Siamese Company, kırk yıllık sanatsal çalışmalarını kutluyor

▲ Arturo Guerrero ve Marisa Lara, "dünyanın dört bir yanından gelen yazarlarla tüm zamanları ve çağları dolaştıktan" sonra resim ve çizimlerini mektuplara dönüştürdüler. Fotoğraf: Jorge Pablo Ángel García

Reyes Martínez Torrijos

La Jornada Gazetesi, 26 Ağustos 2025 Salı, s. 2

Siamese Company, yaşamlarını ve kırk yıllık birleşik sanatsal çalışmalarını konu alan Görsel İki Kutupluluk kitabını geliştirmek için yıllar harcadı. 30 Ağustos'ta yayınlanacak metinde ikili, "çift kalp atışı, resim, enstalasyon, performans , fotoğraf vb.'nin hikayesini ele aldı; alaycı ve mizahi bir anlatıma sahip. Samimi itiraflar, yapıtlarımızın doğuşuyla ilgili bilinmeyen sorular ve sanat üzerine bir yansıma içeriyor."

Yaratıcı ikili Marisa Lara ve Arturo Guerrero, La Jornada'ya verdikleri bir röportajda sanatsal inançlarından bazılarını, çalışmalarında kitapların önemini ve sanatsal çalışmalarının yazıya da aktarılması hedefini paylaştı. Guerrero, "Dünyaları resmettik ve şimdi de suç ortakları olarak dünyaları anlatıyoruz," dedi.

Museo del Estanquillo'daki sunum gününde, aynı adı taşıyan serginin bulunduğu odalara bazı kodlar gizlenecek. Bunları bulanlara metnin ücretsiz bir kopyası verilecek.

Marisa Lara, tarih, edebiyat, felsefe ve Bachelard, Baudrillard, Cervantes, Borges gibi sevdikleri yazarlardan ilham aldıklarını; 18. yüzyılda zekâ ile kalp arasında bir köprü olarak sanat eğitiminin gerekliliğinden bahseden Alman Schiller'i de büyüleyici bulduklarını anlattı.

İletişimin mucizesi

"Yıllardır halkla bağlantı kurmak için çok çalıştık, böylece halk sanatın, görsel sanatın -bu durumda bir kitabın- tadını çıkarabilsin. Çağdaş sanatın erişilemez ve anlaşılmaz olduğu fikri gibi hiçbir engel veya sınır yok, aksine başkalarıyla iletişim mucizesinin gerçekleştiği canlı bir nabız var. İşte bu yüzden ötekilik argümanı ve ilkesi, 'biz başkaları', Siyam ikizleri, canlı bir beden, bir ruh."

Kitapta antropolog Guillermo Bonfil Batalla, tarihçi Carlos Monsiváis, şarkıcı Celia Cruz, dansçı Ninón Sevilla gibi karakterlerin yanı sıra, Siames Şirketi'nin muhteşem Montmartre'ı ile Paris'teki konaklaması ve Lepic'te yaşaması, Moulin Rouge'dan Sacré-Cœur bazilikası'na çıkış yolları ve Moulin de la Galette balo salonundan geçişleri yer alıyor.

Bu oyun alanı Renoir tarafından boyanmış ve Arturo Guerrero, eserlerini Guerrero Caddesi'ndeki Salón Los Angeles'ta sergilediklerini söyledi. "Benzerlikler, sürekli ikilikler var. Şu anda La Esmeralda'daki eski kuyumcu dükkanı olan Museo del Estanquillo'da sergiliyoruz. Biz La Esmeralda mezunlarıyız. Bir Esmeralda'dan diğerine gidiyoruz. Yani bir sürü çılgın hikaye anlatıyoruz."

Sanatçılar neredeyse oybirliğiyle, bunların gerçekle hipergerçek arasında bir yerde, "renkler tarafından hasat edilip kuluçkaya yatırılan yumurtamızdan nasıl çıktığımız; korkularımız, yüzleşmek zorunda kaldığımız şeyler, başaramadıklarımız ve başardıklarımız hakkında" hikayeler olduğunu belirttiler. Sanatları birbirine bağlama arzusunu mükemmel bir şekilde kucaklayabilen yoğun bir yaşam öyküsü.

