SMAK Müzesi, Resim Sanatının Yeniden İcat Edilmesini Kutluyor

Son yirmi yılda resim sanatı, genç sanatçıların bu alanda yeni kullanım yolları bulmaları ve özgün stiller geliştirmeleriyle küresel ölçekte dikkate değer bir rönesans yaşadı. Resim, yalnızca galerilerde ve sanat fuarlarında piyasanın tercih ettiği dil olarak kalmakla kalmayıp, aynı zamanda resmin birçok sanatçı, hem erkek hem de kadın, için tercih edilen ifade aracı olmaya devam ettiğini gösteren sergilerle kamu kurumlarında da yeniden başrol oyuncusu olmaya başladı. Fizikselliği, giderek sanallaşan bir gerçeklikte somut bir varlık sunarak dijitalin artan soyutlamasına güçlü bir şekilde karşı çıkıyor. 2023 yılında Triennale di Milano'da Damiano Gullì küratörlüğünde düzenlenecek "Pittura italiana oggi" sergisi, İtalya'daki resim sanatının çağdaş panoramasına adanmış kapsamlı bir araştırma olarak tasarlanmıştı. 1960-2000 yılları arasında doğmuş 120 sanatçının her biri 2020-2023 yılları arasında yaratılmış bir eseri sergilemeye davet edildi. Benzer bir gözlem noktası , Tanja Boon, Ann Hoste, Sam Steverlynck, Philippe Van Cauteren, Liesje Vandenbroeck küratörlüğünde, 2 Kasım'a kadar Gent'teki SMAK müzesinde, Jan van Eyck'ten Michaël Borremans ve Luc Tuymans'a kadar uzanan uzun ve prestijli bir resim geleneğine sahip Belçika'yı keşif ülkesi olarak seçen Gent'teki SMAK müzesinde bulunabilir; ancak dünyanın dört bir yanından sanatçıların katkısına açıktır: sergide yer alan 74 kişiden çoğu Belçika'da doğmamış, ancak burada yaşıyor ve çalışıyor orada, uzak enlemlerde kökenleri olan, farklı duyarlılıkları ve estetikleri kucaklayan bir yaratıcılığı kutlayan bir sergi var.

«Şeytan'a karşı pozisyon al!» 2012, Kati Heck, tuval üzerine yağlıboya, 120 x 120 cm. Tim Van Laere Koleksiyonu, Anvers.

Tarihin ağırlığının bilincinde olan küratörler, bakışlarını genç nesillere çevirmeye karar vermişler: Yetmişlerden başlayarak doksanlara kadar doğan sanatçıların çoğu burada yer alıyor. Kimisi zaten tanınmış isimler, kimisi içinse bir kurumda ilk kez önemli bir isim olarak karşımıza çıkıyor. Eserlerin çoğu, bu örnekte de olduğu gibi, oldukça yeni, son iki yıl içinde üretilmiş eserler ve resimler, dijitalin etkisinden kimliğe dair düşüncelere kadar uzanan tematik çekirdeklere göre düzenlenmiş. Bazı sanatçılar günlük yaşamlarını, politik ve toplumsal meseleleri, kimlik, cinsiyet ve temsiliyet konularını ele alan anlatısal eserler yaratırken, diğerleri daha soyut veya biçimsel bir dil benimseyerek çağdaş imge yapımının diğer biçimleriyle ilişkiyi araştırır.

