Tanzen gegen den Strom

In den letzten Wochen herrschte in einem der Räume der Tanzschule Grupo Corpo in Belo Horizonte eine ganz andere Stimmung. Statt mit Sprüngen und Drehungen gefüllt zu sein, wich der Raum dem Fließband für das neue Stück der Kompanie, „Piracema“, das am Mittwoch, dem 13., im Sérgio Cardoso Theater in São Paulo Premiere feierte und zwischen September und Oktober durch acht brasilianische Bundesstaaten tourt.

Die Idee des künstlerischen Leiters Paulo Pederneiras bestand darin, die Bühne mit Sardinenbüchsendeckeln auszukleiden – genauer gesagt mit 82.000 Stück. Insgesamt 30 Techniker waren damit beschäftigt, die Stücke zuzuschneiden, Ringe anzubringen und sie Stück für Stück auf 280 Leinwänden zu befestigen. Unter dem Licht aufgehängt, verwandelten sich diese in ein riesiges Paneel, das wie die Schuppen des Fisches schimmerte, der im Titel des Stücks erwähnt wird.

Die handwerkliche und kollektive Arbeit verkörpert den einzigartigen kreativen Stil der Grupo Corpo. Mit Soundtracks renommierter MPB-Künstler wie João Bosco, Gilberto Gil, Lenine und Arnaldo Antunes und einem unverwechselbaren Stil, der vom Choreografen Rodrigo Pederneiras entwickelt wurde, fand die Kompanie ihr Erfolgsrezept und wurde zu einer unbestrittenen Referenz im brasilianischen Tanz.

Der Beginn dieser bemerkenswerten Geschichte, die 2025 ihr 50-jähriges Jubiläum feiert, geht auf die 1970er Jahre zurück, als sechs Brüder der Familie Pederneiras beschlossen, ihren Traum zu verwirklichen und von dieser Kunst zu leben. Im Elternhaus in Belo Horizonte kümmerte sich jeder Bruder um einen anderen Aspekt der Ausstellungen. Ihr künstlerisches Ziel war klar: Sie erkundeten eine Geste und einen visuellen Stil, der den kulturellen Reichtum des Landes hervorheben konnte.

Daraus entstand die Performance mit hüftgetriebenen Bewegungen, die in der Show 21 (1992) hervorgehoben wird. Dieser Tanzstil mit Wellenbewegungen, die brasilianische Volkstänze widerspiegeln, aber mit kodifizierten Tanztechniken kombiniert werden, sollte in allen nachfolgenden Werken wiederkehren.

Die 1975 gegründete Kompanie debütierte 1976. Für dieses Ballett schuf Milton Nascimento „Maria, Maria“ – den Titel des Stücks. Mit anderen Worten: Ohne dieses Familienprojekt hätte es eines von Miltons berühmtesten Liedern vielleicht nie gegeben.

Vielleicht gab es auch kein Xique-xique, eine Komposition von Tom Zé für Parabelo (1997), die zur meistgetanzten in der Firmengeschichte wurde und Teil des Jubiläums-Tourneeprogramms ist. Oder Mortal Loucura von Caetano Veloso und José Miguel Wisnik mit Versen von Gregório de Matos, die in Onqotô (2005) zu einer erhabenen Szene führte und später im Soundtrack der Seifenoper Velho Chico (2016) landete.

In diesem gut geölten Prozess trägt jeder Künstler Teile eines Puzzles bei, das erst im Gesamtbild Sinn ergibt. Als Paulo vorschlug, für das Stück zum 50. Jubiläum eine neue Person zum Leben zu erwecken, herrschte daher eine gewisse Besorgnis. Zum ersten Mal würde Rodrigo seine Rolle mit jemand anderem teilen – in diesem Fall mit der Choreografin Cassi Abranches.

Der Vorschlag sah vor, die Besetzung in zwei Hälften aufzuteilen. Jede Hälfte sollte ein komplettes Ballett mit elf Tänzern aufführen, zu einer Originalmusik, die bei Clarice Assad, der ersten Frau, die für das Corps komponierte, in Auftrag gegeben worden war. Nachdem beide Stücke fertiggestellt waren, kamen beide Teams zusammen, um sie zu einem einzigen Werk zu verarbeiten.

„Wir haben während der Arbeit praktisch nicht miteinander kommuniziert. Als wir fertig waren und uns trafen, ergänzten sich unsere Arbeiten manchmal, manchmal prallten sie völlig aufeinander“, erklärt Rodrigo. „Ich bewege mich etwas zurückhaltender, Cassis hingegen ist forscher. Wir mussten einen Weg finden, die Dinge zusammenzubringen. Es war sehr seltsam, aber auch sehr angenehm.“

Mit Soundtracks, die von renommierten Namen aus dem MPB-Bereich komponiert wurden, und seiner eigenen Sprache hat das Unternehmen eine Erfolgsformel entdeckt.

Cassis Erfolg wurde durch die Tatsache begünstigt, dass sie ein einheimisches Talent war. Als Tänzerin tanzte sie zwölf Jahre lang verschiedene Repertoires einer Kompanie. Zwischen Proben und Tourneen rund um die Welt lernte sie alles über die Abläufe hinter den Kulissen einer großen Kompanie, und als sie sich für eine Karriere als Choreografin entschied, nahm sie diese Lektionen mit.

„Zu Beginn der Produktion dachte ich immer: ‚Jetzt denkt er wahrscheinlich darüber nach, zwei Leute einzusetzen, also setze ich fünf weitere ein.‘ Aber mir wurde bald klar, dass ich auf der Grundlage dessen, was ich studiert und als Bewegungslinie entwickelt hatte, etwas erschaffen musste“, sagt sie.

Nach einem Jahrzehnt der Produktion von Auftragsstücken für verschiedene Gruppen in Brasilien und im Ausland – darunter auch eine Zeit als Direktorin des Stadtballetts von São Paulo – kehrte Cassi auf Einladung der Pederneiras nach Minas Gerais zurück, um dort die Rolle der Hauschoreografin zu übernehmen. Ihr Engagement soll der Gruppe ein langes Leben sichern – ein Ziel, das auch andere Bewegungen verfolgen.

Für den Entwurf von Piracemas Kostümen rekrutierte Paulo die Geschwister Susana Bastos, eine Modedesignerin, und Marcelo Alvarenga, einen Architekten. Er war ein Schüler von Freusa Zechmeister (1941–2024), die vier Jahrzehnte lang die Tänzer einkleidete und dazu beitrug, die visuelle Identität des Corps zu festigen.

„Freusa hat Marcelos Arbeit schon immer geliebt, was ein großartiges Zeichen ist. Für uns war es ein Wagnis. Es wird ganz anders sein als alles andere“, sagt Paulo, der neben Gabriel Pederneiras, Rodrigos Sohn und Cassis Ehemann, auch für die Beleuchtung verantwortlich ist.

Die Einbindung neuer Generationen erweitert die Bedeutung von Piracema. Das Wort stammt aus der Sprache der Tupi und bezeichnet die Überquerung des Flusses durch Fischschwärme, die auf der Suche nach einem sicheren Laichplatz gegen die Strömung schwimmen. Auf diese Weise sichern sie ihre eigene Kontinuität. Der Name, so Cassi, könnte nicht passender sein: „Wer hat in Brasilien schon 50 Jahre lang Kunst gemacht, ohne gegen den Strom zu schwimmen?“

Veröffentlicht in Ausgabe Nr. 1375 von CartaCapital , am 20. August 2025.

Dieser Text erscheint in der Printausgabe von CartaCapital unter dem Titel „Tanzen gegen den Strom“