor. Eles estão mais interessados em: Onde estou na música? Como posso usar a IA para que ela não seja apenas uma imitação, mas seja útil para mim como pessoa com meu desejo de expressão?", diz Nikrang. Ele não vê a IA como uma ameaça à criatividade humana inerente. Apenas áreas que se preocupam exclusivamente com a imitação estão em risco. Na maioria dos casos, os humanos ainda são o fator decisivo no final da cadeia. O motivo: embora a máquina possa produzir vários cenários musicais, ela não é capaz de reconhecer quais deles podem ser relevantes para a humanidade. "Isso depende do respectivo contexto social – somente os humanos podem fazer isso", diz Nikrang.

A tecnologia contemporânea deve facilitar a vida dos músicos, de forma concreta, prática e o mais desburocratizada possível. Essa é a visão de Boian Videnoff, diretor artístico da Filarmônica de Mannheim e fundador do aplicativo Enote. Como muitos de seus colegas, ele passou décadas carregando pilhas de partituras em pastas de concerto em concerto, transferindo dedilhados testados a lápis para outras edições e pesquisando meticulosamente em arquivos para encontrar as diferentes edições. Agora, ele usa exclusivamente partituras digitais.

Para o aplicativo, ele e sua equipe desenvolveram uma tecnologia projetada para traduzir a música original impressa em arquivos totalmente digitalizados. Funciona assim: a música impressa é escaneada e a imagem resultante é inserida em uma IA. Esta analisa os símbolos que compõem a imagem — "tudo o que é preto", diz Videnoff. A IA agora atribui corretamente mais de 99% desses símbolos.

"A qualidade depende da quantidade de dados de treinamento que a IA possui", diz Videnoff. Para encontrar os desvios restantes, são necessários não apenas mais dados de treinamento, mas também uma grande comunidade, a famosa inteligência de enxame, para ajudar a corrigi-los – ou seja, novamente, humanos. "Caso contrário, não é financeiramente viável", diz Videnoff. Um passo intermediário nesse caminho são os chamados "PDFs inteligentes", nos quais a respectiva estrutura de página é fixada na notação, mas a IA já consegue reconhecer repetições e frases ou destacar vozes individuais. Para um solista que, por exemplo, teve que marcar uma parte de ópera em centenas de páginas com um marcador para ensaiá-la melhor, isso certamente é um alívio.

Quando Videnoff fala sobre as possibilidades que podem surgir no futuro, ele fica quase eufórico. O objetivo final, na melhor das hipóteses, é um "documento totalmente modificável ao qual outras tecnologias também possam se conectar", entusiasma-se Videnoff. "Coisas malucas" seriam possíveis – como a IA ouvir música e "virar a página" no momento perfeito; ou até mesmo marcar trechos executados incorretamente.

Videnoff e seus colegas veem a base de seu trabalho, as próprias obras, como "propriedade comum". O mundo editorial está sob pressão, com Videnoff buscando acordos de licenciamento. Representantes de editoras como Ester Petri, diretora-gerente da Carus Verlag, e Paul Schäffer, da Schott Verlag em Mainz, que já publicou obras de Beethoven, veem as coisas de forma um pouco diferente.

No que diz respeito à digitalização de partituras, porém, também há novidades: desde a pandemia, a Carus Verlag também vende PDFs digitais, com vendas que atualmente representam cerca de 4% do mercado total. "Ainda há muito espaço para melhorias", diz Petri, acrescentando que muitos amadores, em particular, ainda cantam e tocam música a partir de partituras impressas, ou seja, em papel. Na Schott, a demanda também está aumentando "de forma lenta e constante, mas não de forma rápida", diz Paul Schäffer. "Presumimos que continuaremos a tratar a música impressa e a digital da mesma forma por pelo menos mais dez anos. No entanto, estamos nos preparando para um possível ponto de virada e atualmente estamos iniciando um projeto abrangente de digitalização para digitalizar aproximadamente 5 milhões de páginas de nossos modelos de produção."

Ambos entendem o fascínio de um aplicativo como o Enote, mas ainda há muitos esclarecimentos a serem feitos. "O problema é que a empresa inicialmente não nos via, editoras, como parceiros e ignorava as implicações de direitos autorais do uso de nossos produtos editoriais", diz Schäffer. Petri acrescenta: "É necessária uma solução jurídica clara para os contratos. Como editora, prosperamos com a precisão com que definimos a música — da forma mais perfeita possível, da forma mais prática possível. Há muita expertise musical envolvida."

A Abadia de Saint-Pierre de Solesmes, no noroeste da França, é um exemplo de como a digitalização pode enriquecer o mundo musical. Os beneditinos rezam, trabalham e cantam aqui há milênios, mas, nos últimos anos, algo enciclopédico tem acontecido. De 2019 a 2022, um extenso projeto de gravação foi realizado, resultando no aplicativo Neumz. Ele contém os cantos gregorianos completos do ciclo trienal do Novus Ordo, agora acessíveis em qualquer lugar e a qualquer hora.

