La Compagnia Siamese celebra 40 anni di fratellanza artistica

▲ Marisa Lara e Arturo Guerrero durante un'intervista a La Jornada l'8 gennaio 2020. Foto di Marco Peláez

Elena Poniatowska

La Jornada, domenica 6 luglio 2025, p. 2

Con lo scrittore Carlos Monsiváis, ho avuto il grande piacere di incontrare Marisa e Arturo durante una serata a cui ero stato invitato con onore. Sempre in occasione di uno dei compleanni di Monsiváis, mi è stato concesso un altro immeritato riconoscimento: tenere in braccio il quindicenne Monsi e ballare il valzer con lui ai piedi della scalinata di marmo, proprio come apparivano nei film di Alejandro Galindo. Ora ho il privilegio di chiacchierare con Marisa Lara e Arturo Guerrero, artisti visivi riuniti sotto l'etichetta Siameses Company, che Monsiváis celebrava in tutte le sue avventure notturne. Grazie a Margo Su e Iván Restrepo, ho scoperto la Blanquita e visitato altri fantastici locali dove i migliori ballerini del Messico, muratori e idraulici mi invitavano a ballare. Quando tornavo al tavolo, mi dicevano con immeritato affetto: "Güerita, tu fai tremare le acque ".

Visual Bipolarity è in mostra al Museo El Estanquillo, in una mostra composta da 300 opere, tra cui disegni, dipinti, sculture, stampe e fotografie, che questi fratelli artisti presentano con l'orgoglio di quattro decenni di comprensione e complicità.

–Da quando ti sei appassionato a Carlos Monsiváis e lo hai reso il personaggio principale delle tue creazioni?

(Questi gemelli siamesi, che vivono insieme da così tanto tempo, sbattono le palpebre contemporaneamente e ridono all'unisono.)

–40 anni fa, Iván Restrepo e Margo Su ce lo presentarono e, poiché stavamo lavorando a una mostra, che per noi era molto importante (siamo diplomati a La Esmeralda), realizzammo una serie di opere dedicate alle sale da ballo, alla lotta libera e agli idoli popolari, e quella fu l'avventura che ci unì a Carlos Monsiváis.

“Leggevamo Monsi fin da quando eravamo molto piccoli, fin da quando i suoi primi libri e i suoi primi articoli cominciarono a circolare sulla rivista Proceso . Lo seguivamo perché era sulla nostra stessa lunghezza d'onda: il rapporto tra 'cultura alta e cultura popolare' nella nostra vita quotidiana. Sentivamo che si trovava nella stessa posizione emotiva su come vedere l'arte in Messico e come integrarci nell'arte contemporanea”, risponde Arturo, appassionato come Monsi, ogni volta che scopre una reliquia al mercato di La Lagunilla.

–In quegli anni, Elenita, avevamo creato tutta una serie di dipinti e disegni che alludevano al culto collettivo pagano.

"Cos'è quello?" chiedo a Marisa, il cui sguardo sembra quello di una sirena che affascina anche il più esperto dei marinai.

–Gli idoli del popolo, i lottatori, i cantanti, i pugili, i ballerini.

–Spazi per feste collettive, sale da ballo. In quegli anni, Monsiváis, Margo Su e Iván Restrepo erano uniti dall'amore per il quotidiano come azione autenticamente collettiva, naturale, spontanea, accessibile a tutti. Allo stesso tempo, volevamo rimanere strettamente connessi al teatro; collegando Shakespeare al bolero; lottando con il teatro greco; collegando il Rigoletto di Verdi al Rigolettito di Acerina, il danzonero cubano. Quindi eravamo il ponte tra la cultura alta e la cultura collettiva, e questo ci ha uniti a Monsiváis.

–Avevamo quel riferimento a come Monsi analizzasse la cultura da una prospettiva molto complessa, con molto umorismo, molto barocca; è stato allora che ci siamo resi conto che la nostra battuta dipendeva da come si crea la cultura in Messico e nel mondo. Ciò che ci ha uniti a Monsi è che tutti e tre crediamo che la cultura contemporanea sia un rapporto preciso, profondo e intenso tra le cosiddette espressioni popolari , che sono molto complesse e molto politiche e competono con le espressioni della cultura accademica più elevata. L'analisi della cultura di Monsiváis si collegava alla vita reale delle persone, ed è qui che risiede la sua arguzia.