Başlığın ilgi çekici olduğunu düşünüyorlar, "çünkü her zaman üzerinde çalıştığımız bir ayna fikrine dayanıyor. Kendimizi başkalarında yansıtmazsak, başkaları da bizi yansıtmaz. Ayna, iki kutupluluğu, yankıyı, yansımayı, empatiyi ve mizah anlayışını bir araya getiriyor. Bunlar olmadan sanatçı olarak işlev göremeyiz."

Arturo Guerrero için kitaplar, Siyam ikizinin parçası olan "çılgın maceraların" suç ortağıdır: "Dünyanın dört bir yanından gelen yazarlarla tüm zamanları ve çağları dolaştık. Edebiyat, görsel sanatlar gibi evrenseldir ve insan olarak kim olduğumuzu ifade eder."

Çizgileri, boyaları, renkleri ve çizimleri harflere dönüştürme kararlarının kökeni de burada yatar; harfleri "bir tür geçit töreni gibi, önceden boyanmış, hayal edilmiş, yeniden yaratılmış; bazen de 40 yıl boyunca heykel, fotoğraf, gravür vb. olmuşlardır." şeklinde sayfalara aktarırlar.

Guerrero, sanatla ilişki kurmanın ilk yollarından birinin yazı olduğunu, her yazının bir çizime benzediğini belirtmiştir.

Marisa Lara şöyle dedi: "Kitap, paylaştığımız deneyimleri gösterdiği için, kalemi sürükleyip klavyeye vurarak, düzeltmeler yaparak ve bunları tek bir sesle tekrarlayarak bitmek bilmeyen günlerdi: anılar, özlemler, kalp kırıklıkları, arzular ve düşüşler. Kendini yeniden inşa etmek zorunda kalan herkesin bunu seveceğinden eminiz."

Guerrero, metin ile El Estanquillo'daki aynı adlı sergi arasında doğrudan bir bağlantı olduğunu belirtti. Sergi, 300'den fazla parçayı bir araya getiriyor: "Artık harflerden oluşan bir yapboz olan imgelerden oluşan bir yapboz. Oradan kim olduğunuzu yeniden keşfediyorsunuz. Yazmak, başımıza gelenleri derinlemesine ve farklı bir şekilde anlamamıza yardımcı oldu."

Metin, onların yazının ne olduğunu düşündüklerinin bir çevirisi: "Görsel sanatçıların deneyimleri hakkında, ama tüm yürekleriyle yazdıkları bir versiyon." Arturo Guerrero ekliyor: "Kendimizi iki kutupluluğumuzun, yaratım için gerekli olan bu çılgınlığın kollarına bırakıyoruz. Kitap, rüyalar ile şeylerin mantığı veya mantıksızlığı arasındaki ilişkiyi ifade ediyor."

Başından beri çalışmalarını kayıtsızlık ve ilgisizlikle mücadele etmeye, görünüşte anlamsız olgulara anlam kazandırmaya odakladılar. Bu çabalarında, insanların ilgisini çeken yansımalar ve aynalar buldular. Seyahatleri sırasında, gerçekliğin ne olabileceğine dair vizyonlarının bu olduğunu keşfettiler ve böylece en çılgın hayallerinin peşinden sürüklendiler, çünkü hayat bir rüyadır, Calderón de la Barca'nın dediği gibi.

Siyam ikizi Lara, kitapta büyük bir estetik değer görüyor; kitap sadece görsellerden ibaret olmasa ve kelimeler kitabın büyük bir kısmını kaplasa da, anlattığı hikâyelerle ilgili çizimler içeriyor. "Kitabı okuyan herkes için çok ilginç bir bilgi ve keyif aracı olacak çünkü kelimeleri, görselleri ve hikâyeleri birbirine bağlayacak."

Siameses Company'nin Visual Bipolarity adlı kitabı 30 Ağustos'ta saat 13:00'te Museo del Estanquillo'da (Isabel La Católica 26, Tarihi Merkez) tanıtılacak.

