Kara Walker: Siyah ve Beyaz Afrika Amerikan Tarihi

Bu zor zamanlarda şunu söylemek acil: Ayrıntılara yer vermeyen hikâyeler var . Kendini beyaz olarak tanımlayanların, Amerika Birleşik Devletleri'nde Afrika kökenli insanlarla (ki onlar da bu beyazlar tarafından alınıp satılan ve sömürülen kölelerin torunlarıdır) sürdürdüğü iğrenç ilişki de bunlardan biri. Belki de sanatçı Kara Walker'ın konuya bu şekilde yaklaşmasının sebebi budur: siyah beyaz, atalarının zarif ve uzun süredir acı çeken silüetlerini müze ve galerilerin bembeyaz beyazına karşı keskin bir şekilde çerçeveliyor .

Kara Walker, Malcolm X ve Martin Luther King suikastlarından birkaç yıl sonra, 1960'ların sonlarında, Siyah Güç gibi hareketlerin ortasında Kaliforniya'da doğdu. Genç bir kızken ailesiyle birlikte Amerika Birleşik Devletleri'nin güneyindeki Georgia'ya taşındı. 1990'larda, şu anda yaşadığı New York'ta görsel sanatçı olarak eğitim aldı. Onun yolu bir tesadüf değil, aynı zamanda görsel kaynaklarını, yalnızca sanatın izin verebileceği gibi, eleştirel ama özgürce, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Afrikalı kökenlilerin tarihini incelemek için seçmesi de bir tesadüf değil. Sanatçı en zor görevlerden biriyle karşı karşıyaydı: ergenliğinin sonlarında ve daha açık ve bütünleşmiş bir Kaliforniya'dan geldiğinde, kendisi ve ailesi gibi Afrikalı kökenlilerin ülkenin diğer bölgelerinde nasıl şiddete maruz kaldığını keşfetmek. 1980'lerin ortalarında, bir asır önce her gün güneydeki köleliğin acımasız belasıyla karşılaşan Georgia'da, Ku Klux Klan'ın yankıları hala yankılanıyordu.

Kesik silüetler, çizimler, çeşitli tekniklerle yapılmış gravürler ve heykeller (bazıları büyük ölçekli) kullanan Walker, şiddet, toplumsal ve cinsiyet eşitsizlikleri gibi temaları ve hatta sanatın kendisinin (edebiyat, resim ve sinema, Rüzgar Gibi Geçti'de güzel bir eserle birlikte) ülkede köleliğin kaldırılmasından neredeyse 160 yıl sonra bile hala devam eden bu acı dolu baskı, nefret ve reddedilme hikayesinde oynadığı rolü ele alıyor.

Köleliği eserlerinin konusu olarak ele almaya başlaması, doğal bir dürtü ve aynı zamanda derin bir vicdan egzersizi olmalıydı. 1990'larda New York, farklı kültürel kimliklerin kendilerine yer bulduğu, en azından sığınak bulduğu kozmopolit bir şehirdi ve sanat, kendi tarihlerini ve geleneklerini çatışmasız bir şekilde yeniden incelemeye, görsel yaşamın diğer boyutlarına yayılmaya başlıyordu . Babasının teknik ressamlığını özümsemiş olan Kara, bugün Fundación Proa'da görebileceğimiz o rahatsız edici silüetleri kesmeye başladı. Tarihi (kendi tarihini) siyah beyaz yazmak için.

Sanatçının adını taşıyan La Boca'daki sergi , dünyanın en ünlü eserlerinden biri olan eserlerini yalnızca Arjantin'e değil, aynı zamanda ilk kez Güney Amerika'ya taşıyor . Walker'ın eserleri, New York'taki MoMA, MET ve Guggenheim; Londra'daki Tate Gallery; Roma'daki Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo (MAXXI) ve Frankfurt'taki Deutsche Bank gibi prestijli koleksiyonlarda yer alıyor.

Bu müzeleri sıraladıktan sonra, Walker'ın bugün Proa'da görülebilen eserlerinden bazılarını geliştirdiği dönemde, kendisi de bir Amerikalı ve Afrika kökenli sanatçı olan Carrie Mae Weems'in yaklaşık 20 yıl önce ürettiği eserleri hatırlamak kaçınılmazdır. Weems'in Müze serisi , dünyanın en ikonik sanat müzelerinin girişlerine doğru bakarken kendisinin arkadan çekilmiş bir dizi fotoğrafından oluşur. Binaların anıtsal cephelerine karşı silüet oluşturan silüeti, 2006'da kanonun ve sömürgeci bakış açısının pek de yeni olmayan bir revizyonunun gündeme getirdiği soruyu havada bırakır: Bu galerilerde Afrika kökenli kaç kadın sanatçının eseri var? Başka kaç tanesi dışarıda bırakıldı? Bu perspektiften bakıldığında, Walker'ın çalışmalarının bu açıdan da alakalı olması doğaldır.

