Le Corbusier era um faz-tudo e também um oportunista

Ele era tudo ao mesmo tempo: arquiteto, designer, artista e escritor. E uma das forças motrizes mais importantes por trás da arquitetura moderna na Suíça. Le Corbusier teve uma produção incrível. O workaholic da arte deixou uma obra de superlativos. Isso não ocorre apenas em termos qualitativos e quantitativos, mas também em termos de sua enorme diversidade.

Le Corbusier construiu mais de setenta edifícios em todo o mundo, dezessete dos quais são agora Patrimônios Mundiais da UNESCO. Os projetos arquitetônicos que ele nunca conseguiu realizar somam centenas. Seu legado inclui cerca de quarenta mil plantas e desenhos arquitetônicos. Além disso, há cerca de quatrocentas e cinquenta pinturas, quarenta esculturas, além de inúmeras gravuras, colagens e desenhos. Ele também escreveu quarenta livros e centenas de artigos de jornal.

Le Corbusier era uma pessoa multitalentosa. No entanto, ele não era de forma alguma um arquiteto formado. Na verdade, o artista versátil, nascido em La Chaux-de-Fonds em 1887 com o nome de Charles-Édouard Jeanneret, foi treinado como decorador de caixas de relógios. Ele não tinha uma compreensão técnica, mas artística da arquitetura. Também uma concepção muito experimental e às vezes idealista do que a arquitetura pode ser na intersecção com a arte. Muitos de seus edifícios poderiam ser descritos como esculturas espaciais para se caminhar – pense, por exemplo, na Capela de Ronchamp.

Para Le Corbusier, a arte em si era acima de tudo um laboratório experimental: um lugar de retiro onde ele podia compor livremente com forma e cor. Sua abordagem criativa à arquitetura é particularmente evidente em suas esculturas construídas arquitetonicamente. Ele sempre conseguiu reinventá-lo completamente. Essa capacidade de agilidade criativa anda de mãos dadas com um desejo intransigente de liberdade artística. Le Corbusier definiu e levantou temas do modernismo como nenhum outro artista ou arquiteto de sua época.

Isso inclui uma ruptura radical com a tradição, bem como o desejo de libertar a arte do espartilho da academia. Ele traçou a arquitetura até seus primórdios prototípicos na antiguidade. Além disso, Le Corbusier sempre usou arte e culturas não ocidentais como fonte de inspiração.

Acima de tudo, há o desejo de reduzir as coisas ao essencial. Essa visão foi inspirada, por um lado, pela então nova forma de arte da abstração, mas, por outro lado, também pela busca por uma nova consciência e atitude perante a vida — um "esprit nouveau", como o próprio Le Corbusier expressou.

O novo espírito era direcionado principalmente contra a ornamentação e o pensamento acadêmico, conforme ensinado a Le Corbusier na École d'Art em La Chaux-de-Fonds. O decorador de caixas de relógios se voltou contra a decoração. Mas ele levou consigo algo essencial do ofício que aprendeu: ele fez a caixa do relógio, por assim dizer, e com ela os conceitos abstratos de tempo e espaço, sua ordem de coisas.

São esses dois parâmetros com os quais, no pensamento de Le Corbusier, o homem cria, explora e estrutura o mundo. Em sua imaginação, a ordem do tempo e do espaço também é um princípio artístico e arquitetônico fundamental. Ele acredita que através da arte, incluindo a arquitetura, o homem pode neutralizar o cosmos caótico. Somente através da cultura ele torna o mundo habitável.

Com essa visão, Le Corbusier se posicionou entre a vanguarda de seu tempo. Após a Primeira Guerra Mundial, eles foram inspirados pelo desejo de reconstruir o mundo do zero e, acima de tudo, construí-lo melhor. Le Corbusier atuou em uma época de grandes convulsões, convulsões políticas, transformações sociais, instabilidade econômica e crença no progresso tecnológico, mas também em utopias. Como vanguardista, ele se viu na melhor companhia de artistas importantes, entre os quais Paul Klee. O museu dedicado a esta obra em Berna está agora sediando uma exposição abrangente dedicada a Le Corbusier.

O Centro Paul Klee mostra claramente que Le Corbusier foi movido pela ideia de realizar uma síntese de todas as artes. A exposição usa seu trabalho multifacetado para demonstrar como ele transcende os limites dos gêneros de arte, arquitetura e design para criar uma obra de arte total.

