Massimo Popolizio: “Con el teatro me doy una feliz inactualidad”

Massimo Popolizio se considera felizmente “anacrónico”, y no se alegra de ello, sino que lo disfruta. Por ejemplo, con la puesta en escena y representación de una comedia políticamente incorrecta de Harold Pinter sobre la dinámica familiar: “Homecoming” debutó el 7 de mayo en Roma en el Teatro Argentina donde permanecerá hasta el día 25. Cuarenta y ocho horas después, el día 27, Popolizio se sumergirá en los ensayos de “Antes la Tormenta” que dirigirá, dedicada a la larga biografía artística de Umberto Orsini (que se interpretará a sí mismo), con debut en Spoleto el 27 de junio. La esencia de Cáncer – Popolizio nació el 4 de julio – empuja incluso a aquellos que no creen en la astrología a indagar en el pasado. Es una corrida de toros con nostalgia, en la que los recuerdos deben transformarse en recursos para no ser traspasados ​​por ellos.

¿Ser actor ayuda o perjudica?

Esta profesión desgasta una cierta esfera emocional que la representación de muchos personajes siempre pone en juego y que me gusta comparar con las espaldas de los taxistas o los pies de las bailarinas. Pero hacer teatro también es una medicina que te protege de las preocupaciones de la vida cotidiana: cuando estás de gira es cansador, pero estás encerrado en una burbuja donde no piensas en el condominio, el estacionamiento, las facturas. Comparte la experiencia con un grupo de personas que se convierten en tu familia temporal. Comer juntos, reservar un hotel, cambiar constantemente de ciudad. Así es como se hacía antes. Un anacronismo saludable en un mundo cada vez más virtual.

¿Te sientes anacrónico?

Sí, si eso significa no amar el turismo excesivo, las redes sociales, el spritz. A veces, lo confieso, no entiendo del todo a los jóvenes, así como mi padre no me entendía a mí. Doy clases en una academia y no me gusta salirme con la retórica de quien dice: “quiero transmitirte mi experiencia”, porque cada uno tiene que hacer la suya. Más bien, trato de transmitir un núcleo de vitalidad profesional, ese vigor que los chicos necesitarán.

¿Algún consejo valioso?

Cultiva la humildad. No es trivial hoy en día que ya a los siete años los niños dominen a sus padres y que el respeto a los demás, en las interacciones más pequeñas, parezca casi un extra. Cuando era pequeña nos enseñaron a no usar el verbo “quiero”, a merecer cosas. En el teatro, afortunadamente, el mérito sigue siendo necesario: si no eres capaz no puedes hacer ese trabajo, porque hay un público que juzga. Esa hermosa palabra, “inclusión”, se aplica a la justicia, a la atención médica, pero un actor tiene que ganarse su lugar en el escenario. No es un derecho de todos.

Viva la sinceridad.

No es casualidad que haya puesto en escena el texto de Pinter, escrito hace sesenta años pero que sigue siendo muy actual. Ya basta de corrección política. Hay que picar, cultivar el humor aunque sea con un poco de malicia. La reacción del público me parece estupenda, pero evito el autoelogio, que se ha vuelto tan común entre autores, directores y escritores. No vendemos alfombras. O no deberíamos.

¿Aún te estás emocionando?

Sigo sintiendo un miedo saludable. Para mí, actuar sigue siendo algo anormal, una manera de ganarme la vida pero que practico con cautela.

¿Cómo te metes en un personaje?

Absorbo toda la información que puedo, veo todas las ediciones de la obra, trato de hablar con los actores que han interpretado ese papel antes que yo. Si dirijo un texto traducido, lo retraduzco para mí mismo a fin de dominarlo, aunque para ello utilizaré la versión cuyos derechos he adquirido.

¿Cuál de los audiolibros que has doblado recomendarías?

“Carta a mi juez” de Simenon, mi novelista favorito del que he leído todo excepto Maigret. Pero disfruté mucho grabar “American Pastoral” porque la prosa de Philip Roth, con largos períodos y muchos apartes, fue una agradable aventura técnica.

¿Cuánto lees para ti mismo?

Mucho y sólo por la noche, incluso durante horas porque soy un poco insomne. Acabo de terminar todo Fante pero me gusta leer varios libros a la vez. Actualmente, una nueva traducción de “De rerum natura” de Lucrecio y “Cosas que suceden en la noche” de Peter Cameron.

¿Qué te apasiona cuando no estás trabajando?

A la naturaleza. Me refugio en la casa de Todi donde me dedico a los árboles, las rosas, la lavanda y el romero. Entiendo el sentido del tiempo cuando paso junto a una encina que planté cuando tenía tres centímetros de diámetro y ahora mide veinte. No me gusta la retórica del verde, pero es regenerador caminar en un bosque en paz y sin la intrusión de quienes hacen senderismo allí. Es el último contacto no mediado con algo o alguien, una sensación que también de niño sentí en ciertos rincones de Roma, en lugares incultos que sentía como míos.

¿De qué te arrepientes?

La ciudad sin B&B, los grupos donde no se sentían las diferencias económicas entre las respectivas familias, los alquileres compartidos que permitían, como en mi caso, salir de casa a los dieciocho años. Éramos seis viviendo en un departamento pero podíamos permitírnoslo. Hoy piden 700 euros por una habitación y quizás ganes 900. Es una Italia loca, accesible sólo para aquellos con ciertos ingresos. Los ricos están con los ricos y los pobres están con los pobres. Y todo está lamentablemente encasillado y regulado.

¿Qué se puede hacer?

Si yo fuera político elaboraría una buena respuesta, pero sólo puedo invitar, con Calvino, a entender qué no es el infierno y a darle espacio. Por eso ahora prefiero el registro brillante incluso en el teatro: siento la necesidad de restarle importancia a las cosas y lo hago mejor en compañía que solo.

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