„Die nackte Kanone“: Ich hätte nie gedacht, dass ich den Oscar-Preisträger Liam Neeson den Bach runtergehen sehen würde.

Es ist schwer, sich Oskar Schindler in einer Schulmädchenuniform und aufreizend hochgezogener Unterwäsche vorzustellen; es ist schwer, sich Gawain aus Excalibur (1981) in Gags über dumme optische Effekte vorzustellen ; es ist schwer, sich einen Oscar-prämierten Liam Neeson vorzustellen, der Darmkrämpfe vortäuscht – oder, um es deutlich zu sagen, aufs Ganze geht. Obwohl Neeson seit Jahren in mehr oder weniger formelhaften Thrillern nach Rache schreit, hat er sich mit dem Remake von „Die nackte Kanone “ – oder dem Reboot, oder der Fortsetzung, oder wer weiß – der schamlosen Parodie zugewandt. Neeson übernimmt die Rolle von Leslie Nielsen , der Ikone der Rowdy-Komödie der Achtziger, Inbegriff des albernen Humors , wie die Sänger sagen würden, als Polizist Frank Debrin Jr., Sohn von Frank Debrin (Nielsen), einem mortadelesken Detektiv, der trotz – oder dank, wer weiß – seiner Dummheit und des Chaos, das er um sich herum verursacht, die schwierigsten Fälle löst. Wie sein Vater stellt auch er eine Gefahr hinter dem Steuer dar, die Grundlage vieler visueller Gags in der Catch-All- Saga, die zwischen 1988 und 1994 bis zu drei Teile hatte.

Eine Saga, die in Absurdität, Surrealismus, Buchstäblichkeit und Skatologie schwelgt und einen Mittelweg zwischen dem groben Slapstick von Jackass (2000) und der britischen Kultiviertheit von Monty Python einschlägt. Sie steht ersterem näher als letzterem und umgeht damit den Anathema-Effekt. Doch die Parallelen zwischen den Protagonisten enden nicht in der Fiktion. Neeson begann ebenso wie Nielsen beim Theater. Letzterer spielte die Hauptrolle in einem Science-Fiction-Klassiker wie Alarm im Weltall (1956) und wurde zu einem der bekanntesten Gesichter – und der kernweißen Frisur – in der komischen Erleichterung. Seine letzte Filmrolle war übrigens die eines tollpatschigen Arztes in Javier Ruiz Calderas Spanish Movie (2009) . Es blieb abzuwarten, ob die komische Ader auch in der Fiktion vererbt wird, selbst bei einem der Schauspieler mit der shakespearehaftesten Grimasse auf der Leinwand.

Und es ist gerade Liam Neesons düsterer Ernst, der die Komik in „Die nackte Kanone“ , Version 2025, verstärkt . Voller metafilmischer Witze gibt der Film seine Absichten schon kurz nach Beginn bekannt; Frank Debrin Jr. bittet die Fotografie seines verstorbenen Vaters um Rat: „Ich möchte so sein wie du, aber auch ganz anders und originell.“ Und das gelingt ihm … manchmal. Regisseur Akiva Schaffer , verantwortlich für den nicht ausreichend gerechtfertigten Film „Popstar“ (2016) und regelmäßig hinter der Kamera von „Saturday Night Live!“ , hat gute Referenzen. Neben ihm beziehen sich Dan Gregor und Doug Mand – Drehbuchautoren von „How I Met Your Mother“ – ständig explizit oder implizit auf ihren Vorgänger, aber sie verleihen ihm auch eine Prise schmutziger Tapferkeit und mäßigen den politischen Humor, denn sie machen zwar Witze über Bestialität, wollen Kim Jong-un aber nicht verärgern.

Denn der Film von 1988 beginnt mit einem Treffen aller Feinde Amerikas, darunter Fidel Castro, Ayatollah Khomeini, Yasser Arafat, Gaddafi, Amin Dada und Gorbatschow, während die Remake-Neustart-Fortsetzung lieber mit ein paar einfachen Bankräubern beginnt, ja, verwandt mit einem Technologie-Oligarchen namens Richard Cane ( Danny Huston , das ewige Böse), einem Sammelsurium aus Bezos, Musk und Zuckerberg , die sich fragen müssen, warum Hollywood sie zu den Bösewichten dieser Generation erkoren hat, auf einer Stufe mit den Russen oder den Islamisten der vergangenen Jahrzehnte. Sollen sie doch auf sich selbst schauen. Hier will der Machiavellist – wie immer – die Menschheit vernichten und sie dann von Grund auf neu aufbauen, während eine Handvoll Milliardäre in einem Bunker Cocktails trinken. Wer Bunker baut, wird auch bombardieren , wie der berühmte Spruch besagt, der auf den alten Luftschutzbunker am Anhalter Bahnhof in Berlin gemalt war.