“Anche Guillermo Bonfil Batalla era nostro complice, quello del profondo Messico.”

– Siamo stati onorati che figure come Raquel Tibol notassero la nostra arte, la sezionassero analiticamente e ci inviassero alla Biennale di San Paolo, permettendoci di fare il salto verso l'internazionalizzazione. Bonfil Batalla scrisse il nostro primo catalogo. Anche Carlos Monsiváis ci diede i nostri primi testi critici, usando una bellissima espressione da lui coniata come neologismo: Siamese .

Ballando su un tappo di bottiglia

–Cosa ti ha scritto Carlos?

–“Cari Arturo Guerrero e Marisa Lara, i vostri gemelli siamesi mi stupiscono e mi commuovono, e mi viene voglia di ballare, abbracciati a voi, un danzón su un tappo di bottiglia.”

Ci siamo conosciuti nel 1987. Un'amicizia è cresciuta e continuata perché gli piaceva passeggiare per la città e scoprire posti molto speciali di notte. Lo invitammo a un'arena di wrestling, dove tutti festeggiavano. C'era un posto che durante la settimana era un'officina meccanica e il sabato e la domenica lo trasformavano in un'arena di wrestling. Era un'attività di famiglia: la nonna vendeva i biglietti, il meccanico diventava un lottatore, la moglie vendeva le maschere e i figli pulivano le sedie e montavano luci brillanti, e diventavano parcheggiatori. Andavamo con Monsi e Alejandro Brito per divertirci in quell'arena, perché era uno spettacolo meraviglioso vedere questi lottatori volare come angeli e cadere improvvisamente sul ring, facendoci credere che stessero per esplodere.

– Che bello! Ero amico di El Santo, ed è venuto a casa mia diverse volte. Ho anche intervistato Blue Demon , anche se erano rivali e avevano un avvertimento: "Se inviti uno, non invitare l'altro ", ma ricordo che Octavio Paz si è divertito molto a parlare con El Santo.

– In quel momento, Elena, abbiamo iniziato a comprendere la complessità culturale implicita nell'abbraccio di questi poli: il grezzo, il tecnico, ciò che è considerato cultura alta, il popolare, il sordido, il sublime, l'individualista, il collettivo; ecco perché la nostra mostra a El Estanquillo si chiama Bipolarismo Visuale, perché sono poli opposti che si attraggono, come noi, che ci conosciamo fin da bambini: lavoriamo insieme da 40 anni e ci consideriamo gemelli siamesi. Lavoriamo insieme alla stessa opera, la montiamo simultaneamente.

– È un caso di patologia grave perché lavorare allo stesso pezzo a quattro mani per 40 anni è un vero delirio intellettuale. Né gli psichiatri più esperti né gli stregoni sono riusciti a individuarci, anche se hanno studiato la nostra patologia e sono incuriositi dal fatto che abbiamo sempre lo stesso aspetto. A volte indossiamo tute da lotta, perché siamo lottatori d'arte; abbiamo una tuta rossa che forma un cuore, perché la vita deve essere sentita intensamente attraverso quell'organo. L'emozione dell'intelletto va bene, ma se il cuore è spezzato, tutto è finito. Ecco perché amiamo leggere Schiller, perché dice che l'intelligenza del cuore è legata alla ragione e all'emozione.

Schiller era un caro amico di Goethe nel XVIII secolo, ed è per questo che leggiamo le sue Lettere sull'educazione estetica. Conosciamo molto bene anche Dante Alighieri e Borges, e siamo certamente fan di Monsiváis.

– L'arte trascende ogni confine. Attraverso di essa si possono comprendere molte cose: la differenza nell'uguaglianza e l'uguaglianza nella differenza.

–Ma come fai a realizzare un pezzo insieme, a quattro mani?

–È successo in modo naturale, inconscio, non lo abbiamo mai voluto; è successo perché, prima di tutto, io e la gemella siamese siamo grandi amiche, quindi balliamo allo stesso ritmo.

▲ Paesaggio di Città del Messico, 1949. Foto per gentile concessione della Nancarrow O'Gorman Space Foundation

▲ L'architetto e pittore Juan O'Gorman nel 1958. Foto per gentile concessione della Nancarrow O'Gorman Space Foundation.

