The Smashing Machine: The Rock, gevşek ve hiçbir şey ifade etmeyen senaryosuyla kendi ağırlığının üstünde yumruklar atıyor

MMA'in Kuzey Amerika'daki her bar ve yurt odasının ücretli yayın kanallarını ele geçirmesinden önceki zamanları hayal etmek zor. Ama çok da uzun zaman önce değildi, mecazi anlamda köşeye sıkışmıştı: ABD Senatörü John McCain tarafından yok edilmek üzere hedef alınmıştı ve UFC ve Pride gibi organizasyonlar giderek azalan yayın süreleri için yarışırken bile barbarca olarak eleştiriliyordu.

Bu halkalara, en sevdiği eğlencesi kendisine sekizgende eşlik edecek kadar aptal olan adamlara karşı yılmaz iradesini kullanmak olan, 1.90 boyunda, 113 kilodan fazla ağırlığındaki "Smashing Machine" Mark Kerr girdi.

Bu, Kerr'in şiddet yanlısı bir adam olduğu anlamına gelmiyor. Aksine, minderde fiziksel hakimiyet için duyduğu doymak bilmez kana susamışlık ile minder dışında, sert bakışlı, yumuşak ayakkabılı tavrı arasındaki ikilik, Benny Safdie'nin benzer adlı yeni filmi The Smashing Machine'in önemli bir parçası. Aslında, Dwayne "The Rock" Johnson'ın başrolünde olduğu filmin tek odak noktası bu olabilir. yapmak zorundadır.

Elbette burada gerçek bir hikaye var; dövüşçünün inişli çıkışlı kariyerinin tuhaf bir şekilde seçilmiş (daha sonra buna değineceğim) bir bölümünü belgeleyen The Smashing Machine , Kerr'in (Johnson) her şeyini nasıl kaybettiğini, (teorik olarak) bakış açısını nasıl değiştirdiğini ve sonra her şeyi geri almak için nasıl savaştığını konu alan, onaylı bir ifşaat.

Bu yolculuğun başlangıcında Kerr'e eşlik ediyoruz: Dövüşlere hayranlık dolu bir gülümsemeyle giriyor, ardından parıldayan şampiyonluk kemerleriyle geri dönüyor; karısı Dawn'ı (Emily Blunt) kollarında tutuyor ve Japonya'daki Onur Dövüşleri dışında Japon gazetecilere şaşırtıcı röportajlar veriyor.

Bir gazeteci, soruyu cevaplayamayınca, bir maçı kaybetmeyi varsayımsal olarak nasıl karşılayacağını düşünmesini istedikten sonra onu dürtmek zorunda kalıyor. Ama Kerr için bu imkânsız: Kaybetme kavramını kavrayamıyor. Kerr, lobotomi uygulanmış bir King Kong gibi sırıtarak, bunun aklına oturmadığını söylüyor. Sıradaki soru ne?

Elbette, bu bir düşüşe zemin hazırlıyor. Kerr hayranları bunu görünce şaşırmayacak: Kenardan ağrı kesici bağımlılığının başlamasıyla genel bir katatoniye doğru yumuşak bir düşüş. Ardından, kaçırılan maçlar, azalan fırsatlar, hastane yatışları ve Dawn'la zorlu, çekişmeli kavgalar.

Dost canlısı dövüşçü Tabii ki gerçek dövüşler hariç, Kerr'in gerçek hayattaki çatışmalara karşı sarsılmaz versiyonu , dövüşçüleri kendi iradesine göre bükmesi, insanları fiziksel olarak kendisine boyun eğmeye zorlaması ve bunu uyuşturucu benzeri bir etkiye benzetmesi açıklamalarıyla sürekli olarak karşılaştırılıyor.

Bu karşılaştırmalar her yerde karşımıza çıkıyor; Kerr, doktorun muayenehanesinde onaylamayan yaşlı bir kadına hırpalanmış yüzünün kaynağını sakince açıklarken. Kalabalık otoparklarda bilgece market arabalarını sürerken. Ya da modern gladyatör oyunlarını geniş kitlelere ve şüpheci politikacılara daha cazip kılmak için yasaklandıktan sadece birkaç saat sonra, kendisine karşı yapılan tehlikeli ve yasaklı hareketler hakkında hakemlere kibarca şikayet ederken.

