Vegard Vinge | Con la mamma allo spettacolo di peep show

E sono tutti in pellegrinaggio verso Rosa-Luxemburg-Platz a Berlino. Quindi, anche dopo qualche anno di pausa, sono ancora in giro: i discepoli del Maestro di Cerimonie Vegard Vinge. È sabato pomeriggio, il sole splende luminoso e, mentre mezza città si è organizzata per una manifestazione, alcuni voyeur affamati d'arte si sono radunati qui per assistere alla seconda rappresentazione dell'ultimo spettacolo di Vinge.

Un attraente hipster siede sui gradini della Volksbühne, con una birra in una mano, una rivista gialla Reclam nell'altra, gli occhiali da sole Ray-Ban sollevati per prepararsi a ciò che potrebbe aspettarlo. Sulla copertina c'è scritto "Peer Gynt" – in caratteri neri, su un campo bianco su uno sfondo giallo. Non ha idea che avrebbe potuto fermarsi dopo le prime 30 pagine. Dopo otto ore, Vinge non è andato molto oltre il primo atto dell'opera di Henrik Ibsen.

L'artista norvegese riprende quindi da dove aveva lasciato: con il suo connazionale Ibsen. Le sue produzioni, tuttavia, non sono solo una rielaborazione della cultura nazionale norvegese, ma un'autoanalisi esistenzialista, un'incessante trasgressione dei confini, una grande festa, uno sforzo eccessivo, un gioco sul disgusto. Negli anni 2000 e 2010, sotto l'egida di Frank Castorf, il regista della Volksbühne con un grande cuore per gli artisti ostinati, Vinge, insieme alla scenografa Ida Müller e al musicista Trond Reinholdtsen, ha creato i suoi spettacoli di diverse ore, grazie ai quali il regista è diventato il più famoso terapeuta dell'autourina al mondo. Questo stile teatrale è riuscito, abbastanza raramente, ad attrarre un pubblico che altrimenti non avrebbe seguito il repertorio dei teatri berlinesi.

Vinge ha festeggiato un breve ritorno nel 2017, inaugurando per un breve periodo il Nationaltheater Reinickendorf, in collaborazione con l'Haus der Berliner Festspiele, dove si è dedicato con la sua solita eccessiva attenzione a "Il costruttore Solness" di Ibsen, lasciando occasionalmente dettare la drammaturgia delle rappresentazioni di dodici ore. Dopo i disastrosi sviluppi alla Volksbühne e la ricerca apparentemente infinita del giusto direttore artistico per questo venerabile teatro, Vegard Vinge era già stato preso in considerazione come collaboratore permanente di René Pollesch e, dopo la sua morte, persino come direttore artistico ad interim . Ma non se ne fece nulla.

Ora, almeno, Vinge si esibirà alla Volksbühne, inizialmente per sei sedute di otto ore ciascuna. E questa volta si esibirà addirittura sul palco principale, dopo aver dovuto in precedenza accontentarsi del Prater, ex e futura sede secondaria della Volksbühne. Sono già previsti altri spettacoli nella seconda metà della stagione.

Le porte si aprono alle 16:00, non un minuto prima. Negli ingressi laterali, riproduzioni di grandi dimensioni dei dipinti di Vegard Vinge sono disposte in un'installazione percorribile. Con tratti audaci, espressivi e dai colori audaci, giocosi come fumetti. Alcuni dei dipinti, esposti anche al Nationaltheater Reinickendorf, sono modellati sulle figurine Panini dei grandi calciatori dell'ultimo millennio. Numerose altre immagini sono ispirate a celebri manifesti cinematografici, tradotti nell'estetica di Vinge, fortemente sessualizzati e collegati ai temi che lo appassionavano: la morte e le feci.

Entrando in auditorium, un flusso costante di impressioni vi accoglie. Tre schermi offrono indizi sulla trama. Bach suona a tutto volume. Ciò che viene detto dentro e fuori dal palco è appena udibile. Solo una parola raggiunge costantemente il pubblico: Vittoria Finale.

L'azione (dal vivo) sullo schermo e quella sul palco si alternano. Gli sfondi sgargianti sono dipinti a mano. Ognuno dei numerosi attori indossa una maschera bianca. Oggetti di scena bidimensionali in cartone vengono trasportati attraverso lo spazio. Come in un cartone animato, e con un appropriato accompagnamento sonoro, gli attori si muovono sul palco.