Trotz aller Vorbehalte des Autors macht „Die nackte Kanone“ Spaß . Nicht zum Totlachen, aber unterhaltsam. Vor allem, wenn der Film die Fäkalsprache zugunsten von Wörtlichkeit und metafilmischen Gags aufgibt. Manche Witze sind billig, aber sie münden oft in einem respektlosen Schlusscoda, der viel punkiger ist als in den Vorgängern. Die Altersfreigabe ist, erinnern wir uns, nicht für Kinder unter 13 Jahren geeignet . Es ist dieses Metaspiel, das dem Film seine Stärke verleiht , etwa die Verwendung der für den klassischen Film Noir so typischen Off-Stimme oder die Beharrlichkeit, mit der Kaffee zum Mitnehmen in der Hand des Protagonisten erscheint. Dann sind da noch die extrem Yankee-Referenzen, wie die Erwähnung von O.J. Simpson – einem der Protagonisten des Films von 1988, vier Jahre bevor er des Mordes an seiner Ex-Frau Nicole Brown und einer ihrer Freunde beschuldigt wurde – oder der Auftritt des Komikers Weird Al Yankovic , der im vorherigen Film auch einen kleinen Cameo-Auftritt hat.

Die nackte Kanone wird immer erfolgreicher, mit einem etwas glanzlosen Ende, das sich mehr der Action widmet . Wenn Liam Neeson in dieser komischen Vision überrascht, die ihn nicht nur als Schauspieler, sondern auch als Person vermenschlicht, ist es Pamela Anderson , die den meisten Auftritt hat und in ihrer Rolle als Femme Fatale – einer Krimiautorin – den Erfolg der Besetzung beweist. Sie, viel mehr Clown als er, hat das richtige Maß an falscher Naivität, und im dritten Akt, in dem sie praktisch verschwindet, fehlt etwas mehr Präsenz. Der Moment, in dem „ Nothing’s Gonna Stop Us Now“ von Starship läuft, ist großartig, in einer Parodie auf Musikvideos der Achtziger im Stil von „Last Christmas “ von Wham!, mit viel Haarspray und diffuser Beleuchtung, die die Suche nach der nostalgischen Zielgruppe dieser Ära wiederholt.

Doch die amerikanische Filmindustrie steckt in dieser zentripetalen, überhitzten Selbstreflexion fest. Vielleicht sind es sie selbst, die als Schöpfer, die in einem hyperventilierten Produktivitätskreislauf gefangen sind und sich nicht trauen, neue Formeln auszuprobieren, oder vielleicht sind es wir Zuschauer, die nur dem Teufel vertrauen, den wir kennen. Nachdem man kürzlich „Easy Riders, Raging Bull“ gelesen hat, Peter Biskinds Essay darüber, wie eine Gruppe risikofreudiger Filmemacher und Produzenten das Hollywood-Kino veränderte ... bis sie vom System verschluckt wurden, fragt man sich nur, wo dieses Publikum, diese Führungskräfte und dieser Hunger nach neuen Geschichten geblieben sind.

Es ist schwer, sich Oskar Schindler in einer Schulmädchenuniform und aufreizend hochgezogener Unterwäsche vorzustellen; es ist schwer, sich Gawain aus Excalibur (1981) in Gags über dumme optische Effekte vorzustellen ; es ist schwer, sich einen Oscar-prämierten Liam Neeson vorzustellen, der Darmkrämpfe vortäuscht – oder, um es deutlich zu sagen, aufs Ganze geht. Obwohl Neeson seit Jahren in mehr oder weniger formelhaften Thrillern nach Rache schreit, hat er sich mit dem Remake von „Die nackte Kanone “ – oder dem Reboot, oder der Fortsetzung, oder wer weiß – der schamlosen Parodie zugewandt. Neeson übernimmt die Rolle von Leslie Nielsen , der Ikone der Rowdy-Komödie der Achtziger, Inbegriff des albernen Humors , wie die Sänger sagen würden, als Polizist Frank Debrin Jr., Sohn von Frank Debrin (Nielsen), einem mortadelesken Detektiv, der trotz – oder dank, wer weiß – seiner Dummheit und des Chaos, das er um sich herum verursacht, die schwierigsten Fälle löst. Wie sein Vater stellt auch er eine Gefahr hinter dem Steuer dar, die Grundlage vieler visueller Gags in der Catch-All- Saga, die zwischen 1988 und 1994 bis zu drei Teile hatte.