Fabiola Palapa Quijas

La Jornada, domenica 6 luglio 2025, p. 3

In riconoscimento della figura e del percorso di Juan O'Gorman (1905-1982), considerato uno degli esperti più all'avanguardia dell'architettura moderna, la Facoltà di Design, annessa alla Sottodirezione Generale dell'Educazione Artistica e della Ricerca (SGEIA) dell'Istituto Nazionale di Belle Arti e Letteratura (Inbal), ha inaugurato una cattedra straordinaria intitolata al muralista, in occasione del 120° anniversario della sua nascita, che ricorre oggi.

Il progetto accademico e culturale, che si svolgerà nell'arco di un anno a Città del Messico, è iniziato venerdì con il discorso inaugurale "Vocazione e vita: Juan O'Gorman", tenuto da Adriana Sandoval, direttrice della Fondazione Espacio Nancarrow O'Gorman.

Nell'Aula Magna del National Center for the Arts, Sandoval ha affermato: "Riassumerei la più grande eredità dell'artista in un invito all'azione, perché O'Gorman era un uomo dalle azioni energiche e la sua intelligenza, insieme alla sua conoscenza tecnica della pittura e dell'architettura, gli hanno permesso di agire con decisione nel suo tempo.

"Per me, la vita di O'Gorman è quella di un uomo che non ha mai smesso di lavorare, produrre e generare opinioni su argomenti molto specifici; è per questo che lo considererei un collega, un umanista che ci chiama sempre nel campo dell'architettura."

Lo specialista ha sottolineato che il pittore e muralista era un attivista ambientale che utilizzava la bicicletta "perché sapeva fin dagli anni '40 che i combustibili fossili sarebbero stati un problema terribile, mentre oggi c'è chi lo nega".

“Parlare di Juan O'Gorman oggi significa assumere una posizione umanista, soprattutto contro il totalitarismo e il fascismo; per me è molto toccante dire che si è schierato contro il totalitarismo.”

La storica dell'arte ha sottolineato che "l'opera più importante di O'Gorman nel campo del muralismo è Historia de Michoacán", completata nel 1942 presso la Biblioteca Gertrudis Bocanegra di Pátzcuaro. Ha anche evidenziato la Biblioteca Nazionale dell'Università Nazionale Autonoma del Messico (UNAM), che l'architetto ha creato con pietre di colore naturale disposte su una superficie di 4.000 metri quadrati.

Ha menzionato in particolare la casa-grotta che O'Gorman costruì tra il 1949 e il 1952 a San Jerónimo, che fu così ignorata , anche dopo la sua distruzione negli anni '60. Ha ricordato che la Fondazione Espacio Nancarrow O'Gorman ha ricostruito il modello di quella proprietà nel 2021 per una mostra al Museo Nazionale di Architettura.

Lo specialista ha sottolineato che nel Paese ci sono delle lacune nella difesa e nella conservazione del patrimonio, come ad esempio la questione della casa-studio in cui visse il compositore Conlon Nancarrow, che la fondazione non è riuscita ad acquisire.

"È una questione molto dolorosa perché non siamo riusciti a raccogliere i 50 milioni di pesos in un lasso di tempo specifico. Quando abbiamo creato la Fondazione Espacio Nancarrow O'Gorman, da una prospettiva molto ingenua, pensavo che sarebbe bastato dire a qualche istituzione che la casa esisteva, che l'avrebbero acquistata e finanziata con le loro risorse, ed è stato molto doloroso che ciò non sia accaduto."

▲ Autoritratto, 1963 Foto per gentile concessione della Nancarrow O'Gorman Space Foundation

Dato lo scarso interesse delle autorità culturali messicane nei confronti della proprietà, la fondazione ha lanciato una campagna di raccolta fondi nel 2023, ma non è riuscita a reperire i fondi necessari.

È stato doloroso e incoraggiante allo stesso tempo comprendere quanto costi il ​​nostro patrimonio, quanto ci costino i murales che visitiamo e che producono benessere estetico, ma non conosciamo la struttura che permette a quel risultato di continuare a esistere , ha indicato lo storico dell'arte.

Archivio personale

Riguardo alla possibile donazione dell'archivio personale di Juan O'Gorman, custodito dalla figlia María Elena, Sandoval ha spiegato che la fondazione è l'intermediario che determinerà a chi verrà affidata la donazione.

