'The Captive' (★★✩✩✩), bir Moors and Christians filmi ve bu hafta vizyona giren diğer yeni filmler

Şimdi, Tutsak ile Amenábar, Miguel de Cervantes'in Lepanto Savaşı'ndan sonra Cezayir'de, Makyavelist keşiş Juan Blanco de Paz ve samimi yazar ve ilahiyatçı Antonio de Sosa gibi diğer tarihi figürlerle birlikte hapiste kaldığı beş yılı konu alan bir ürünle yeniden yükselişe geçiyor. Bu, döneme uyarlanmış, tuhaf bir kabarık saç stiline sahip bir Mağribi ve Hristiyan filmi; yani, o günlerde belirli mekanların, diğer yağlanmış erkek bedenlerine her zaman açık, yağlanmış erkek bedenleriyle dolu bir kovan olduğu ve Cervantes'in de esir alınmasından önce ve esir alınması sırasında, esir alıcısının (zorla?) sevgilisi olarak bu uygulamalara katıldığı ima ediliyor. Bu tema filmin bir bölümünü kapsıyor. Bir diğeri ise Cervantes'in Steve McQueen'in beklenmedik atası olarak kaçış girişimlerine odaklanıyor. Ve kahramanın gelecekteki şan ve şöhretinin bir göstergesi olarak (Portekizce De Sosa açıkça şöyle diyor: "Edebiyat adamı olacaksın"), çok dikkatli dinleyicilere, büyülenmiş tutsaklara anlattığı sözlü hikâyelerden bir diğeri. Eser, gösterişli ve lüks bir süper prodüksiyon (Ridley Scott tarzında şehrin dijital görüntüleri) ile her şeyin yapmacık ve yapay geldiği sıradan bir televizyon yapımı gibi görünen geleneksel bir hapishane melodramı arasında gidip geliyor. Oyuncu kadrosunda, diğer filmlerden her zaman hatırlayacağımız birinci sınıf oyuncular yer alıyor.

Philipp Engel tarafından

Karantina dönemi bizi internette tükettiğimiz tüm çöplere karşı özellikle savunmasız hale getirdi; hepsi de tek amacı, sözde kendini beğenmiş fikirlerimizi tekrar tekrar doğrulamak ve bizi paranoyak atomlara izole etmekti. Bu, Ari Aster'in dördüncü uzun metrajlı filmini üzerine inşa ettiği ana fikir olabilir; daha ilgi çekici olan *Beau is Afraid* filminden sonra, hepimizi kemiren kaygıyla çılgınca uçlara varan bir şekilde ele geçirilmiş olan, ancak şimdi aynı adı taşıyan kasaba Eddington'ın şerifinin Thompsonvari üniformasını giymiş olan Joaquin Phoenix'i bir kez daha kadroya dahil etti. Bu, New Mexico eyaleti ve tesadüfen, o Covid zamanında George Floyd'un ölümüne ve Beyaz Saray'a yerleşen kravatlı üstünlükçülere tepki olarak Black Lives Matter'ın da tanıklık ettiği bir ülke için bir mecazdı. Tüm bunlar, perspektiften yoksun olduğu için hiçbir teselli sunmayan amfetaminli bir smoothie'ye dönüştürülmüş filmde yer alıyor.

Eddington , muhteşem görseller, yetenekli oyuncular sunuyor: Pedro Pascal yozlaşmış bir belediye başkanı, Emma Stone delirmiş bir kadın, Austin Butler bir guru... Sürükleyici bir doruk noktası ve kaçınılmaz şiddetli bir arınmayla taçlanan heyecan verici bir tür karışımı. Komik anları da var, daha utanç verici olanları da (beyazların siyahları savunduğu espriler) ve Hereditary ve Midsommar gibi kült filmlerin yönetmeninden bekleyebileceğimiz dehşetin bir kısmını. Ancak günlük kafa karışıklığımızı, ağlara her bağlandığımızda bizi saran yenilgi hissini, tek kullanımlık bilgi bolluğunun yarattığı yorgunluğumuzu yeniden üretmekten fazlasını yapmıyor. Teşhisin apaçıklığına odaklanıyor ve wokizmin çelişkilerini aşırı sürüklenmeyle eşitlemedeki sorumsuzluğu nedeniyle şoke eden biraz sapkın bir belirsizlikten zevk alıyor gibi görünüyor. Uzun, düzensiz ve kendini beğenmiş bu film, Ari Aster sinemasının en iyi yönü değil ve büyük bir fırsatın kaçırılmış olduğu hissini bırakıyor.