Acima de tudo, porém, também fica claro o quanto só vemos Le Corbusier em fragmentos: como o arquiteto de edifícios como os encontrados em Zurique ou La Chaux-de-Fonds, ou como o criador de pinturas icônicas de purismo, como as que estão penduradas em museus suíços. Pela primeira vez em cerca de quarenta anos na Suíça, o Zentrum Paul Klee está exibindo Le Corbusier inteiro. Le Corbusier, que foi controverso por causa de suas simpatias pelo fascismo, também não foi esquecido.

Nas últimas décadas, Le Corbusier e sua obra têm sido alvo de críticas repetidas. O debate se concentrou em sua posição ideológica em relação ao fascismo, seu comportamento em relação ao regime de Vichy na França durante a Segunda Guerra Mundial e suas declarações antissemitas. O planejamento urbano de Le Corbusier ainda é controverso hoje. A exposição apresenta as pesquisas mais recentes sobre o tema de forma transparente.

Le Corbusier sabia como trazer posições radicais para a conversa. Em nome do progresso, ele criticou duramente os arquitetos e academias de arte estabelecidos. Como um conhecido representante da arquitetura moderna, ele próprio se tornou alvo da extrema direita, bem como dos representantes da tradição e da identidade nacional. O estilo internacional era considerado “bolchevique” ou “judaico”. Essa atitude foi adotada pelo Nacional-Socialismo e mais tarde pelo Fascismo Italiano.

Na década de 1920, Le Corbusier ocasionalmente abordava estereótipos e ressentimentos antissemitas em cartas privadas. No entanto, ele nunca fez nenhuma declaração antissemita em público e não contribuiu para a propaganda racista da época.

Para obter encomendas, Le Corbusier cultivou atitudes oportunistas em relação a ideologias totalitárias. Ele trabalhou na União Soviética durante o governo de Stalin e, ao mesmo tempo, buscou contato com Mussolini, que foi um promotor da arquitetura moderna até a década de 1930. Fundamentalmente, porém, Le Corbusier era inconformista e sempre permaneceu fiel às suas convicções artísticas, arquitetônicas e de planejamento urbano.

A exposição se concentra em Le Corbusier como artista e Le Corbusier como arquiteto e mostra a grande sobreposição entre os dois gêneros em seu trabalho: desenho, design e pesquisa. Ao observar seus desenhos e projetos, quase podemos ver Le Corbusier experimentando. Mas também se tem um vislumbre de suas diversas fontes de inspiração quando se olha para suas extensas coleções de cartões postais de todo o mundo ou de pedras e outros “objetos encontrados”.

Por exemplo, você pode descobrir os desenhos de viagem do jovem Charles-Édouard Jeanneret. Elas ilustram a paixão com que o autodidata, que adotou o pseudônimo Le Corbusier a partir de 1920, lidou com a história cultural ocidental na forma de paisagens urbanas arquitetônicas em suas viagens pela Europa como desenhista e aquarelista.

Uma surpresa são as esculturas apresentadas, que Le Corbusier realizou em colaboração com o artista Joseph Savina. Durante a Segunda Guerra Mundial, devido à falta de encomendas, Le Corbusier não apenas escreveu vários livros, mas também desenhou fascinantes projetos escultóricos, que foram então traduzidos em cerca de quarenta esculturas de madeira a partir de 1945.

Os desenhos das palestras também serão uma descoberta para muitos. Le Corbusier era um comunicador apaixonado de suas ideias e estava constantemente em movimento de avião, transatlântico e até de zepelim, apresentando-se para centenas, até milhares de pessoas ao redor do mundo. Os desenhos resultantes foram tão populares entre o público que foram literalmente arrancados das mãos de Le Corbusier após suas palestras.

Seus designs para as tapeçarias coloridas destinadas à decoração de interiores dos cômodos de Chandigarh, na Índia, também são espetaculares. Eles fazem parte de uma cidade planejada na qual ele transformou em realidade a ideia de uma síntese complexa de arquitetura, arte, design e planejamento urbano.

Por último, mas não menos importante, as colagens de seus últimos trabalhos revelam um lado selvagem e pouco conhecido de sua obra artística. Nessas obras, Le Corbusier finalmente se libertou de todas as regras. O resultado foram imagens extremamente gestuais e intuitivas de espontaneidade cativante.

“Le Corbusier – As Palavras e as Coisas”, Zentrum Paul Klee, Berna, até 22 de junho. Catálogo: Fr. 39.–.