Wie poppig ist Autumn Art mit Jeff Koons?

(von Elisabetta Stefanelli) Pop und seine Derivate finden ihren einem immer größeren Publikum und auch in diesem Herbst schlägt mindestens zwei wichtige Veranstaltungen vor, die der Farbe gewidmet sind und der Vorstellungskraft von Künstlern, die diesen Weg gewählt haben künstlerischer Ausdruck, der den Zuschauer einbezieht und die Museumsmauern. Die Gemeinde Fiorenzuola d'Arda, in der Provinz von Piacenza, wird der Schauplatz eines wichtigen Ereignisses mit Balloons & Wonders, Jeff Koons‘ Einzelausstellung vom 4. Oktober 2025 bis 6. April 2026. Symbol der Neo-Pop-Art, mit der Mit seinen glitzernden Skulpturen gilt Koons als der weltweit gelistet: Sein Rabbit wurde 2019 verkauft von Christie's in New York für 91,1 Millionen Dollar. Vom unverwechselbaren Balloon Dog zum respektlosen Balloon Kaninchen, vom Ballonschwan bis zum Affen, durchquert die Jahrhunderte mit der Gazing Ball-Sammlung bis hin zum Dialog mit der klassischen Kunst Aus der Antikensammlung bietet die Ausstellung eine Auswahl einzigartig. Unter den ausgestellten Stücken Balloon Dog ist der Hund aus aufblasbarer Ballon mit einem Spiegeleffekt, der die Betrachter wie eine klassische Statue. Wie in seinen Gazing Balls, auch hier spiegelt die reflektierende Oberfläche das Bild dessen wider, wer aussehen. Oder "Manet Olympia", Teil seiner berühmten Serie Gazing Ball, eine zeitgenössische Neuinterpretation des berühmtes Gemälde Olympia (1863) von Édouard Manet. In der Mitte Im Mittelpunkt des Werkes platziert Koons eine reflektierende blaue Glaskugel: die Kristallkugel, die der gesamten Serie ihren Namen gibt. „Nach einem Jahr Planungsarbeit können wir endlich öffentlich erklären, dass sie stolz darauf sind, sich in Emilia-Romagna ein Ereignis dieses Kalibers. Eine Ausstellung von Weltklasse, die dem Zuschauer eine neue Art der Kunst betrachten. Eine wahre Reise in unser Inneres.'' Luca Bravo, Kurator der Ausstellung, kommentiert: „Mit Ballons und Porzellan verwandelt Koons Kitsch in Gold und zeigt uns, wie viel Wir sind bereit, das zu begehren, was wir nicht verstehen. Koons ist in Im Guten wie im Schlechten, der Künstler, den wir verdienen. Es tröstet uns nicht, es tut nicht Es erleuchtet uns, es leitet uns nicht. Es reflektiert uns. Es spiegelt uns. Und Wenn wir nicht mit uns selbst in Kontakt kommen, sind wir dazu verdammt, das Leben eines anderen zu leben“, fährt er fort. Kurator, demzufolge „Koons keine Werke schafft, sondern glänzende Oberflächen. Perfekt verarbeitet. Jedes Objekt, jedes sein Werk ist eine Liebkosung des kollektiven Narzissmus. Ich behaupte über die sich Jeff seit Jahren lustig macht (auf eine sehr sehr ernste Art und Weise und intelligent) der Kunstwelt. Es bringt Galeristen und Milliardäre, Hollywoodstars und Museumsdirektoren, Märkte Finanzen und Influencer‘‘. Ein weiteres wichtiges Ereignis findet in Rom statt, wo in den Räumen der Vaccheria dell'Eur: Ausstellung „House of Pop Art“ eröffnet Anthologie From pop to eternity, kuratiert von Gianfranco Rosini und organisiert von IconArs mit Installationen von Francesco Mazzei und Giuliano Gasparotti, einem der bedeutendsten Künstler gewidmet Innovativ und repräsentativ für die Pop Art: das amerikanische Mark Kostabi. Mit über 100 Werken, darunter Skulpturen, Öl auf Leinwand, Mischtechniken und Zeichnungen, ausgewählt aus der persönlichen Sammlung von Maestro Mark Kostabi und der Rosini Gutman Collection, wird geöffnet vom 12. September bis 29. März 2026. Das wichtige Ausstellungsereignis ermöglicht es uns, tiefer in die künstlerische Reise des Meisters als Hommage an seine Kunst durch die vielen ausgestellten Werke: von den Zeichnungen der frühen Jahre aus den frühen 80er Jahren wie Ascent to Street Level, 1981 oder St Peters Fehler, 1982, durch einige Meisterwerke der Jahre 90er wie The Rhythm of Inspiration oder The Studio System, bis hin zu kommen in den frühen 2000er Jahren und in der Gegenwart mit Werken bedeutsam wie das Manipulieren des Laufs der Geschichte und die Auseinandersetzung mit Truth trat in Zusammenarbeit mit Bruder Paul auf. Eine vielseitige Figur, die traditionelle Grenzen überwinden kann der bildenden Kunst, einschließlich Musik, Produktion Fernsehen und kritische Reflexion über zeitgenössische Kunst, Kostabi hat sich im Laufe der Jahre einen langen und kontinuierlichen künstlerische Forschung, bezeugt in über 40 Jahren Tätigkeit aus über 160 Einzelausstellungen weltweit und der Präsenz in renommierten internationalen Sammlungen, wie denen des MoMA - Museum of Modern Art, Metropolitan Museum, Corcoran Gallery of Art, des Guggenheim Museums in New York, der Groninger Museum in den Niederlanden und schließlich die Galerie für Moderne Kunst von Rom. Mark Kostabi – ebenfalls Komponist und Pianist – wird anwesend sein bei der Eröffnung und auch Protagonist eines großen Konzerts von Eröffnung, mit der er das Publikum in Gesellschaft anderer unterhalten wird Gäste aus der Welt der Musik, unter denen die Namen hervorstechen Greesi Desiree Langovits und Tony Esposito.