De 7 beste, meest besproken en mooiste films van TIFF 2025

Het Toronto International Film Festival bestaat inmiddels 50 jaar en is, na de jaren van COVID-19 en de stakingen, enigszins in vorm. Dit keer was het een festival vol met spraakmakende films.

Heb je het festival moeten missen of had je moeite om kaartjes te bemachtigen voor een van de 291 films die werden aangeboden? Hieronder vind je een lijst met onze favoriete titels.

Het testament van Ann Lee

Van The Master tot Midsommar , er is geen gebrek aan martelaarsfilms of (letterlijke) cultklassiekers. Iets over een charismatische religieuze leider die zijn groep naar de ondergang of openbaring leidt, blijft eindeloos bevredigend. Maar hoewel Amanda Seyfrieds The Testament of Ann Lee de gelijknamige leider van de Shaker-beweging wel volgt, is de film allesbehalve doorsnee.

De film, die zowel vreemd als esoterisch is, volgt Lee's pad van rouwende moeder tot oprichter van een antiseks christelijke sekte, en volgt hoe deze voet aan de grond krijgt in Europa, voordat ze tijdens de Amerikaanse Onafhankelijkheidsoorlog naar de VS verhuist. Ann Lee verheerlijkt of denigreert de hoofdpersoon nooit, maar is een hallucinerende ervaring; gemaakt door de makers van The Brutalist , is het ook onfeilbaar mooi.

Oh, en hebben we al gezegd dat het een musical is?

Hamnet

Chloé Zhao's hartverscheurende, ontroerende en hartverscheurende verhaal vol ellende en verdriet is alles wat vroege critici erover zeiden. Zhao's vervolg op Nomadland (2020), dat de dood van William Shakespeares 11-jarige zoon in beeld brengt, levert een verbluffende reeks prestaties, terwijl ze trouw blijft aan haar delicate, etherische stijl.

Ook de acteerprestaties zijn indrukwekkend, met Paul Mescal als toneelschrijver, Jessie Buckley als de rouwende moeder Agnes Shakespeare, die een prijs voor beste actrice verdient, en de titelrolspeler Hamnet gespeeld door de jonge Jacobi Jupe, die indrukwekkend genoeg is om zelf ook genomineerd te worden. Deze film is er eentje om in de gaten te houden nu het awardseizoen van start gaat.

Arco

Als je van Studio Ghibli houdt, zul je Arco ook leuk vinden. Dat is die steeds zeldzamer en mooier wordende ontwikkeling: handgetekende animatie met een verhaal dat interessanter is dan een hond die gecastreerd moet worden . Het verhaal dat de Franse illustrator Ugo Bienvenu vertelt, is net zo belangrijk als potentieel verwarrend, omdat het precies het midden houdt tussen een verhaal voor kinderen en een verhaal voor hun doorgaans verveelde ouders.

In Arco volgen we het gelijknamige prepuberpersonage: een kind uit een verre toekomst waar mensen leven op platforms in de wolken, ver boven een overstroomde aarde. Nadat hij een tijdreisapparaat heeft gestolen, belandt hij per ongeluk in het jaar 2075: een relatief paradijselijke tijd met robots, bossen en – het allerbelangrijkste – een klein meisje dat hem wil helpen om weer thuis te komen.

Buiten het tijdreisverhaal is Arco vooral een verhaal van hoop en waarschuwing. En met de stemmen van Natalie Portman, Will Ferrell, Mark Ruffalo en meer in de nieuwe Engelstalige versie, is er meer dan genoeg te beleven om te hopen op een goede ontvangst in Noord-Amerika.

Huurgezin

Brendan Fraser begon zijn Brenaissance misschien met The Whale , maar hij verstevigt het met Rental Family .

