Die 7 besten, angesagtesten und schönsten Filme beim TIFF 2025

Das Toronto International Film Festival kann nun auf eine 50-jährige Geschichte zurückblicken – und war nach den COVID-19-Jahren und den Arbeiterstreiks gewissermaßen wieder zu alter Form zurückgekehrt – und war dieses Mal voller spannender Filme.

Egal, ob Sie das Festival verpassen mussten oder einfach Schwierigkeiten hatten, Karten für die 291 angebotenen Filme zu bekommen, hier ist eine Liste einiger unserer Lieblingstitel.

Das Testament von Ann Lee

Von „The Master“ bis „Midsommar“ gibt es unzählige Märtyrerfilme und (buchstäbliche) Kultklassiker. Es ist immer wieder faszinierend, wie ein charismatischer religiöser Führer seine Gruppe in den Ruin oder zur Erleuchtung führt. Doch obwohl Amanda Seyfrieds „The Testament of Ann Lee“ der gleichnamigen Anführerin der Shaker-Bewegung folgt, ist der Film alles andere als typisch.

Der Film ist gleichermaßen skurril und esoterisch und zeichnet Lees Weg von der trauernden Mutter zur Gründerin einer sexfeindlichen christlichen Sekte nach. Er begleitet sie, wie diese in Europa Fuß fasst, bevor sie während des Unabhängigkeitskrieges in die USA übersiedelt. Ann Lee, die ihre zentrale Figur weder verherrlicht noch herabwürdigt, ist vielmehr eine Art halluzinatorisches Erlebnis; geschaffen von den Machern von „The Brutalist“ , ist der Film zudem von unfehlbarer Schönheit.

Oh, und haben wir erwähnt, dass es ein Musical ist?

Hamnet

Chloé Zhaos herzzerreißende, tränenreiche und mitreißende Geschichte voller Leid und Trauer hält, was die Kritiker schon früh beschrieben haben. Zhaos Nachfolgewerk zu „Nomadland “ (2020) erzählt vom Tod von William Shakespeares elfjährigem Sohn und vollbringt eine beeindruckende Bandbreite an Leistungen, ohne dabei ihrem zarten, ätherischen Stil zu vernachlässigen.

Auch die schauspielerischen Leistungen sind beeindruckend: Paul Mescal spielt den Dramatiker, Jessie Buckley präsentiert die trauernde Mutter Agnes Shakespeare mit einer Auszeichnung als beste Hauptdarstellerin und der titelgebende Hamnet wird vom jungen Jacobi Jupe gespielt, der so beeindruckend ist, dass er selbst nominiert wurde. Dieser Film ist ein Muss, wenn die Preisverleihungssaison beginnt.

Arco

Wenn Sie Studio Ghibli mögen, werden Sie auch Arco mögen, dieses immer seltener werdende und wunderschöne Ding: handgezeichnete Animation mit einer Geschichte, die interessanter ist als ein Hund, der kurz vor der Kastration steht . Die Geschichte des französischen Illustrators Ugo Bienvenu ist genau die richtige Balance zwischen etwas für Kinder und etwas für ihre meist gelangweilten Eltern und ist ebenso wichtig wie potenziell verwirrend.

In Arco folgen wir der gleichnamigen Figur, einem Kind aus einer fernen Zukunft, in der die Menschen auf Plattformen in den Wolken leben, weit über einer überfluteten Erde. Nachdem er ein Zeitreisegerät gestohlen hat, landet er zufällig im Jahr 2075: einer relativ glücklichen Zeit mit Robotern, Wäldern und – am wichtigsten – einem kleinen Mädchen, das ihm helfen will, nach Hause zu kommen.

Abgesehen von der Zeitreise-Erzählung ist Arco vor allem eine Geschichte der Hoffnung und Warnung. Und mit den Synchronsprechern von Natalie Portman, Will Ferrell, Mark Ruffalo und anderen in der neuen englischen Synchronisation gibt es mehr als genug Grund, auf eine gute Aufnahme in Nordamerika zu hoffen.

Vermietung Familie

Brendan Frasers Brenaissance mag mit „The Whale“ begonnen haben. Doch mit „Rental Family“ festigt er sie.