Abbiamo anche la proposta di donare alcuni progetti importanti, ma dobbiamo lavorare a stretto contatto con il donatore per garantire che abbia la certezza che questa collezione sarà in buone mani e, soprattutto, che sarà un beneficio per tutti e non diventerà un archivio per un ricercatore o un tesoro istituzionale a cui nessuno può accedere.

In occasione della presentazione della Cattedra Straordinaria Juan O'Gorman e dell'Educazione Artistica, Érika Marlene Cortés López, direttrice della Facoltà di Design, ha commentato che da venerdì scorso fino al 17 luglio 2026 avrà luogo un dialogo tra forme di sapere artistico.

Si tratta di iniziative profondamente rilevanti legate all'educazione artistica, come il ruolo delle arti nella trasformazione sociale e il significato che intendiamo per educazione artistica e ricerca nel XXI secolo. Queste domande non cercano risposte, ma piuttosto generano spazi di riflessione che ci consentono di ripensare le nostre pratiche educative e i nostri approcci di ricerca in un'epoca segnata dall'intelligenza artificiale, dal cambiamento sociale e dalle molteplici crisi dell'educazione artistica.

Per un anno, i partecipanti alla cattedra prenderanno parte a conferenze principali e a un seminario specializzato, che offriranno l'opportunità di condividere esperienze, ricerche e prospettive sull'educazione artistica. Saranno inoltre offerte visite guidate a luoghi emblematici legati a Juan O'Gorman.

La cattedra è sostenuta da istituzioni come la Scuola dei Mestieri, il Centro Nazionale di Ricerca, Documentazione e Informazione sulle Arti Plastiche e la Scuola Nazionale di Pittura, Scultura e Incisione La Esmeralda, nonché la Facoltà di Architettura e la Facoltà di Arti e Design dell'UNAM, il Museo d'Arte Moderna e il Museo Casa-Studio Diego Rivera e Frida Kahlo.

Reyes Martínez, Alondra Flores e Fabiola Palapa

La Jornada, domenica 6 luglio 2025, p. 3

Un gruppo di intellettuali ha inviato una lettera alle autorità culturali messicane chiedendo la riapertura immediata del Museo Dolores Olmedo e che gli Istituti nazionali di belle arti e letteratura e di antropologia e storia riferiscano sullo stato dei beni di cui sono responsabili della conservazione.

La lettera, indirizzata a Claudia Curiel de Icaza, Segretaria della Cultura del governo federale, a Diego Prieto, direttore dell'INAH, ad Alejandra de la Paz Nájera, direttrice dell'INBAL, e a Clara Brugada, sindaco di Città del Messico, sottolinea l'importanza del sito come patrimonio culturale nazionale.

Gli oltre 80 firmatari, tra cui Eduardo Matos Moctezuma, Felipe Leal, Carmen Gaitán e Ofelia Medina, chiedono che il comitato tecnico del trust venga informato degli sforzi compiuti in merito alla chiusura del museo e che il trust garantisca la conservazione della sua collezione, la sua ubicazione originale e l'accesso ai suoi beni, al fine di soddisfare i desideri di Dolores Olmedo, come riportato nel contratto originale per il fondo sopra menzionato.

In risposta alla controversia che circonda il trasferimento della collezione del museo al Parco Aztlán, Luis Cacho, ex direttore legale del Consiglio nazionale per la cultura e le arti, e il notaio Miguel Ángel Beltrán hanno affermato che spetta al popolo messicano esigere il rispetto del mandato originale per la creazione di questa struttura.

Alla conferenza "Revoking the Irrevocable" è stato ricordato che il Dolores Olmedo Museum Trust ha dichiarato che le opere rimarranno a La Noria, a Xochimilco, per essere esposte.

Cacho ha affermato che l'INBAL ha l'autorità di verificare che queste opere siano conservate e non di vietarne il trasferimento a Chapultepec. Ciò deriva dall'accordo fiduciario stesso . Beltrán, esperto di trust, ha affermato: chiunque si senta danneggiato dalla mancata gestione del museo o dal trasferimento delle sue opere può esigere il rispetto delle disposizioni.

In un comunicato, la sede ha annunciato venerdì che riaprirà la sua sede principale a Xochimilco nel 2026. Ha riferito di aver chiuso nel 2021 per iniziare i lavori di restauro e ammodernamento, così da poter continuare a presentare la collezione nella sede fondata dal collezionista che dà il nome allo spazio culturale.

Oggi i sostenitori del museo hanno convocato un incontro ai cancelli del museo, a causa dell'incertezza che circonda il destino della sua collezione.

