Die Geschichte von Musical Saracura, der Gruppe, die dem Rock in Rio Grande do Sul zum Durchbruch verhalf

In jenen fernen Tagen, als die Welt einerseits die fieberhafte Disco-Ära in ihrem letzten Atemzug erlebte und andererseits noch die Revolution verarbeitete, die das Aufkommen des Punk mit sich brachte, erlebte die urbane Jugend von Porto Alegre mit echtem Interesse und Enthusiasmus die Geburt ihres ersten (und fieberhaften) Pop-Phänomens mit regionalen Merkmalen. Im Jahr 1978 probte die Saracura Group, Musical Saracura oder einfach Saracura , ihren Start in der Hauptstadt von Rio Grande do Sul. Sein kurzer, aber präziser Flug führte ihn tief in die Klangtrends hinein und überflog die Domänen der unterschiedlichsten Klanggenres. Durch die Verflechtung von Nativismus, Xote, Tango und anderen Milongas hat Saracura eine besondere und referenzielle Sprache für die Jugendmusik aus Rio Grande do Sul geschaffen.

Die Saracura („der Vogel aller Feuchtgebiete“ auf Tupi-Guarani) hatte als Besatzungsmitglieder die Musiker Nico Nicolaiewsky , Sílvio Marques, Flavio Coiro Dias „Chaminé“ und Fernando Pezão (der den Platz am Schlagzeug einnahm, der ursprünglich Maria Cristina Raimundo gehörte, „Gata“). Das Quartett warb auch Verbündete wie Cláudio Levitan , Mário Barbará und Zé Flávio an. Saracura war in Porto Alegre ein Publikumserfolg und es dauerte nicht lange, bis es auch den Rest von Rio Grande do Sul für sich gewann.

Texter und Gitarrist Silvio Marques nennt Cláudio Levitan und seine anarchische Theatershow Em Palpos de Aranha als entscheidende Inspiration für Saracura. „Zwei weitere grundlegende Künstler in dieser Entstehungsgeschichte waren Nelson Coelho de Castro (der ihnen zwei Lieder für das Repertoire der Shows zur Verfügung stellte) und Bebeto Alves von seiner Gruppe Utopia“, betont Marques.

Für Nelson Coelho de Castro resultierte die Summe der Persönlichkeiten jedes einzelnen Saracura-Mitglieds in einem Treffen, das er als „immer schön anzusehen und zu fühlen“ definiert. Außerdem habe es in der Gruppe, sagt der Komponist, magische Erleuchtungen und ein innovatives Repertoire gegeben. „Saracura war eine Mischung aus den Registern und Klangfarben der Stimmen von Silvio und Nico, dem pulsierenden Rhythmus von Gata und Pezão und dem Swing von Chaminés charakteristischem Bass, der, wenn er sein Instrument mit der Fußspitze leicht vor seinem Körper spielte, uns zu zeigen schien, wohin die Musik gehen sollte. Und wie sie durch unsere Herzen ging!“, sagt Nelson.

Saracuras klangvoller Flug drang jedoch nicht nur in die Ohren der Bewohner von Rio Grande do Sul. Der Journalist Pedro Só aus Rio de Janeiro erinnert sich an den Soundtrack seiner Teenagerjahre und sagt, dass er seit 1982 ein bekennender Fan von Saracura sei (mit der Band kam er durch eine von seiner älteren Schwester aufgenommene Kassette in Berührung). „Das Lied, das mir am besten gefällt, ist Nada mais . Es ist ein wunderschönes Lied, dessen Niveau beispielsweise problemlos auf einem Album von Angela Ro Ro liegen könnte.“