E una volta che avrete sistemato un po' le cose e ripensato al quaderno giallo, troverete gli indizi. Jon Gynt, consumato dall'alcol, sta morendo. Suo figlio Peer, il re delle bugie, deve sopportare il castigo della madre. Il ragazzo ha mai detto la verità? E presto il narratore si mette a fantasticare. Lo attende una battaglia con i demoni. Ingrid viene corteggiata da lui e Solveig viene brutalmente sedotta.

Naturalmente, l'inevitabile accade anche sul palco, qualcosa per cui il Vinge Theater è famoso: fare pipì, ma questa volta solo davanti alla telecamera. Vinge contrasta la finta cacca degli pseudo-provocatori con la sua cacca. Le scene di masturbazione sembrano quasi infinite questa sera (finché la lapide di suo padre non cade). I vestiti vengono tolti più di una volta, solo le maschere rimangono al loro posto e presto, il sesso sul palco viene simulato senza alcuna finta tenerezza. In alto, sopra tutto, aleggia un fallo gigante.

È questo l'abisso adolescenziale del teatro di regia? No, non è così semplice. Ormai dovrebbe essere risaputo che il cammino verso l'illuminazione è spesso un cammino di sofferenza – questo vale anche e soprattutto per il teatro! "Peer Gynt" di Vinge non è solo uno spettacolo teatrale appariscente e chiassoso, ma un'esplorazione di grande spessore.

Uno dei manifesti cinematografici di Vinge nell'atrio pubblicizza "Il Padrino" di Francis Ford Coppola. Marlon Brando guarda di lato con aria composta. Un ometto nudo si porta la mano sovradimensionata. Si tiene il pene e urina in bocca. Contemporaneamente, defeca. Accanto al titolo del film, si legge: "Bau-Meister Brand & Son". Sotto l'uomo nudo, l'alter ego visivo di Vegard Vinge, c'è la scritta: "Dr. W. Reich Perpetuum mobile". Questa è la ricetta per il teatro di questa sera: Ibsen incontra la cultura pop incontra Freud.

Con il discepolo marxista di Freud, Wilhelm Reich, al suo fianco, un gusto per gli effetti speciali e una certa familiarità con il canone della cultura pop, Vinge analizza il dramma nazionale norvegese "Peer Gynt". Descrive gli strani intrecci libidinosi tra Aase e Peer, tra madre e figlio. Ci mostra il motivo del rapimento femminile per quello che è: uno stupro, la peggiore espressione della violenza patriarcale. E ci presenta la gentile e indulgente Solveig come una fantasia maschile.

Il fatto che il comportamento violento di Peer nei confronti di Solveig ceda il passo a una scena piena di soldati in marcia non è una coincidenza o un arbitrario effetto drammatico più del fatto che la dichiarazione, parafrasando Friedrich Merz, di voler diventare "l'esercito più forte d'Europa" si trasformi in appelli alla "guerra totale". Questo dovrebbe anche confutare l'accusa secondo cui il Vinge Theater sarebbe solo un folle gioco di colori e forme. I film di guerra e contro la guerra degli anni Settanta accompagnano l'azione scenica.

In mezzo a tutti gli elementi indecifrabili e irregolari della produzione, Vinge lascia anche che la colonna sonora del classico di Rainer Werner Fassbinder "La paura mangia l'anima" venga riprodotta per minuti alla volta, fondendola con nuove immagini. L'impossibile relazione tra una donna delle pulizie tedesca e un lavoratore ospite marocchino nella Germania Ovest del dopoguerra funge da commento preventivo sulla peculiare rappresentazione colonialista di Peer Gynt, che si arricchì grazie alla schiavitù in Marocco, tre atti o trent'anni dopo. Questo tipo di sovrapposizione di azione drammatica e farsa, critica e affermazione, spazzatura e arte, rimane nella mente per parecchio tempo.

È intelligente e brutto, emozionante e a tratti disgustoso. Una maratona di otto ore che passa troppo in fretta.

Prossimi spettacoli: 1, 3 e 5 ottobre www.volksbuehne.berlin