Sergi, farklı sanatçıların eserlerini üretirken tuval üzerine resim yapmanın katı sınırlarına karşı çıktıklarını, ancak farklı malzemeler kullandıklarını gösteriyor. Pieter Vermeersch'in (İtalya'da P420, Bologna firmasıyla çalışıyor, mermer işleri 9 bin ila 45 bin avro arasında değişiyor, diğer tuvaller 18 ila 50 bin avro arasında, daha karmaşık olanların fiyatları ise 100 bin avroya kadar çıkıyor) resmetmek için seçtiği mermer levha, sanatçı Carlotta Bailly-Borg'a destek sağlayan yansıtıcı bir cam levha, şizofrenik toplumsal sistemleri ve yoğun nüfuslu ve yapılaşmış Belçika'nın baskıcı gelişmelerini gözlemleyen Anne Van Boxelaere'nin (Fred & Ferry, Anvers, fiyatları yaklaşık 2.800 ila 6.000 avro arasında değişiyor) resimleri için eski süpermarket broşürleri kullanılıyor. Natasja Mabesoone'nin baskı sanatıyla oynadığı, miart'ın son edisyonunda gördüğümüz «La Coiffure / Saçları Taramak» serisinden serigrafi baskılar, Anvers'teki Gallery Sofie Van de Velde'de 6.200 avrodan başlayan fiyatlarla satışa sunuluyor.

Görsel medya ve dil deneylerine rağmen sahneye hâlâ tuval üzerine uygulanan resim hakim ve serginin ilk bölümü, geleneksel resim formlarıyla diyaloğa giren, ancak bunları kültürel ve kişisel referanslarla yenileyen işleri bir araya getiriyor. Örneğin, genç Mae Dessauvage'nin (1994 doğumlu) "Bebek" (2024) adlı eserinde minyatür bir Gotik şapelin (Gent'teki Tatjana Pieters'den, küçük ve orta boy eserler için fiyatlar 450 ila 3.000 avro arasında) dört tarafında tasvir edilen anime benzeri bir karakter yer alıyor. Hem tarihi ikonografiden hem de sanatçının kendi transgender deneyiminden ilham alan bu eserler, ortaçağ resim sanatı, postmodern mimari ve çağdaş çizgi romanlar arasında bir köprü oluşturuyor.

Luís Lázaro Matos, resimsel mecradan çekinmiyor ve eserlerini yaratmak için mümkün olan her yüzeyi kullanıyor. SMAK'ta, mekana özgü, beş tuval üzerine eserden oluşan, pencerelere çizilmiş bir metin ve Avrupa Birliği bayrağını spermatozoa çemberi olarak yeniden hayal eden büyük bir duvar resminden oluşan «Diplomatik Bağışıklık (Avroratlar)», 2025 adlı enstalasyonunu yarattı. Sanatçı, ironi ve kışkırtıcı bir dille, Macaristan'daki LGBTQ+ karşıtı parti Fidesz'in Avrupa Parlamentosu milletvekili olan ve Covid karantinası sırasında bir "eşcinsel orjisinden" kaçarken yakalanan József Szájer'in hikayesine atıfta bulunuyor. Matos onu Akdeniz’de özgürleşme yolculuğuna çıkan bir fare-adam olarak dönüştürüyor (Sanatçı Lizbon’daki Madragoa’da çalışıyor, küçük ve orta boy eserlerinin fiyatları 2 bin ile 11 bin avro arasında değişiyor). Monika Stricker’in “Madonna del Latte” adlı eserinde (İtalya’da Bologna’da 420 TL’ye çalışıyor ve tuval fiyatları 5 ila 15 bin avro arasında değişiyor) mizah duygusunun yanı sıra kışkırtıcılık da yer alıyor. Bu eser, yıllarca gücün ve erkekliğin temsilcisi olarak övülen erkek figürünün, yüzyıllardır sözcüsü olarak hareket eden sanat aracılığıyla da resmedilen ataerkil düşüncenin temellerinin sorgulandığı algısı etrafında gelişen bir serinin parçası. Buna paralel olarak Felix De Clercq'in natürmortları ve portreleri izolasyon ve yalnızlığın zamansız temalarını ele alıyor. 2020 yılında Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nden mezun olan, 1997 doğumlu, yükselen Belçikalı sanatçı, düşünceli erkek figürlerinin yaşadığı karanlık ve mahrem iç mekan sahnelerini temsil ediyor ve bir kopukluk ve iç gözlem duygusu veriyor (Gallery Sofie Van de Velde'de tuval üzerine eserlerin fiyatı 6 ila 10 bin avro arasında değişirken, kağıt üzerine eserlerin fiyatı 3 ila 5 bin avro arasında değişiyor).