Der Biograf des Duos Kleiton und Kledir, der Journalist Emilio Pacheco, sieht den Grund für Saracuras Genie in seinem facettenreichen künstlerischen Charakter. „An vorderster Front standen zwei Sänger, Nico am Klavier und Sílvio an den Bratschen, und der erfahrene Bassist Chaminé übernahm auch seinen Sologesang. Die Lieder reichten von Gaucho bis Humor und umfassten romantische Themen und gewagtere Texte in einer reichen Kombination“, erklärt er. Es war Pop, Gaudério, ein bisschen von allem, eine Überdosis Talent und Kreativität. Emílio ist der Meinung, dass das Album, das sie uns hinterlassen haben, nur eine kleine Kostprobe dessen ist, wozu sie fähig sind. „Wer sie bei den Shows gesehen hat, wird sie nie vergessen. Wir werden sie vermissen. Wer sie damals nicht gesehen hat, wird einen schlechten Eindruck davon haben.“

Der regionale Pop, den Saracura in den knapp 25 Minuten der acht Stücke ihres einzigen selbstbetitelten Albums hervorzauberte, genügte, um die Gruppe zu einem der Hauptarchitekten einer Sprache zu machen, deren musikalische, poetische und klangliche Charakteristika die Komponisten des sogenannten „Rock Gaúcho“ wie unter anderem Thedy Corrêa, Frank Jorge und Humberto Gessinger erreichten und tief inspirierten.

Trotz dieses Einflusses behauptet Silvio Marques jedoch, dass Saracura absolut nichts mit Rock und noch weniger mit Almôndegas zu tun hatte (im Gegensatz zu dem, was in beiden Fällen üblicherweise in der Presse verbreitet wird). „Ich habe bei Nico zu Hause nie eine einzige Rockplatte gesehen und umgekehrt.“

Die Reihe preisgekrönter Songs in Saracuras Grooves wurde vom Flötisten Ayres Potthoff produziert. Die LP wurde unabhängig und in einer Auflage von fünftausend Exemplaren veröffentlicht und kam Ende 1982 in die Plattenläden. Sie ist ein kleines „phonografisches Testament“, das die Gruppe hinterlassen hat. Tatsächlich enthält das Liederbuch mehr als 60 verstreute Schallplattenaufnahmen, die nie offiziell veröffentlicht wurden. Einige der auf der LP verewigten Lieder erlangten spontan Popularität, ohne unbedingt auf den kommerziellsten Radiosendern gespielt zu werden. Andere wurden durch die beliebten Konzerte des Quartetts der Öffentlichkeit bekannt. Dies trifft auf zwei Lieder von Cláudio Levitan zu: die Ballade Nada mais und das satirische Tango da mãe („Jeder Junge mit Selbstachtung / Spricht schlecht über seine Mutter / Sagt, dass es ihr gut geht / Während es der alten Frau schlecht geht“).

Andererseits wurde „Flor“ im Radio häufig auf Continental gespielt. Der vom Sänger und Dichter Mário Barbará geschriebene Hit „Xote da amizade“ wurde im Laufe der Zeit zum bekanntesten Lied in Saracuras Liederbuch. Für die Soli, die die Melodie von Bolero lero zusammenweben, ließ sich Gitarrist Zé Flávio von den Riffs des Mexikaners Carlos Santana inspirieren. Auch ihre Verse von Barbará bekunden etwas Fatalistisches: „Unsere Sache ist völlig falsch / Es gibt keinen Sinn mehr für eine Vereinigung.“

Der Titel „Toda moça“ mit seinem barock-psychedelischen Sound erhielt Gitarrenarrangements von Bebeco Garcia, der im Jahr nach der Veröffentlichung von „Saracura“ die Band „Garotos da Rua“ gründete. Xote de Jaguarão wiederum bietet einen Doppelauftritt der Gruppe mit Kledir Ramil. Cláudio Levitan ist auf dem Album auch mit Marcou Bobeira zu hören, dessen Interpretation seiner Verse an einen ‚Tritt in den Hintern‘ erinnert: „Marcou Bobeira, es war vorbei / Beim Spielen machst du Fehler / Und in der Liebe bekommst du Angst / Und du gehst weg / Für mich ist es genug / Du warst vorbei.“

Während der Saracura -Sessions nahm die Gruppe tatsächlich insgesamt zehn Titel auf. Zwei davon wurden von der LP weggelassen: Outubro (ein Gedicht von Nei Duclós, vertont von Silvio Marques) und das verbotene Alfredo (geschrieben von Chaminé). Das Verbot im Oktober kam vom Autor selbst, während Alfredo von der Zensur mit einem Veto belegt wurde, weil in seinen Texten ein Transsexueller die Hauptfigur war.

