„Tote Blumen“: Liebe und Abwesenheiten im Stil von Pedro Almodóvar im Cervantes Theater

„Ich komme mit dir nicht klar“, sagt ein Sohn zu seiner betrunkenen, fordernden Mutter. Sie treffen sich in Barcelona, ​​in einer provisorischen Wohnung, in der es unmöglich ist, ein Zuhause zu schaffen, und obwohl Streit, Beschwerden und Ressentiments im Vordergrund stehen, haben sie mehr gemeinsam, als sie denken. Zunächst einmal eint sie ihre Liebe zu den Filmen von Pedro Almodóvar , und von da an beginnt die Entwicklung der Charaktere, die scheinbar versuchen, in einen Film mit all dem Melodrama, der Tragödie und der Groteske einzutauchen, die den poetischen Ansatz des spanischen Filmemachers charakterisieren. So beginnt eine Welt zwischen Spanien und Argentinien mit der Show Flores muertas , einer der jüngsten Premieren des Teatro Nacional Cervantes, geschrieben und inszeniert von Natalia Villamil .

Verweise auf den Regisseur von „Alles über meine Mutter“ kommen in dieser Show immer wieder vor. Tatsächlich wird es in der Inhaltsangabe selbst als „almodovarisches Gedicht über Liebe und Abwesenheit. Eine große Trauer, die sich wie Blumen in einem Kranz verflechtet.“ beschrieben. Das Werk entfaltet ein Netzwerk familiärer Beziehungen: Schwestern, Mütter, Kinder, Cousinen, die trotz unterschiedlicher Lebensgeschichten und Lebensumstände ein verbindendes Gewebe ihrer Symptome erkennen können, eine Art psychologische Landkarte, die die Wundpunkte jeder einzelnen Person und die Auswirkungen auf die übrigen familiären Beziehungen zeigt.

Darüber hinaus laden das Bühnenbild von Rodrigo González Garillo und die Kostüme von Paola Delgado dazu ein, die Farben, geometrischen Formen und Kontraste zwischen Figur und Hintergrund, mit denen Almodóvar auch in seinen Filmen eine ästhetische Handschrift schuf, im Theater einzufangen. Dasselbe macht Matías Sendón mit dem Lichtdesign, das ebenfalls mit dieser kraftvollen Inspirationsquelle spielt.

„Die Figuren sind innerlich gebrochen, aber äußerlich makellos. Das ist eine Art Metapher für die Inszenierung. Auch die Beleuchtung schafft eine filmische Atmosphäre, und Guadalupe Othegui hat einen Soundtrack komponiert, der auf Liedern aus Almodóvars Filmen basiert, die wir während der Proben ausgewählt und verfeinert haben“, sagt der Regisseur. Und so entstehen kraftvolle Versionen von „Vete de mí“ und „Resistiré“, die Szenen dieser Familie vereinen, die nach dem Tod eines Verwandten in einem mit Skulpturen und Kunstwerken gefüllten Haus in San Telmo wiedervereint ist.

Matilde Campilongo, Yanina Gruden, Aldana Illán, Sergio Mayorquín, Juan Tupac Soler und Liliana Weimer sind die Darsteller dieser Show: Schwestern und Kinder, die auf überwältigende Weise mit Vergangenheit und Gegenwart abrechnen. Unter dem, was diese Schwestern verschwiegen und verheimlichten, tauchen die Belastungen und Folgen für ihre Kinder auf. Depression, Zwangsstörung, Frustrationen und chronische Unzufriedenheit. Alles wird auf die Spitze getrieben, und deshalb funktioniert die Show als Tragikomödie, in der die Symptome aufeinanderprallen und so offensichtlich werden, dass sie irgendwann lustig sind.

„Die Leute verbinden meine Lyrik mit Leid und Schrecken, aber ich verlasse mich auf den Humor, mit dem ich meine Freunde zum Lachen bringe. Ich schreibe jedoch gerne über die schmerzhaften Aspekte des Menschseins. Über die Rolle der Frau in der Gesellschaft, über neue Männlichkeit. Ich möchte immer über Theater schreiben, das etwas zu sagen hat. Ich möchte den Figuren eine Stimme geben, die nicht oft zur Sprache kommen. Pedros tiefe Traurigkeit darüber, trotz seiner Liebe zu Almodóvars Filmen nichts Interessantes mit seinem Leben anfangen zu können, erschien mir als eine Stimme, die die extreme Seite der Melancholie zeigt. Und ich wusste immer, dass diese Figur die These des Werkes ist. Manchmal erzeugt Klarheit über Schmerz ein Gefühl der Traurigkeit, das nur allmählich verschwindet“, erklärt Villamil.

Es gibt ein Universum des Unausgesprochenen , das die dramatische Brühe der Show aufrechterhält, obwohl die Charaktere kein Problem damit haben, alles zu sagen, was sie aneinander hassen, oder ihre Wunden offen zu zeigen. Doch in den subtilsten und zugleich poetischsten Phrasen kommt eine tief verwurzelte Konzeption zum Vorschein, die die allgemeine Melancholie erzeugt, die das gesamte Werk durchdringt. Beispiel häusliche Gewalt: Auf die Frage nach einer der Töchter, die nie zur Welt kommt, sagt eine der Schwestern: „Was wird aus ihr? Sie hat einen Ehemann“, und die andere antwortet: „Genau deshalb.“ Auch wenn eines der Kinder sagt: „Was man nicht sieht, ist am lebendigsten“, und etwas davon wird in einer Geschichte vermittelt, in der die Figuren wie Geister umherwandern und Prototypen von Leben darstellen, die bestimmte Grenzen nicht überschreiten können.

„Ich wollte keine Figuren, die ohne Zuneigung in einem Wohnzimmer sitzen und über Beziehungen plaudern. Ich wollte Figuren, die immer am Rande des Abgrunds stehen“, sagt Villamil, und das wird in den Aufführungen deutlich, die an einen kostümierten Realismus grenzen, der in eine groteskere, leidenschaftlichere und grenzwertigere Version abdriftet, mit einer Besetzung, die alles versucht. Im Almodóvar-Stil, aber in Argentinien, und wie ein Tango, der die Überreste einer vergessenen Vergangenheit betrachtet, können wir in diesem Werk immer noch erkennen, was bestehen bleibt: eine Art Familie. „Wir sind wie ein Schmuckstück ein Defekt, aber das sind wir“, sagen sie. Und das sind sie.

* „ Dead Flowers“ wird von Donnerstag bis Sonntag um 21 Uhr im Teatro Nacional Cervantes, Libertad 815, aufgeführt.