Além disso, uma equipe de especialistas está trabalhando na digitalização de todo o arquivo de Solesmes usando uma IA especialmente treinada para o DIMM, o Arquivo de Imagens Digitais de Música Medieval em Oxford. 400.000 páginas de manuscritos e aproximadamente dois milhões de cantos estão sendo digitalizados e catalogados para esse fim. Atualmente, estima-se que mais de 4.000 cantos serão descobertos durante esse processo gigantesco, que poderão ser ouvidos (novamente) pela primeira vez em mais de 1.000 anos.

"O futuro do passado" é o slogan do projeto, no qual tesouros há muito escondidos nas profundezas do mosteiro estão agora sendo trazidos à luz e processados sistematicamente com tecnologia de ponta. O líder de todo o projeto é John Anderson. Ele considera as possibilidades abertas pelo uso da IA "fascinantes e, ao mesmo tempo, assustadoras", afirma. No caso do Arquivo de Solesmes, a inteligência técnica está ajudando a realizar uma tarefa que, de outra forma, seria sobre-humana. "Este mosteiro é o único lugar no mundo com tamanha densidade de material da Idade Média", diz Anderson.

Todas essas transcrições estão sendo transcritas usando IA para disponibilizá-las como material digital para musicólogos do mundo todo no futuro, e para serem executadas em concertos. No entanto, sem intervenção e inteligência humana, quase nada funciona. Assim, inicialmente, os musicólogos transcreviam os manuscritos à mão para ter material de treinamento suficiente para a IA.

Com base nisso, a IA foi treinada para traduzir os manuscritos antigos para partituras digitais. Uma tarefa altamente complexa – repleta de erros. "80% do material transcrito dessa forma está correto", diz Anderson. A finalização e a correção dos erros devem ser realizadas novamente por pesquisadores. Dessa forma, humanos e máquinas trabalham juntos para trazer composições valiosas do passado para o presente. "Tudo o que temos hoje se baseia nessa música", diz Anderson. O canto gregoriano é a origem, e assim que você se envolve e redescobre uma música que às vezes tem mais de um milênio, você adquire uma compreensão fundamentalmente diferente do significado de tempo e ritmo.

Em última análise, a música existe para tocar as pessoas, e ninguém consegue fazer isso com mais intensidade do que as próprias pessoas. A digitalização e o uso crescente da IA parecem não ter efeito sobre isso. Em alguns casos, o oposto é verdadeiro; afinal, as tecnologias digitais tornaram possível transmitir música para todo o mundo sem nenhuma perda significativa de qualidade. Olaf Maninger, violoncelista e diretor de mídia da Filarmônica de Berlim desde 1994, vivenciou isso em primeira mão. A principal orquestra da Alemanha sempre foi antenada em tecnologia, o que teve muito a ver com Karajan como maestro em formação. Quando se tornou cada vez mais difícil obter um horário para gravação ou transmissão de uma obra sinfônica na década de 1990, Maninger teve uma ideia.

"Naquela época, queríamos criar uma rede de segurança que nos tornasse independentes de gravadoras e emissoras. E aí surgiu a internet", explica Maninger. Sua visão: todos os concertos da Filarmônica de Berlim seriam transmitidos para o mundo todo e, a partir daí, estariam disponíveis a qualquer momento em um arquivo. O que parece óbvio hoje, muitos consideraram loucura na época; afinal, não existiam smartphones nem aplicativos. "Mas estava claro que a internet tinha um potencial incrível. Então, simplesmente começamos e torcemos para que a tecnologia nos alcançasse", diz Maninger.

Com o apoio de um grande banco, a equipe técnica instalou a tecnologia de gravação adequada na Sala Filarmônica de Berlim e lançou o projeto piloto. Hoje, os concertos da orquestra de elite estão disponíveis em excelente qualidade de gravação em todos os dispositivos, e a Sala de Concertos Digital resultante é, de longe, a plataforma de streaming de maior sucesso no setor de concertos clássicos. Atualmente, é totalmente autossustentável.

A vida e a obra da Filarmônica de Berlim mudaram drasticamente devido à dimensão midiática adicional – para melhor, como diz Maninger. "Os concertos ao vivo são nosso cartão de visita e estão para sempre em nossos arquivos. Isso nos faz sentir uma responsabilidade ainda maior como músicos." Saber que, além das 2.400 pessoas na sala, até 15.000 pessoas ao redor do mundo estão ouvindo suas interpretações ao vivo lhes dá um "super impulso" ao tocar.

Desde a criação da Sala de Concertos Digital, fãs do mundo todo não só acompanham os eventos da Filarmônica de Berlim, como também desenvolvem um vínculo com a orquestra. "Quando assistem aos nossos concertos em Nova York ou Tóquio, já se tornam parte da família", diz Maninger. O fato de as pessoas continuarem a comparecer às apresentações, apesar da excelente transmissão, não surpreende o músico. "Em uma noite como esta, ocorre uma incrível interação de energias. A sala transborda de tensão, entusiasmo e expectativa, e então os músicos entram nessa aura, e um daqueles momentos mágicos tão esperados pode acontecer", diz Maninger. A emoção do momento ao vivo é simplesmente insubstituível.