Saracura wurde 1983 vom Label Continental erneut veröffentlicht. Durch die Wiederveröffentlichung konnte die Gruppe das Album in Radio- und Fernsehprogrammen im Zentrum des Landes bewerben. In den Tagen vor Beginn der Aufnahmesitzungen für ihre einzige LP in Porto Alegre zeigten die Bandmitglieder sogar einige Songs dem Label PolyGram, das das Album jedoch mit der Begründung ablehnte, es entspräche „nicht den damaligen Standards der brasilianischen Musik“.

Gehören Sie zu denen, die wissen, dass Musik die Kraft hat, einige Wunden des Lebens zu heilen? Was heilt Krankheiten, die letztendlich unsere körperliche, geistige und seelische Gesundheit beeinträchtigen? Ich bin! Es gab eine Band oder Gruppe, wie Sie so wollen, die in ihrem Namen und ihrem musikalischen Angebot etwas hatte, das mir in Bezug auf diesen Zustand sehr geholfen hat, sei es, dass sie meine musikalische Arbeit wiederherstellte, wiederbelebte, belebte und auch inspirierte – sowie einige empfängliche und sensible Geister nicht nur für Schallwellen, sondern auch für künstlerische Manifestationen, in denen man mit bloßem Auge das unglaubliche Talent beim Komponieren origineller Werke erkennen kann (und beim Interpretieren, Arrangieren und Zusammenfügen möglichst vieler Elemente, um eine künstlerische Einheit von äußerster Größe zu schaffen). Allein durch eine Analogie zu dem in verschiedenen Gebieten Südamerikas vorkommenden Vogel – mit seinem sehr charakteristischen „Gesang“, der im Busch und in Sumpfgebieten zu hören ist – könnten wir uns bereits die unglaubliche Bereitschaft vorstellen, sein Leben mit Lautäußerungen zu verbringen und sich voller Stolz um sein buntes Gefieder zu kümmern. Bunt wie die Schreibweise des Namens, der auf dem einzigen und gleichnamigen Album von Saracura erscheint.

Ein katalytischer Satz innovativer Ideen, Darbietungen und einer musikalischen/theatralischen Quelle, die wir als „ihrer Zeit voraus“ wahrnehmen und manchmal auch so interpretieren, die viele andere Künstler inspirieren und kulturelle Spuren hinterlassen und sogar legendären Status erlangen würde. Sie materialisierten meisterhaft die Suche nach einem zeitgenössischen, urbanen, spontanen, regionalen, südamerikanischen, aber brasilianischen Süden, der auch mehr als 40 Jahre später noch immer die Suche vieler Kunsthandwerker ist, die sich beispielsweise in einem Kollektiv namens Universal South (mehr erfahren) zusammengeschlossen haben. Und kurz vor ihnen, zeitgleich mit ihnen, und nach ihnen wiesen Gruppen/Künstler wie Pentagrama, Almôndegas, Raul Ellwanger, Bebeto Alves, Kleiton & Kledir, Vitor Ramil und Tambo do Bando ebenfalls die südbrasilianisch-globale Mischung als Merkmal auf. Doch Saracura hatte eine musikalisch-szenisch-satirisch-spöttisch-poetische Vorliebe, die bei einigen seiner Mitglieder anhielt und in der Rockszene von Porto Alegre der 1980er/90er Jahre Früchte trug.