Eirinet Gómez

La Jornada Gazetesi, 26 Ağustos 2025 Salı, s. 3

Chopo Üniversitesi Müzesi, kuruluşunun 50. yıl dönümü kapsamında yaratıcı bir işbirliği ağının örüldüğü, sorgulama, meydan okuma ve olası gelecekleri hayal etme kapasitesine sahip bir sergi merkezi, laboratuvar, buluşma yeri, sığınak ve sosyal merkez olarak kutlandı.

25 Kasım'da kutlanacak yarım asırlık anma etkinliklerinin açılışında konuşan El Chopo Direktörü Sol Henaro Palomino, El Chopo'nun farklı toplulukların ve nesillerin bir araya gelerek sergi gezdiği, konsere gittiği, canlı sanat programına tanıklık ettiği, film izlediği veya atölye çalışmasına katıldığı bir mekan olarak kendini kanıtladığını vurguladı.

"Bu site kapsamlı bir kültürel içerik barındırmış, yaymış, üretmiş ve sunmuş ve kültür hakkını savunmuştur" diye belirtti.

Henaro Palomino, cadde adının (eskiden Álamo, şimdi Dr. Enrique González Martínez) müzeye soyadını verdiğini hatırlayarak şöyle düşündü: "Bu tek başına duran ağaç bir ormana dönüşebilirdi. Tek başına kalmadı; diğerleriyle iç içe geçti ve birlikte bir manzara oluşturdular."

El Chopo'nun koleksiyonunda şu anda Taller de Gráfica Popular üyesi gravür sanatçısı Jesús Álvarez Amaya'nın Plaza de Mayo Anneleri adlı eseri ve mekanın bahçesinde bulunan sanatçı Jerónimo Hagerman'ın yaşanabilir heykeli Açık Kafese Uçuş da dahil olmak üzere 367 eser yer alıyor.

"Bu koleksiyon, döneminin ve müzenin özellikle 1980'lerde parçası olduğu enternasyonalist dayanışma hareketlerinin bir kanıtıdır. Bu parçalar, müzenin tartışmaya nasıl açık olduğunu ve dönemin krizlerine nasıl yanıt verdiğini gösteriyor," diye açıkladı müdür.

“Nefret, bireyselcilik ve muhafazakarlığın tehdit oluşturduğu” bir bağlamda Henaro Palomino, müzenin rolünün yeniden düzenlenmesi ve daha geniş bir şekilde yansıtılması çağrısında bulundu: “50. yılımızı kutlamak, düşünmek için bir fırsat, ama her şeyden önce kültürel kaslarımızı güçlendirmek ve müze kisvesi altında bir sosyal merkez olmaya devam etme kararlılığımızı yeniden teyit etmek için.”

El Colegio de México Başkanı Silvia Yorgelis Saucedo, bu alanı "hafızanın korunması ile dijital girişimler aracılığıyla bu mirasa açık erişim arasında bir denge arayan dinamik, canlı ve cesur bir kültürel proje" olarak tanımladı. Saucedo, müzeyi onurlandırmanın, elli yıldır bu yapının bir parçası olan kişileri takdir etmek anlamına geldiğini vurguladı.

El Chopo'nun ilk direktörü Elena Urrutia'nın adını taşıyan bir odanın açılışını bu yıldönümü vesilesiyle kutladı. "Projelerin itici gücü, kurumların inşacısı, soruların kıvılcımı olan Urrutia, UNAM bünyesindeki kültürel proje ve girişimlerde kadınların rolünü vurgulamak için iyi bir örnek."

Düşünmeye açık bir site

Müzenin danışma kurulu üyesi ve kavramsal sanatçı Abraham Cruzvillegas, El Chopo'nun ulusal ve uluslararası sanatçılar arasında bağ kurmayı teşvik ettiğini, aynı zamanda sürekli dönüşüm içinde olan bir toplum üzerine düşünmeye açık bir alan olduğunu vurguladı.

