Ciò che il bronzo non ci dice: nuovi anniversari che attivano la memoria

Ci sono calendari che raffigurano festività, eroi nazionali e coccarde. E altri, come quello di Otto Soria , ci sorprendono con matite, treni, dittatori nei bagni e alberi incastrati nelle stampanti. In Efemérides , la sua mostra personale curata da Laura Casanova, crea un catalogo scomodo della nostra storia recente . Un artefatto visivo tanto preciso quanto irriverente che trasforma la memoria collettiva in un campo di battaglia... e in un parco giochi.
Nessuna solennità. Tutto è politico. Quel genere di politica che ti mette a disagio, quel genere che non ti permette di distogliere lo sguardo. Perché l'artista ha l'impegno di resistere all'oblio , all'ingiustizia, al cinismo o all'indifferenza.
"Cerco di capire cosa mi commuove, cosa mi ferisce", ammette l'artista in un'intervista con Ñ . Non ha bisogno di imprecare. Il suo background spazia dal disegno all'illustrazione e a decenni di esperienza nel mondo della pubblicità, ma il suo impulso artistico è nato nel pieno del 2001, come tante altre cose in questo Paese. Uscendo dal suo ufficio a Puerto Madero, ha usato la sua macchina fotografica per registrare le proteste che scoppiavano quasi quotidianamente a Plaza de Mayo.
Popolare, 2022. Installazione con vaso in alluminio e illuminazione.
Da quell'archivio personale è emerso il suo Libro dei Reclami , iniziato nel 2017 con Illuminated in the Night of the Pencils , un'immagine che sembra uscita da una graphic novel. "È la prima che ho realizzato di tutta questa serie. Ho avuto l'idea e ho pensato a tre persone interrogate dalla tipica immagine di una lampada da scrivania, pensata per intimidire", aggiunge.
In Efemérides , circa 30 opere, tra dipinti, disegni e installazioni, funzionano come una lezione di storia critica tenuta da un insegnante disobbediente che ti trascina fuori dall'aula e in strada . Le sue opere affrontano eventi storici e scene contemporanee segnate dalla disuguaglianza con tagliente ironia e precisione visiva.
Sicurezza stradale, 2019. Acquerello su carta. 30 x 45 cm.
Soria capovolge il calendario scolastico. I suoi anniversari non sono fatti per essere memorizzati: sono fatti per soffocare e riflettere. C'è una mensa dei poveri come pezzo inaugurale (né decorativo né passivo: simbolo di ospitalità e resistenza), e poi si aprono le stanze, organizzate come capitoli senza cronologia, ma con intensità. Ecocidio, repressione, disuguaglianza, memoria ferita. Ogni opera è come un colpo sul tavolo, ma con il guanto di velluto.
E c'è anche bellezza e tenerezza nella mostra , che recupera saperi ancestrali: un'installazione tessile basata sul poema L'eterno tessitore di Goethe si collega ad acquerelli ispirati a leggende del nord dell'Argentina: l'elfo che si prende cura dei lama e delle vigogne, la favola del lama che incontra una fiamma di fuoco o il guanaco che sputa verso il cielo, sono alcune di queste.
Vista della sala con il suo ruolo nella ONG Made by Us.
In collaborazione con la ONG Hecho por nosotros e l'azienda animaná, Soria ricerca e lavora con le comunità artigiane, promuovendo l'uso di fibre naturali come atto politico. Quella che lei chiama "intelligenza artigianale" è anche una forma di critica al fast fashion e alla disumanizzazione del consumo.
"Tragedie, ingiustizie, eventi dolorosi e speranze vengono esposti per mantenere viva la memoria, esigere giustizia e cercare la verità", sostiene l'artista. Titoli come "Hanno lasciato andare le mani " (riferendosi all'ARA di San Juan), "Tosati " (sul corralito), "Come bestiame" (riferito alla tragedia di Once) o "Lavarsi con acqua sporca" (inondazioni e cinismo politico) non sono esplicativi: sono stimoli. Ognuno apre molteplici interpretazioni. Ogni opera condensa un momento, un rancore, una domanda.
Non c'è tappeto che possa nascondere la memoria, 2018. Acquerello e grafite su carta, 30 x 45 cm. " width="720" src="https://www.clarin.com/img/2025/08/15/6mb2wxzzh_720x0__1.jpg">
Non c'è tappeto che possa nascondere la memoria, 2018. Acquerello e grafite su carta, 30 x 45 cm.
Ups and Downs , un dipinto che raffigura le disuguaglianze economiche con un umorismo nero, ha vinto il Primo Premio delle Nazioni Unite nella categoria Giustizia Economica nel 2023 ed è stato esposto a Ginevra. Un disegno nato da un quaderno personale e finito in Svizzera. Ecco fino a dove può arrivare un'idea.
E c'è di più. "Life Sentence in Memory" raffigura la dittatura come un labirinto cerebrale da cui Videla non può uscire. "There Is No Carpet That Can Hide Memory ", in memoria dell'attentato all'AMIA, colloca la Giustizia su un tappeto che non spazza, ma nasconde. "Retrate" è un gabinetto trasformato in un altare (o tomba) per i repressori, dove Videla, Hitler, Stalin e Putin galleggiano intrappolati nei colori a tempera su un gabinetto con piedistallo.
Delivering Justice (or Parting Justice), 2019. Guazzo, acquerello e pastello su carta. 30 x 40 cm.
Soria gioca con il fuori campo, le associazioni e la partecipazione attiva dello spettatore. "Mi piace lasciare messaggi aperti, come inviti. Lasciare che sia il pubblico a completarli. L'ho imparato nella pubblicità, ma nell'arte ho trovato la profondità che quel mondo non mi offriva più", analizza.
Questa prospettiva è evidente in opere come Box Sweet Box , dove una scatola di cartone commemora i senzatetto, o in 16 Reams , un'installazione che mostra una stampante "piantata" con un albero al suo interno: il numero di foglie ottenute da un singolo albero. Throw Tomato Soup Here è un'opera concepita come scudo simbolico contro gli attacchi degli attivisti per la conservazione nei musei . Invece di proteggersi, si offre in sacrificio.
Installazione tessile "Il Tessitore", con acquerelli ispirati alle leggende dell'Argentina settentrionale.
Gli anniversari sollevano interrogativi all'intersezione tra poesia e documentario, tra artigianato e città. In tempi in cui dimenticare è quasi una politica pubblica, Otto Soria propone un esercizio inverso: ricordare come atto di resistenza , evidenziando ciò che fa male e, allo stesso tempo, immaginando il futuro. " Possiamo farcela ", recita una delle sue opere, in cui piccole figure umane sollevano un'enorme trave. Può sembrare utopico, ma è anche profondamente necessario.
Perché, come ricorda la curatrice Laura Casanovas: "In origine, gli anniversari servivano ad aiutare i marinai a sapere dove si trovavano. Quelli proposti da Otto ci sfidano: dove siamo oggi? E a cosa non siamo disposti a rinunciare?"
Le effemeridi possono essere visitate presso la galleria Liliana Rodríguez (Billinghurst 750, Almagro), dal mercoledì al sabato dalle 16:00 alle 19:00, fino al 23 agosto 2025.
Venerdì 15 agosto alle ore 18.00 la mostra verrà inaugurata con la performance Efemérides audioluminicas , realizzata dal gruppo Salón de los rejectados, e venerdì 22 agosto, alla stessa ora, avrà luogo una visita guidata con il curatore.
Clarin