Wenn Brian Eno einmal gesagt hat, dass jeder, der das erste Album von Velvet Underground kaufte (ein Verkaufsflop), eine Band gründete, wage ich zu behaupten, dass wir hier eine ähnliche Situation haben. Ja, abgesehen von dem Zufall, dass beide Bands ein Mitglied namens Nico haben, bezeugen viele Leute, die auf Saracuras Album gestoßen sind und/oder zu einem ihrer denkwürdigen Konzerte gegangen sind, oft, dass sie wegen Saracura Musiker geworden sind. Eine einzelne Schallplatte, die vom Ende der 1970er Jahre bis in die frühen Jahre der Abolitionistenbewegung der 1980er Jahre unauslöschliche Spuren hinterlassen konnte. Musikalisch-ästhetische Inhalte auf lokaler Ebene, die der Bevölkerung im Süden den Kopf verdrehten und in ganz Brasilien die Augen von Kennern und Interessenten für Künstler abseits des Mainstreams zum Leuchten brachten. So wie Velvet Underground im Grunde New York besang und als weltweite zeitgenössische Musikkunst Kultstatus erlangte, wer weiß, vielleicht werden Saracuras Gesang und avantgardistische Höhenflüge eines Tages in den entlegensten Winkeln der Welt in internationale Ohren widerhallen, mehr Menschen heilen, kurieren und dazu inspirieren, originelle Musik zu machen, und ein Thema sein, das der Anerkennung eines Publikums würdig ist, das bereit ist, sich von Xotes de Revesgueio, Tango, Bolero-Lero-Lero-Lero-Leeero und Balladen mitreißen zu lassen, die von talentierten und legendären Musikern vom Ende Südamerikas komponiert und aufgeführt werden?

Der minimale Rockanteil, der in Saracuras musikalischem Werk vorhanden ist, ist dem musikalisch vielseitigen Flavio Coiro Dias zu verdanken. Der 2004 verstorbene, talentierte Bassist, der liebevoll unter dem Spitznamen „Chaminé“ bekannt war, wagte sich mit der Fat Blues Chaminé Band auch an die Kreuzungspunkte des Blues (von ihm stammt der berühmte Satz: „Der Rock hat versucht, mich umzubringen, und es ist ihm nicht gelungen. Aber der Blues hätte es fast geschafft!“). Viel früher, im Jahr 1964, brachte der Bassist die Beatles und Jovem Guarda zusammen und rief damit die kurzlebige Band Brasa 4 ins Leben. Bald darauf schloss er sich mit dem Gitarristen Beto Roncaferro zusammen und die Gruppe wurde zu Bestial Project. Anschließend nahm er eine Einladung von Cláudio Vera Cruz an und schloss sich der Succo-Gruppe an.

Er spielte nicht nur in den Bands von Hermes Aquino und Solon Fishbone, sondern war auch Teil von Gruppen wie Irmãos Brothers, JJ& Co und Mutuca e Os Animais. Chaminé ist ein großartiger Komponist und Autor von Liedern wie Mogadon , Rock do Brinco und Plim Plim (Die Pinta sind alle Kacke) . Der Musiker verstarb und hinterließ eine Reihe unveröffentlichter Songs, die Teil seines unvollendeten Soloalbums sein sollten. Ein enger Freund und Partner von Chaminé, der Musiker und Produzent Egisto Dal Santo, nahm 2019 drei Lieder des Bassisten in das Repertoire seines Albums 4 Magníficos auf: Mogadon , Alfredo und O medicina .

Auf den Seiten des Buches Gaulses Irredutíveis erzählt der Musiker Léo Henkin (der bei Saracura als Gastgitarrist mitwirkte) eine Geschichte, die Chaminés lebenslustigen Geist porträtiert. Der Kontext ist Saracuras letzte Tour durch das Landesinnere und eine von den Nonnen dieser Stadt organisierte Show in Uruguaiana. Die Show fand in einer Turnhalle statt, und die Nonnen waren diejenigen, die Werbung machten, Plakate aufhängten und sogar die Bühne organisierten. Eine der Nonnen ging herum, hängte Banner an die Wände und dekorierte. Irgendwann kletterte die kleine Nonne eine monströse Leiter hinauf, und Chaminé, die mehr dort als hier war, stand am Ende unter der Leiter, betrachtete ihr Höschen und bekreuzigte sich. Und alle Jungs in der Band fingen an zu lachen.

