Стивен Спилберг отмечает 50-летие выставки «Челюсти» в Музее Академии

ЛОС-АНДЖЕЛЕС. Зачем кому-то хранить реквизит со съемочной площадки «Челюстей»?

Стивен Спилберг размышлял о том, каково это – снимать свой классический фильм об океане 1975 года, и как мало, по его мнению, всё это будет иметь значение при съёмках ставшей легендарной первой сцены, где женщина ночью проплывает мимо буйка. Его главной заботой было сохранить работу 26-летнего режиссёра среди разворачивающихся катастроф.

«Как кто-то догадался взять буй, привезти его домой и сидеть на нем 50 лет?» — спросил он.

Этот реквизит — один из первых предметов, которые увидят посетители, посетив выставку, посвященную 50-летию фильма «Челюсти», которая откроется в воскресенье и продлится до июля в Музее киноакадемии .

Выставка, насчитывающая более 200 экспонатов из этого знаменательного блокбастера, перевернувшего культуру, — первая полноценная экспозиция за четырёхлетнюю историю музея, посвящённая одному фильму. Она проходит на фоне многочисленных мероприятий, посвящённых пятидесятилетию фильма, включая повторный показ в кинотеатрах на прошлой неделе.

Спилберг пообщался с представителями СМИ в музее после осмотра экспозиции, которая в хронологическом порядке знакомит посетителей с тремя актами фильма, демонстрируя реликвии или отрывки практически из каждой сцены.

«Я так горжусь проделанной ими работой», — сказал 78-летний художник. «То, что они собрали здесь, на этой выставке, просто потрясающе. В каждом зале есть детали, рассказывающие о том, как создавалась эта картина».

«Очевидно, что для нас это действительно историческая инициатива», — сказала директор музея Эми Хомма, прежде чем представить директора, а также объявила, что музей планирует провести полноценную ретроспективу Спилберга в 2028 году.

«Челюсти» стали неотъемлемой частью Музея Академии, который открылся в 2021 году и находится в ведении организации, вручающей премии «Оскар».

Единственная сохранившаяся полноразмерная механическая акула из постановки, длиной 25 футов, прозванная Спилбергом «Брюсом» в честь своего адвоката, постоянно висит над эскалаторами с момента открытия.

Хомма сказал, что Брюс стал «неофициальным талисманом», который «помог определить этот музей».

Пресс-показ сопровождался исполнением оркестром из 68 музыкантов музыки Джона Уильямса . Двое из музыкантов играли на оригинале.

На выставке представлена ​​клавиатура с инструкциями по исполнению знаменитого зловещего припева Уильямса из двух нот, который целое поколение детей научилось выбивать на пианино.

Среди других новинок можно отметить установку с операторской тележкой, к которой посетители могут прикрепить свой телефон и снять собственное лицо, чтобы воссоздать, пожалуй, самый известный кадр фильма — приближение, позволяющее увидеть испуганный взгляд Роя Шайдера на пляже в вымышленном городе Эмити.

Здесь также есть небольшая масштабная модель механических акул из фильма, которыми зрители могут управлять вручную, как это делали члены съёмочной группы в то время. А также фото-копия камбуза «Орки» — судна, которое побудило Шайдера сказать: «Тебе понадобится лодка побольше», — где он, Ричард Дрейфус и Роберт Шоу сидели, пили, пели морские песни и сравнивали шрамы и истории об акулах.

Но именно реальные кадры из постановки по-настоящему делают шоу особенным, с реликвиями по обе стороны камеры.

Этот буй изначально хранился у Линн Мерфи, морского механика, работавшего над фильмом и жившего на острове Мартас-Винъярд, где снимался фильм, а в 1988 году он был продан коллекционеру.

А еще есть реквизит спинного плавника, который вселял ужас в пляжных посетителей фильма и зрителей в кинотеатре, а также настоящая челюсть большой белой акулы, использованная создателями фильма в качестве отсылки, которая также появилась на экране.

Киноманы смогут поближе познакомиться с водными камерами, которыми пользовались оператор Билл Батлер и его команда, и с камерой Moviola, которой пользовалась монтажёр Верна Филдс. Кроме того, они смогут увидеть в деталях процесс работы кастинг-директора Шари Роудс и команды сценаристов, в которую входил Питер Бенчли, автор романа.

Спилберг сказал, что, по его мнению, эта выставка прежде всего «доказывает, что киноиндустрия — это действительно коллективное искусство. Здесь нет места авторам».

По его словам, товарищество в съемочной группе было единственным, что удерживало производство вместе.

Как ни странно, создание этого захватывающего фильма было отмечено в основном скукой — бесконечным ожиданием из-за неблагоприятных условий, нежелательными кораблями на заднем плане и сломанным оборудованием, из-за которого съемки затянулись на 100 дней раньше запланированного срока.

«Я просто не был готов преодолеть столько препятствий, которые возникли на нашем пути, начиная с самой матери-природы», — сказал Спилберг. «Моя гордыня заключалась в том, что мы могли бы взять голливудскую съёмочную группу, отправиться на глубину 12 миль в Атлантический океан и снять целый фильм с помощью механической акулы. Я думал, что всё пройдёт гладко».

Люди много играли в карты. Другие пытались бороться с морской болезнью.

«Я никогда в жизни не видел столько рвоты», — сказал он.

В конце концов, это того стоило.

«Этот фильм, конечно, стоил мне фунта плоти, — сказал он, — но дал мне массу возможностей для карьеры».