Arteba 2025 : Il est temps d'activer les souhaits

La foire a déjà commencé : arteba 2025 a réservé les 11 000 m² de Costa Salguero à Buenos Aires, où se concentreront les productions actuelles les plus importantes de l'art moderne et contemporain du 29 au 31 août, avec des pré-ouvertures les 27 et 28. Cette année, 66 galeries participantes représentant 400 artistes participeront, avec le retour d'espaces internationaux riches d'une longue histoire à arteba, une exposition fédérale passionnante et quelques absences.

Si chaque année le contexte met à rude épreuve la période précédant la foire, l'expérience de ces dernières années montre que la volatilité peut aussi encourager la consommation , portée par la macroéconomie d'un « dollar bon marché », même si les coûts de production augmentent tout au long de l'année.

Trois galeries célèbrent leur anniversaire pendant la foire, témoignant de la consolidation d'espaces projetés dans le présent. Ruth Benzacar célèbre les 60 ans de son ouverture avec un stand réunissant des artistes de différentes générations ; Palatina fête un demi-siècle ; et la galerie Sur de Montevideo fête ses 40 ans, toujours en présentant des joyaux de maîtres latino-américains. L'espace d'accueil des visiteurs, sponsorisé par Andreani, fêtera également ses 80 ans en 2025. La commissaire Florencia Cherñajovsky y présente une œuvre inédite de Mariano Ullua .

Comme chaque année, un comité de sélection a examiné les propositions des galeries, mais cette fois-ci, il y en avait deux. La section principale a accueilli Inés Huergo, directrice de la Galerie Jocelyn Wolff à Paris ; la galeriste María Casado , vice-présidente de Meridiano ; les commissaires Florencia Malbrán et Lara Marmor ; et le galeriste Pablo de Sousa. L'artiste de renom Juan José Cambre et le commissaire Santiago Villanueva ont quant à eux relevé le défi de sélectionner seulement 19 espaces parmi les 60 proposés pour la section UTOPIA, en plus de superviser le processus de conservation jusqu'au jour de l'ouverture.

« Le travail des galeries est essentiel et englobe bien plus que la foire : elles soutiennent leurs artistes, produisent des expositions, publient, font des recherches, collaborent avec des institutions et génèrent de la valeur et un marché pour les œuvres », analyse Lucrecia Palacios , directrice exécutive de la Fondation arteba, une organisation à but non lucratif dont la mission est de promouvoir l'art argentin.

Toujours engagé sur la scène locale, arteba mise cette année sur une plus grande visibilité internationale , grâce à la promotion de galeries dans différentes villes du monde, mais aussi à des programmes de visiteurs internationaux qui consolident ses liens avec des musées et collections de renommée mondiale. Cette année marque le 20e anniversaire du programme d'acquisition Matching Funds , qui promeut l'achat d'art argentin et a permis d'intégrer des œuvres d'artistes contemporains dans les collections d'importants musées du monde entier.

Cette année, 16 galeries internationales seront présentes dans les deux sections : Uruguay, Chili, Brésil, États-Unis, Mexique, Guatemala, Espagne, Colombie, Venezuela, France et Royaume-Uni. L'exposition comprend également un espace de discussion dédié, animé par le commissaire Aimé Iglesias Lukin , directeur artistique de l'Americas Society, basée à New York, sur la relation de l'Argentine avec l'art international.

Lauréate du prix Remax de la meilleure galerie l'an dernier, Del Infinito prépare un stand ambitieux dans le même espace que la section principale. L'accent sera mis sur une salle obscure où seront exposés les mobiles lumineux créés par Julio Le Parc dans les années 1960. Issus d'une collection américaine, ces pièces rarement exposées témoignent de l'époque charnière de l'artiste, année où il a reçu le Grand Prix International de Peinture à la 33e Biennale de Venise.

D'autres noyaux contenant des pièces de musée s'ajoutent, avec les œuvres cinétiques de Le Parc des années 1970 ; des pièces d' Emilio Renart exposées dans la collection Amalita ; et un lot de livres signés Osvaldo Lamborghini , un succès lors du dernier salon ARCO de Madrid. Avant d'être envoyés au musée Reina Sofía de Madrid, où ils accueilleront une grande exposition en février 2026, des bijoux d' Alberto Greco seront exposés à Arteba. Organisée par Fernando Davis, cette exposition est l'une des rares à avoir survécu au changement de gouvernement et sera la plus importante consacrée à un artiste argentin dans ce musée.

« Nous comprenons que les temps difficiles en Argentine produisent toujours de bons résultats dans le monde de l'art parce que les gens recherchent une réserve de valeur, quelque chose qu'ils peuvent avoir chez eux... de plus, chaque année est critique en Argentine », explique Julián Mizrah , directeur de la galerie Del Infinito.

Parmi ses contemporains, Esteban Pastorino, Leo Batistelli, Marcela Cabutti et le duo Margarita Paksa et Matilde Marín sont exposés à la galerie Recoleta. Le stand est complété par des œuvres de Rogelio Polesello , en parallèle de la grande exposition du centre commercial Recoleta, Peralta Ramos, Petorutti… toujours avec une vision contemporaine pour valoriser les maîtres argentins.

