Carrie Bencardino : Coups de pinceau légers, cœur punk

Carrie entre dans le musée, le visage peint comme les personnages de ses œuvres. Des ombres sombres se fondent entre ses yeux et ses sourcils, elle porte des piercings aux oreilles, une toile d'araignée tatouée sur la tête et d'autres dessins qui lui montent des mains aux bras et de la poitrine au cou. Plusieurs piercings. Son regard s'élargit et s'aiguise lorsqu'elle vous regarde de face pour répondre à vos questions.

On se souvient facilement du nom qu'il s'est choisi à 15 ans, celui du personnage succulent et marginal du classique de Stephen King . Le jour du vernissage de son exposition, il est le seul punk de premier plan à Malba. Il contraste même avec la palette qu'il utilise pour peindre ses huiles, avec ses vêtements entièrement noirs et ses boucles orange électrique qui jaillissent de sa coiffure à moitié rasée.

Son expérience est stimulante . Parmi les 11 œuvres inédites qu'elle présente dans cette exposition, L'Exhumation du Diable – sa première exposition institutionnelle –, l'une est une vidéo, et les 10 autres sont des scènes peintes d'un trait rapide et insolent. Sans même demander l'autorisation à leur propriétaire. Elles présentent un rendu flou, obtenu en frottant le pigment avec un chiffon à la térébenthine, qui fige le mouvement dans le temps avec une précision aquatique. « Rien ne me désérotise autant que l'aplat, le statique », s'exclame-t-elle avec une prudence intrépide. « Je choisis la manière de voir le monde tortueux, déformé. »

Le texte d'accompagnement du musée suggère que « la notion de fluidité est un élément constant dans son travail, à la fois dans son identité non binaire et dans la façon dont elle manipule la matière, échappant aux détails définis. »

La salle entière est d'un fuchsia élégant et raffiné, enveloppant d'une force téléportante. Carrie évoque le contexte, une époque qui, selon elle, « submerge l'imagination, laissant peu de place au rêve ». Elle évoque une crise de projection, alimentée par « l'avancée d'un mode de pensée qui tend à dissoudre les liens entre les êtres ». Avec le commissaire Carlos Gutiérrez , ils ont donc cherché à faire en sorte que L'Exhumation du Diable ne soit pas une narration linéaire, mais plutôt entrelacée. Elle s'inscrivait dans le domaine du rêve.

Depuis ce rez-de-chaussée au plafond de verre, l'œuvre « Conversation » se présente comme un ciel flottant. Un surréalisme sombre et chic s'en dégage, reflété également dans la conception de la salle par Gutiérrez. Grâce à des murs courbes et des points de vue orthogonaux – rares dans le quotidien –, elle évoque la sensation de traverser un décor lynchien . Ou l'un de ces rêves sordides où l'on est à un endroit, puis, comme par magie, ailleurs.

Dès que le spectateur pénètre dans l'espace, celui-ci devient déconcertant et raréfié. L'image la plus captivante de la série, selon l'auteure, est une image horizontale allongée d' un corbillard intitulée « There Is No More After This », qui donne l'impression de voir la mort se dérouler sous nos yeux à toute vitesse au son d'une chanson de thrash metal psychédélique. « Je revendique le cauchemar comme un état révolutionnaire , celui de l'incontrôlable, celui qui surgit sans que nous puissions le contrôler à une époque où les réseaux algorithmisent même le royaume de l'inconscient », postule Carrie, citant également le livre « 24-7 : Capitalism in the Assault of the Dream », du critique d'art américain Jonathan Crary .

Devant le portrait d'une vierge, abattue et inconsolable, sanglotant de larmes alcalines, il dit ne jamais s'être identifié à l'Église. Mais, pour tuer le temps qu'il y a passé durant sa jeunesse, son attention s'est véritablement portée sur ces images. Aujourd'hui, il ne les considère pas comme si étrangères à son œuvre. Peut-être s'agit-il de sa propre bible . Ou, selon ses propres termes, d'un essai sur sa propre existence en ce monde.