Philip (Fraser) spielt in Anlehnung an die gleichnamige, real existierende japanische Filmindustrie Schauspieler. Nicht in Fernsehserien oder Filmen, sondern im wahren Leben. Von einer Firma engagiert, die das Leben trauriger und einsamer Menschen verbessern soll, spielt er einen „traurigen Amerikaner“ bei der Scheinbeerdigung eines Einheimischen. Dann spielt er den fürsorglichen Journalisten, der vorgibt, die Lebensgeschichte eines dementen Mannes aufzuzeichnen. Und, am ungeheuerlichsten, er spielt den Vater eines vaterlosen kleinen Mädchens – dem gegenüber er auf Anweisung ihrer Mutter so tun muss, als sei er ihr leiblicher Vater.

Wie jeder, der Mulan gesehen hat, weiß, ist das einzig Gute, das aus der Lüge über sein wahres Ich entstehen kann, die gelegentliche Showmelodie. Obwohl „Rental Family“ vor lauter Schmalz triefend und manchmal etwas zu ironisch für sein eigenes Wohl ist, ist es so herzerwärmend, dass man ihm die gelegentliche Maßlosigkeit einfach verzeihen muss.

Die Christophers

Auf dem Papier klingt „The Christophers“ anders, als er ist. Es ist eine Geschichte von Hinterhältigkeit, Betrug, Kritik – sowohl persönlicher als auch künstlerischer Art – und Berühmtheit. Doch in der Praxis liegt seine Stärke in seiner anspruchslosen Einfachheit – und in der Jack-Sparrow-ähnlichen Ian McKellen-Stimmung.

McKellen spielt einen verbitterten, arbeitslosen und untrainierten Maler und Michaela Coel die Kunstrestauratorin, die von seinen Kindern beauftragt wird, seine Werke zu rekonstruieren und als echt auszugeben. Dieser von Steven Soderbergh inszenierte Film hat eine einfache Botschaft: Jeder Künstler möchte groß sein, aber der Weg dorthin ist nicht so toll. Denn egal, ob der eigene Schrank voller Meisterwerke ist oder nicht, das Problem ist dasselbe. Wenn man nichts hat, worauf man hinarbeiten kann, was bringt das Ganze dann?

Wenn wir uns The Christophers anhören, ist die Lösung genauso einfach. Nimm den Pinsel in die Hand, Verlierer. Die Leinwand wartet.

Blauer Reiher

„Blue Heron“ , ein Geheimtipp vieler Kritiker beim diesjährigen Festival, ist eine berührende und wunderbar verworrene Betrachtung der Erinnerung. Und der Film, ebenso wie sein herausragender Kinderstar Eylul Güven, ist zufälligerweise Kanadier.

In dem auf ihrer Heimatinsel Vancouver Island gedrehten Film ergründet die Autorin und Regisseurin Sophy Romvari ihre eigene Vergangenheit: die Geschichte ihres älteren Bruders, bei dem zunächst eine oppositionelle Trotzstörung diagnostiziert wurde, später aber nicht. Was auch immer die Ursache war, wie Romvari in einer turbulenten Erzählung enthüllt, die Vergangenheit und Gegenwart verbindet und wieder voneinander trennt, sein Verhalten prägt und zerstört beinahe das restliche Leben ihrer beiden.

Es ist eine rundum großartige und meisterhaft erzählte Geschichte. Und neben Chandler Levacks eindringlich einzigartigem „Mile End Kicks“ und Matt Johnsons urkomisch-subversivem „Nirvanna The Band The Show The Movie“ gehört er zu einer Reihe von Filmen, die endlich eine entschieden und erkennbar kanadische Sichtweise zeigen.

Die Liebe, die bleibt

„The Love That Remains“ ist ein kleines Rätsel. Der Film soll von einer Ehe in der Krise handeln, deren Kinder hinterherhinken. Doch was der isländische Drehbuchautor und Regisseur Hlynur Pálmason ( „Godland“, „A White, White Day “) tatsächlich daraus macht, ist etwas schwieriger zu entschlüsseln.

„The Love That Remains“ mit Pálmasons echten Kindern in den Hauptrollen lässt sich auf Schritt und Tritt nicht interpretieren. Und das, obwohl einige der schönsten Filmszenen des Jahres zu sehen sind – von Geisterrittern bis hin zu Angriffen riesiger Hühner.

Doch trotz all seiner Kuriositäten hat dieser Film auch eine ehrliche Seele. Es geht um das Ende von Beziehungen und die natürliche Entropie des Lebens – darum, wie Mut oder Feigheit angesichts von Intimität uns durch alles hindurch prägen; darum, dass es mehr bedeutet, für andere da zu sein, als einfach nur da zu sein. Und irgendwie auch um die Sicherheit beim Umgang mit Pfeil und Bogen.