Çok daha sezgisel ve duyusal olan eseri, bizi doğrudan olay örgüsünün içine çekiyor. Anlatmak istediği hikâyeler o kadar muazzam ki , sanki gardırop kapısını açmadan önce canavarı gözetleyen biri gibi , onlara daha dolaylı bir bakış açısıyla yaklaşmak zorunda kalmış. Tekillikleri vurgulamadan kolektif bir kimlik belirleyen silüetlerin doğuşu da burada yatıyor. Sanatçının zarafet ve ustalıkla uyguladığı eski reklam posterlerinden oluşan bu kaynak, aynı zamanda anlattığı hikâyelerin çoğunun geçtiği 19. yüzyılın sonlarında moda olan tipik bir diorama, panorama ve diğer optik düzenekle de ilişkilendiriliyor.

2001 tarihli, anonim bir Afrika macerası olan Sonsuz Bilmece, Proa'da şu anda sergilenenler arasında belki de en paradigmatik olanı. Walker, galerinin duvarlarında dairesel bir düzende, siyahlar ve beyazlar arasındaki (şiddetli, cinsel) aile bağlarını yansıtan çok sayıda sahne sergiliyor. Sanatçının sahneleri yalnızca figürlerle oluşturması hiç de küçümsenecek bir ayrıntı değil. Bu, bağların kurulmasında ve yönetilmesinde bireylerin kaçınılmaz sorumluluğunu vurguluyor gibi görünüyor (bu, çok belirgin olduğu için bazen gözden kaçan bir şey). Eğik, opak, yüzsüz ama etkileyici hatlara sahip, ironi ve huzursuzluğun karışımını ortaya koyan kimlik temelli bir jest: Walker'ın eserlerinde insanlar var.

Ekranların bağımlılık yaratan, göz kamaştırıcı (ve çoğu zaman engelleyici) parlaklığına ve bilgi veren ama hiçbir şey söylemeyen boş hiper detaylarına alışkın olan gözlerimiz, Walker'ın serigrafi ve diğer baskı sanatlarında da kullandığı siyah figürlerle geçirilen zamanı takdir ediyor . Hiçbir şey göze zarar vermiyor; figürlerin opaklığı, eserin anlamını yavaş yavaş özümsememizi sağlıyor. Mesele asla ne pahasına olursa olsun etki yaratmak değil .

Her eserin arkasında, belirli bir konunun incelenmesi yatıyor: köle gemi enkazları, şeker fabrikaları, henüz hiçbir ders kitabında işlenmemiş destansı kahramanların isimsiz kadın kahramanları ... Ve kullanılacak tekniklerin özenle seçilmiş bir seçkisi: silüetler ve grafik sanatların yanı sıra, güzel suluboyalar, çizimler ve hatta anıtsal heykel projeleri de görülebiliyor. Tüm bunlar, yalnızca acı onları bükerken düşünülebilen şeyler gibi, hareket halinde, çizerek düşünen üretken bir elin yansıması.

Aynı Vakıf tarafından seçilen ve araştırmacı Sofía Dourron'un akademik danışmanlığıyla Proa'daki Walker sergisi, Buenos Aires'e yalnızca yakın zamanların en ünlü sanatçılarından birini getirmekle kalmıyor. Her şeyden önce bizi ayrımcılık, ırksal şiddet ve baskı gibi kavramları yeniden düşünmeye , taşıdığımız ırkçılığın (kıtadaki az sayıdaki sanatçı gibi bastırılmış, her hakarette zaten çiğ, ne yazık ki her durumda, sokakta, herhangi bir nedenle giderek yaygınlaşanlardan biri) sorumluluğunu üstlenmeye davet ediyor. Belki bundan sonra, burada da anlatılmayı bekleyen siyah beyaz hikâyeleri yazmaya başlayabiliriz. Böylece nihayet nüanslara yer açabiliriz.

Kara Walker, Çarşamba'dan Pazar'a, 12'den 19'a kadar, Fundación Proa, Av. Pedro de Mendoza 1929 adresinde ziyaret edilebilir.