Piedras, autre lauréat d'arteba 2024, reproduit le stand de l'année dernière avec les œuvres de six artistes de son équipe, renforçant ainsi sa présence dans les espaces institutionnels . C'est le cas emblématique de Carrie Bencardino, dont la première exposition muséale a rencontré un « succès retentissant » dès les premiers jours et sera visible à Malba pendant toute la durée du salon. Des œuvres de la même série seront exposées à la foire, répondant à la forte demande pour les peintures de l'artiste non binaire. Il ne serait pas surprenant qu'une institution ait déjà sélectionné l'une de ses toiles pour sa collection.

Clara Esborraz a quant à elle exposé à la Fondation Klemm l'année dernière, grâce au soutien de la Fondation Ama Amoedo, tandis que Constanza Giuliani a été invitée à présenter son exposition exceptionnelle en Suisse, au centre commercial Recoleta. Teresa Giarcovich et une nouvelle série de dessins de Santiago Gasquet sont également présentes, perpétuant l'esprit original de la galerie. L'année dernière, ses œuvres ont été épuisées en deux jours. La collection Oxenford a investi l'arrière-boutique pour dénicher ses nouveaux joyaux et reproduira également le design spécifique pour multiplier les résultats.

« Nos attentes sont toujours élevées ; Arteba est l'événement le plus important de l'année dans notre pays, prenant la place d'autres événements collectifs ou biennales », explique Santiago Gasquet , codirecteur de la galerie avec Rafael Beltrán . « Nombreux sont ceux qui attendent ce moment avec impatience ; ils économisent pour acheter chez Arteba, un lieu où convergent les envies, les humeurs et le désir de célébrer l'art. »

En amont de la foire, un programme de développement de nouveaux publics pour l'art argentin sera lancé à travers des rencontres ouvertes à Malba Puertos (samedi 9) et à l'auditorium Malba (lundi 11), ainsi que d'autres événements privés chez des collectionneurs, coordonnés par Violeta Quesada , dans la continuité du travail du Club arteba.

« Ce sont des rencontres pour un public averti mais non spécialisé ; une sorte de manuel d'instructions pour apprécier les œuvres d'art et découvrir certaines propositions des galeries lors de visites guidées », explique Palacios. « La foire vise à susciter le désir ; les propositions d'arteba bénéficient de la force et de la légitimité des galeries, des comités de sélection et de l'œil expert des nombreux spécialistes qui travaillent pour la foire. »

Le Prix historique de l'Œuvre , organisé par Abel Guaglianone et Joaquín Rodríguez, connaîtra une nouvelle édition, tout comme le Prix du Collectionnisme et le Prix Remax de la meilleure galerie, deux distinctions qui récompensent le travail accompli tout au long de l'année. L'entreprise de verrerie design Volf sera également présente au salon pour présenter une nouvelle collection. Dans ses halls, le prochain Prix Pinamar sera annoncé. Donjo León , premier lauréat du Prix Pinamar, finalise actuellement les détails de l'installation permettant de suivre le cycle de vie du pin dans la pépinière de Pinamar, transformée en point de selfie .

L'île éditoriale, historiquement soutenue par la Fondation PROA , se concentre cette année sur la musique, avec une sélection d'éditeurs travaillant dans ce domaine, tels que Gourmet Musical, Caja Negra et une section de fanzines indépendants.

À la croisée des espaces de formation pour les nouveaux publics et du contexte local, le Santander First Work Program, sponsor principal de la foire, a vu le jour. Il proposera un catalogue spécial d'œuvres jusqu'à 3 000 $ – proche du plafond d'achat – pour l'achat en plusieurs fois par carte bancaire auprès des galeries participantes. Ce mode de financement assure la transparence et rend le premier achat d'une œuvre plus comparable à celui de tout autre produit.

Une Argentine « chère en dollars » impacte l'économie des galeries, tant sur leurs coûts fixes que pendant la foire elle-même. « C'est l'année la plus chère de l'histoire d'Arteba, nous redoublons donc d'efforts pour ce stand historique, conscients qu'il y a un coût d'opportunité », explique Julián Mizrahi.

Les prix records par stand, dépassant ceux de l'Arco de Madrid au mètre carré, ne parviennent cependant pas à freiner les attentes, compte tenu des méandres du marché de l'art . « Le contexte a compliqué notre dynamique de travail, car tout coûte trois fois plus cher », explique Santiago Gasquet de Piedras, qui a déménagé l'année dernière à San Telmo, où il dispose d'un espace suffisant pour développer ses projets. « Mais l'année dernière, la foire s'est très bien déroulée, et pour nous, c'était fantastique. » C'est pourquoi les galeries souhaitent y être. Le « dollar bon marché » argentin, en contrepartie, offre l'occasion d'acquérir des œuvres exceptionnelles, tant d'artistes historiques que du panorama renouvelé des jeunes artistes prometteurs.

« On ne sait jamais ce que l'avenir nous réserve, mais arteba est le plus grand événement du marché de l'art. Sa performance est et a toujours été remarquable, en grande partie parce qu'elle parvient à réunir, en un seul lieu et simultanément, tous les acteurs de la communauté artistique. Cela génère une énergie unique et incomparable », souligne Lucrecia Palacios. En fin de compte, l'art est un langage humain ; la foire est faite par des personnes.