An Bord seiner Fat Blues Chaminé Band veröffentlichte Flavio Coiro 1987 Top Fat . Auf dem auf Kassette veröffentlichten Album wagte sich der Bassist an besondere Versionen von Blues-, Soul- und Rock’n’Roll-Standards. Zum Repertoire gehören Lieder wie „Don’t let the sun catch you cryin‘“ (Gerry & The Pacemakers), „You’ve lost that loving feeling “ (Righteous Brothers), „Whipping post“ (Allman Brothers Band) und „I’m the slime“ (Frank Zappa).

Nico Nicolaiewsky erlangte in ganz Brasilien Bekanntheit als Akkordeonist Maestro Pletskaya in der Musicalkomödie Tangos & Tragédias . In der 1984 nach der Auflösung von Saracura entstandenen Show wurde Nico von Hique Gomez unterstützt, der den Geiger Kraunus Sang spielte. In Tangos & Tragédias sind die Charaktere zwei Bürger eines imaginären Landes namens Sbórnia („eine eigenartige Insel, die sich nach aufeinanderfolgenden Atomexplosionen vom Kontinent losgerissen hat und durch die Meere der Welt irrt“).

Hique Gomez verrät, dass er bei Nicos ersten Shows und den Shows der Band Bobo da Corte dabei war, bei der auch Chaminé Mitglied war. Die beiden, lobt er, seien von Anfang an große Künstler gewesen. „Eine Vereinigung ursprünglicher transformativer Kräfte in der von Saracura geförderten Klangalchemie.“ Etwas, das mit dem kürzlich erschienenen Film über Bob Dylans Karriere vergleichbar ist, in dem es eine Sequenz gibt, in der er eine Band mit Gitarren im Rock-Stil vorstellt. „Genau das ist bei Saracuras Teilnahme an Califórnia da Canção in Uruguaiana passiert. Sie haben einen zeitgenössischen Gedanken in die Volksmusik eingebracht“, analysiert er.

Im Jahr 2013 präsentierte Nico Nicolaiewsky die Show Música de Camelô , in der er allein am Klavier, nach seinen eigenen Worten, „superpopuläre“ Lieder sang. Das Repertoire umfasste Lieder von Ai Se Eu Te Pego von Michel Teló und Tô Nem Aí von Sänger Luka zur Musik aus dem japanischen Zeichentrickfilm Pokémon und Tchê Tchê Rerê von Sänger Gusttavo Lima, Anregungen seiner Tochter Nina. Zum kulturellen Inhalt der Show meinte Nico: „Es gibt Vorurteile und es ist herrlich zu sehen, wie jemand mitten in einem Lied einen Schock bekommt, wenn ihm klar wird, dass ihm ein Lied gefällt, das er eigentlich zu hassen glaubte.“

Produziert von John Ulhoa von der Band Pato Fu, Where Is Love? ist das poppigste Album in Nico Nicolaiewskys Diskographie. Die 12 Lieder des Repertoires beschäftigen sich in ihren Texten mit der Liebe in unterschiedlichen Erscheinungsformen. Auf dem 2008 beim Label Belamusica erschienenen Album präsentiert Nico Lieder aus eigener Feder wie Advertência , Te amei tanto und Ser feliz . Wo ist die Liebe? Darüber hinaus bestehen Partnerschaften mit Antônio Villeroy, Cláudio Levitan und Fernando Pezão. Die romantischen Bombas de beijo und Volta menina offenbaren Einflüsse von Roberto Carlos bis zur schwedischen Gruppe ABBA.

* Cristiano Bastos ist Journalist und Autor von Julio Reny – Geschichten von Liebe und Tod (Azorianos Award für das beste Buch 2015), Júpiter Maçã: Das sprudelnde Leben und Werk, Nelson Gonçalves: Der König von Böhmen, Neues Fleisch zum Mahlen und Irreducible Gauls – Geschichten und Einstellungen des Felsens von Rio Grande do Sul. Außerdem veröffentlichte er 2023 das journalistische und grafische Werk „100 großartige Rockalben aus Rio Grande do Sul: Einflüsse und Trends“ (Nova Carne Livros).