Salvador Llopart tarafından

İki arkadaş ve bir sahtekâr. Biri işlevsel veya zihinsel olarak farklı, ya da engeline ne deniyorsa artık. Diğeri doğuştan bir oyuncu; kimliğini arayan, eziyet çeken genç bir adam. Bir taklitçi. Kim kim? Çünkü birbirlerine giderek daha fazla benziyorlar. Engelliler de dahil olmak üzere herkesin, durumlarını çevreleyen babacan klişelerden çok uzak, muhteşem bir oyunculuğu var. Cannes'daki Eleştirmenler Haftası, Federico Luis'in ilk uzun metrajlı filmi olan filmi haklı olarak ödüllendirdi.

P. Engel tarafından

Tüm sinemacıların tamamlayamadığı projeleri vardır. Ancak Fernando Ruiz Vergara'nınki bambaşka bir ligde: Sadece Milliyetçiler tarafından işlenen bir katliamın adını verdiği için hala yargılanan Rocío (1980) adlı belgeseli tamamlayabildi. Hikâyesi sadece özgün ve sembolik olmakla kalmıyor, aynı zamanda yarıda kesilen her bir filmini hayata döndürmek için kullandığı biçimsel çözümler de göz kamaştırıcı olduğu kadar çeşitli. Arşiv malzemeleriyle yaptığı çalışmalar açısından anında bir klasik ve şüphesiz yılın filmlerinden biri.

J. Batlle tarafından

Entrika ve dehşet arasında, kapalı ve baskıcı bir ortamda (bir huzurevi) geçen bu film, iki ünlü yıldızı ve bize sundukları oyunculuk düellosunu sergilemek için tasarlanmış. Daha iyi anları olsa da, deli Lithgow ile Rush'ın bu psikolojik işkence oyununda karşı karşıya gelmesini izlemek yine de keyifli. İkili, geçen Ekim ayında Sitges Film Festivali'nde En İyi Erkek Oyuncu ödülünü paylaşmıştı: Bazı filmlerin vizyona girmesi neden bir yıl sürüyor?

S. Llopart tarafından

Afro-Amerikan Charles Thomas, 1970'lerin sonlarında henüz 20 yaşındayken Barça basketbolunda parladı. Katalan basketbolunun yıldızıydı ta ki bir gün ortadan kaybolana ve yıllar sonra ölüm haberi gelene kadar. İşte Temps mort'ta , basketbolun o kahramanlık dönemini dönemin imgeleriyle yeniden canlandıran olaylar. Ardından, kusursuz çağrışım tekniğini duygulara taşıyan beklenmedik bir gelişme yaşanıyor ve o andan itibaren kucaklaşmalar çoğalıyor, sebepler ve gerçekler azalıyor.

P. Engel tarafından

Bilbao festivali sırasında, keşfedilen Jone (Olaia Aguayo), bir kızla yaz aşkı yaşar, ancak aynı zamanda henüz 20 yaşındayken Parkinson hastası babasına ve küçük kız kardeşine bakmak zorundadır. Erken yaşta yaşanan trajedilerle yüzleşirken hayatı keşfetmenin bu acı dolu dönüm noktasında, Semana Grande'nin kontrol edilemeyen bağlamını kurguyla ustaca iç içe geçiren, hem sade hem de hipnotik bir film ortaya çıkar. Escac'tan (Eastern Community College) mezun olan bir diğer gelecek vaat eden genç kadın.