The Smashing Machine'in en çok potansiyel anlatı malzemesi sunan yönü budur: Başlangıçta sadece iki kuralla ( ısırmak yok, göz oymak yok ) ilgilenen bir sporun, günümüzün yarı saygın, düzenlenmiş endüstri merkezi haline nasıl dönüştüğü.

Eğer araştırmak istediğiniz buysa, o zaman tarihin bu dönemi seçilebilecek en ilginç dönemdir. Ancak amaç Kerr'i incelemekse, bunun için seçilen zaman dilimi, en hafif tabirle, tuhaf bir dönem.

Kariyerinin başlarında baksalardı, önünde paçavradan zenginliğe uzanan, hızla yükselen bir başarı öyküsü vardı. Ya da daha sonra, bir zamanlar yenilmez bir doğa gücünün, bir dizi kayıpla boğuşurken, tek anlam ölçütü (başkalarını başarısızlığa zorlamak) kendisine ters döndüğünde hayatının ne anlama geldiğiyle boğuşmak zorunda kalmasının Sisifos trajedisi.

Bunun yerine, her iki dönemin de ortasında bir yerdeyiz. Safdie, Kerr'in sahte imajını kırmaya çalışsaydı, bu en kötü seçenek olmazdı. Ancak, herhangi bir yetkili biyografide olduğu gibi, Smashing Machine'in asıl amacı rahatsız edici gerçekleri ortaya çıkarmak değil: İnsancıllaştırıcı hataları hafifçe dile getirmek ve ardından bunların üstesinden gelirken yıldızını yüceltmek.

Dolambaçlı eşleşmeler

Safdie'nin bunu yapma biçimi belki de The Smashing Machine'in en büyük hatası. Tutarlı bir hikâye sunmak yerine, bir dizi yaşam olayını birbiri ardına tökezleyerek anlatıyor: zorlu bir mücadele, zorlu bir bağımlılık, zorlu bir iyileşme süreci, zorlu bir ilişki.

Ancak bunlar birbirinin içine girmiyor veya Kerr ya da merkezindeki spor hakkında bir açıklama oluşturmuyor. Neredeyse diğer tüm dövüş hikayelerinin aksine, Kerr'in inanç sistemini kökten değiştirdiğini görmüyoruz; sadece etrafındaki koşullar değişiyor; tıpkı bağımsız, derinlemesine bir karakter incelemesi izlenimi vermek için rastgele seçilmiş, dağınık bir ev videosu kolajı gibi.

Aslında, bunlar berbat bir evliliğin ve mücadele eden bir sporcunun sönük bir portresinden ibaret; dikkat çekici veya özgün hiçbir şey yok. Tıpkı Foxcatcher ve Marriage Story'nin birleşimi gibi, ancak kameraman ve müzikler olmadan.

Elbette bir avantajı var: Johnson'ın Kerr rolündeki incelikli performansı, yeterince değer görmeyen Pain & Gain'den bu yana ilk riskli ve ödüllendirici oyunculuk performansını sergiliyor. Ancak bu, hiçbir işe yaramayan bir senaryo için harcanıyor; sanki Georges St. Pierre'in Shoppers Drug Mart'ın dışında insanları döverek öldürmemesi bir filme konu olacak kadar şok ediciymiş gibi, devasa bir adamın ev işlerini yapıp akşam yemeklerine katılması gibi tek numarasını çılgınca kullanmaya devam ediyor.

Yıpranmış, hasarlı ödül aracı

Ancak bu uzun süredir acı çeken boksörün, özellikle de Akademi Ödülleri söz konusu olduğunda, sonsuz bir ödüllendirici yanı var. Bu rol, The Hurricane'de Denzel Washington'a, Ali'de Will Smith'e, The Wrestler'da Mickey Rourke'a oyunculuk adaylıkları kazandırdı ve Raging Bull'da Robert De Niro'ya ve The Champ'te Wallace Beery'ye ödül kazandırdı.

O zamanlar bile, fiziksel ve madde bağımlılığı yüzünden yıkılan yaşlı bir boksörün hikâyesi o kadar da yeni değildi. Aynı dönemde New York Times, The Champ'i , tamamen performanslarıyla desteklenen, sıradan bir hikâye olarak nitelendirdi ; "eski sessiz film günlerinde gayet iyi olan, denenmiş ve güvenilir işlerden biri, ancak şimdi daha özgün ve incelikli bir şeye ihtiyaç var."

Champ, Kasım 1931'de piyasaya sürüldü.