Omar González Morales

La Jornada, domenica 6 luglio 2025, p. 4

Fin da bambina, l'insegnante Irma Fuentes ha coltivato la passione per la letteratura. Oggi insegna alle giovani generazioni in classe e su YouTube, sul canale "Secrets of the Diamond: A Journey to Literature ". Lì, racconta storie, poesie e romanzi per suscitare l'interesse dei giovani .

In un'intervista rilasciata a La Jornada, l'insegnante ha parlato di questo progetto, dei suoi obiettivi e della necessità di integrare il sistema educativo per incoraggiare le nuove generazioni a sviluppare l'interesse per la lettura.

Questo canale è dedicato ai miei alunni delle elementari; è grazie a loro che ho trovato l'ispirazione per imparare a realizzare video. So che hanno letto storie che li commuovono e li ispirano a immaginare e credere nella fantasia. Questo mi è venuto in mente durante la pandemia di COVID; ho capito che si trattava di una grande opportunità per loro di capire che la letteratura è una fonte inesauribile di espressione , ha commentato Irma Fuentes.

L'insegnante ha avuto la sfida di guidare i più piccoli attraverso storie classiche e contemporanee. Il suo repertorio include , tra gli altri, "La storia di due che sognarono" di Jorge Luis Borges; "Il giro del mondo in 80 giorni" di Jules Verne; "La casa presa" di Julio Cortázar; "Lettera a mio padre" di Franz Kafka; "Pedro Páramo" di Juan Rulfo; e "Ciudad Escoria" di Martín Kitch.

Ogni video dura dai due ai dieci minuti, durante i quali l'insegnante Irma spiega agli studenti più giovani il contesto delle opere e la loro importanza nella letteratura.

La narrazione orale è primordiale

"Mi considero molto dinamica, quindi cerco di scegliere storie con quello spirito e quel ritmo, in modo che i giovani possano riconoscersi. A quell'età, la vita sembra un po' lenta, quindi cerco temi vivaci."

Ogni storia, romanzo e poesia ha una sua voce, e mi sforzo di trovarla e di creare una connessione sincera che apprezzino. La narrazione orale è fondamentale perché è qualcosa di primordiale. Fin dalle nostre origini, abbiamo imparato cose da ciò che gli altri raccontano, ma il modo in cui viene raccontata è ciò che determina la nostra prospettiva su di essa , ha commentato.

Irma Fuentes trova una storia, cerca immagini legate ad aspetti della narrazione, prova la narrazione e trova una voce; poi la registra: "Includo dipinti, fotografie, disegni... tutto deve confluire per arricchire la trama. Ci deve essere armonia tra gli elementi e deve accadere in modo naturale", ha spiegato.

I giovani credono nel fantasy, e questo è meraviglioso, perché in quel genere, sebbene a volte visto con disprezzo, risiede l'essenza della realtà, seppur raccontata in modi diversi. Ci sono sogni, desideri... è un modo divertente per i bambini di conoscere il mondo che li circonda e se stessi.

Fuentes ha commentato che il dovere degli insegnanti, oltre a insegnare ciò che è strutturato in un curriculum, è comprendere le preoccupazioni dei giovani: "Dobbiamo capire i loro interessi, i loro gusti e persino le loro aspettative; capire il loro ambiente, chi li influenza. Dobbiamo dedicare più tempo a capirli, perché sono il nostro futuro, ma anche il nostro presente, e non possiamo dimenticarlo", ha concluso.

▲ Foto AFP

La Jornada, domenica 6 luglio 2025, p. 4

La Senna ha accolto ieri i suoi primi bagnanti nel cuore di Parigi. Immergersi nelle sue acque è autorizzato dal 1923. Vicino alla Torre Eiffel, alla Cattedrale di Notre-Dame o al largo dell'Île Saint-Louis, residenti e turisti possono utilizzare gratuitamente strutture progettate per una capienza rigorosa compresa tra 150 e 700 persone fino al 31 agosto. Le autorità hanno investito oltre 1,65 miliardi di dollari per migliorare la qualità del fiume, con progetti di raccolta delle acque reflue per impedirne il deflusso. L'anno prossimo, la decontaminazione dell'affluente proseguirà e si prevede l'installazione di nuove aree balneari alla periferia della capitale. Qui, cartoline della Senna scattate nel 1949 e oggi.