Neem de gelijknamige, maar wel bestaande Japanse filmindustrie : Philip (Fraser) is acteur. Niet in tv-series of films, maar in het echte leven. Ingehuurd door een bedrijf om het leven van treurige en eenzame mensen te verbeteren, speelt hij een "trieste Amerikaan" op de nepbegrafenis van een man uit de buurt. Vervolgens speelt hij de toegewijde journaliste, die doet alsof ze het levensverhaal van een man die wegkwijnt in dementie vastlegt. En, het meest schandalig, hij speelt de vader van een vaderloos meisje – tegen wie hij, op instructie van haar moeder, moet doen alsof hij haar biologische vader is.

Zoals iedereen die Mulan heeft gezien weet, is het enige goede dat voortkomt uit liegen over je ware aard een af ​​en toe een showmelodietje. Hoewel druipend sentimenteel en soms een beetje te ironisch voor zijn eigen bestwil, is Rental Family zo hartverwarmend dat het onmogelijk is om af en toe een overdaad te vergeven.

De Christophers

Op papier klinkt The Christophers als een andere film dan hij is. Het is een verhaal over verraad, fraude, kritiek – zowel persoonlijke als artistieke – en beroemdheden. Maar in de praktijk schuilt de superkracht juist in de weinig ambitieuze eenvoud – en in het feit dat Ian McKellen Jack Sparrow kanaliseert.

McKellen schittert als een verbitterde, werkloze en onervaren schilder en Michaela Coel als de kunstrestaurateur die door zijn kinderen is ingehuurd om zijn werk te reconstrueren en als authentiek te presenteren. Deze film, geregisseerd door Steven Soderbergh, heeft een simpele boodschap: elke kunstenaar wil groots zijn, maar het bereiken daarvan voelt niet zo geweldig. Want of je kast nu vol meesterwerken zit of helemaal niets, het probleem is hetzelfde. Als je niets hebt om naartoe te werken, wat is dan het nut?

Als we naar The Christophers moeten luisteren, is de oplossing net zo simpel: pak de kwast, loser. Het doek wacht.

Blauwe reiger

Blue Heron, een outsider die veel critici dit jaar in de smaak viel, is een ontroerende en heerlijk ingewikkelde mijmering over herinneringen. En net als zijn geweldige kindhoofdrolspeler Eylul Guven is hij toevallig Canadees.

Gefilmd op haar geboorteplaats Vancouver Island, duikt schrijfster en regisseur Sophy Romvari in haar eigen verleden: het verhaal van een oudere broer die gediagnosticeerd werd met oppositioneel-opstandige gedragsstoornis, maar daarna niet meer. Wat de oorzaak ook is, Romvari onthult in een chaotisch verhaal dat het verleden met het heden verbindt en weer loskoppelt, zijn gedrag vormt en vernietigt bijna de rest van hun leven.

Het is een prachtig en knap verteld verhaal. En samen met Chandler Levacks scherpzinnige, unieke Mile End Kicks en Matt Johnsons hilarisch subversieve Nirvanna The Band The Show The Movie , is het een van de vele films die eindelijk een uitgesproken en herkenbaar Canadees perspectief laten zien.

De liefde die blijft

The Love That Remains is een beetje een raadsel. Het pretendeert te gaan over een huwelijk dat op de klippen loopt en de kinderen die achterblijven. Maar wat de IJslandse schrijver-regisseur Hlynur Pálmason ( Godland; A White, White Day ) daadwerkelijk bedenkt, is een stuk lastiger te ontrafelen.

Met Pálmasons echte kinderen in de hoofdrol, verzet The Love That Remains zich op elk punt tegen interpretatie. Dat geldt ook voor een aantal van de mooiste cinematografieën van het jaar – met alles van spookridders tot aanvallen van gigantische kippen.

Maar ondanks alle eigenaardigheden heeft deze film een ​​oprechte kern. Het gaat over het beëindigen van relaties en de natuurlijke entropie van het leven – over hoe je moed of lafheid tegenover intimiteit je door alles heen zal definiëren; over hoe er voor mensen zijn meer betekent dan er gewoon zijn. En, op de een of andere manier, over de veiligheid van pijl en boog.