İlk Lezbiyen-Gay Kültür Haftası'nın (1987) önemini şöyle hatırlattı: "Önümüzde hem söylemsel hem de biçimsel, kavramsal, ama aynı zamanda politik dil açısından birçok olasılığın yer aldığı bir yelpaze, bir gökkuşağı açıldı."

▲ Chopo Üniversitesi Müzesi Mayıs 2010'da yeniden açıldıktan sonra. Fotoğraf: María Meléndrez Parada

Cruzvillegas'a göre El Chopo'nun diğer müzelerden farkı, ötekileştirilmişlere ve muhaliflere açık olması: "UNAM'a yakın veya turistik bölgede değil. Sadece coğrafi olarak değil, aynı zamanda kültürel ve politik olarak da eskiden "çevre" dediğimiz yerde bulunuyor."

Ayrıca, kültür merkezinin desteklediği ve halihazırda aktif olan birçok sanatçıya eğitim veren ücretsiz atölyelerin rolünü vurguladı. "Burası, hafızayı, hafızanın politikasını ve arşivlerinin yapısını gözden kaçırmadan, tiyatro, dans, görsel sanatlar ve sanatsal araştırma arasında bağlantılar kuran bir dizi deneysel uygulamaya sahip, yaşayan sanatlar müzesidir."

UNAM Kültürel Çalışmalar Koordinatörü Rosa Beltrán, El Chopo'nun akıntıya karşı çalıştığını düşünüyor: "Burada, topluluk, talepleriyle, aynı zamanda aktivizmiyle ve bedeniyle yazdığı tarihle, neyin getirileceğini ve neyin sergileneceğini belirliyor."

Bu alanın üniversitenin kendini yeniden keşfetme kapasitesini somutlaştırdığını vurguladı. "Endüstriyel bir sergi salonu olarak başlayıp daha sonra Doğa Tarihi Müzesi'ne ev sahipliği yapan bu alan, bugün çağdaş yaratıcılığın simgesi haline gelmiş canlı bir kültür merkezi."

Önemli başarıları arasında, daha sonra Uluslararası Cinsel Çeşitlilik Festivali olarak anılacak olan Eşcinsel ve Lezbiyen Kültür Haftası'na ev sahipliği yaparak LGBT+ topluluğunun yuvası olması ve AIDS ile mücadele kapsamında kültürel etkinliklere ev sahipliği yapması yer aldı.

UNAM Rektörü Leonardo Lomelí Vanegas, El Chopo'nun, gelişmekte olan veya marjinalleşmiş kültürel ve sanatsal ifadelere ev sahipliği yapabilecek özgür bir buluşma alanı açma ihtiyacından doğduğunu hatırlattı.

"Bu yıldönümü, üniversitenin toplumda yalnızca bilginin üretildiği ve aktarıldığı bir alan olarak değil, aynı zamanda kültürel süreçleri ve dönüşümleri destekleyen, hayal gücünü, yaratıcılığı, farklı düşünmeyi ve kolektif kimliklerin ve anlamların inşasını teşvik eden bir kamusal aktör olarak nasıl rol oynadığını düşünmeye davet ediyor."

Elli yıl boyunca bu müzenin UNAM ile kültürel tartışmalardan tarihsel olarak dışlanmış kesimler arasında bir bağlantı görevi gördüğünü belirtti: "Alakalılığı yalnızca miras veya sembolik değil, aynı zamanda pedagojiktir. Bize başka bir müze modelinin uygulanabilir olduğunu gösterdi. Arşivin kritik bir araç olduğu, programlamanın yukarıdan aşağıya olmadığı ve gençlerin canlı muhataplar olmadan pasif bir izleyici olmadığı bir model."

El Chopo'nun yarım asırlık varlığını kutlama etkinliklerinin başlangıcında, yakın zamanda 41 yaşında hayatını kaybeden oyun yazarı, sahne yönetmeni, disiplinlerarası sanatçı ve UNAM Kültür iş birlikçisi Mariana Gándara'nın anısına bir dakikalık saygı duruşunda bulunuldu. Ayrıca, "Bir Ağaçtı, Bir Orman Oldu" adlı anma sergisi açıldı.