Мощный голос Анатолии в турецкой народной музыке: Sümer Ezgü

Эзгю родилась в районе Буджак города Бурдур в семье учителя и матери-домохозяйки. С ранних лет она интересовалась музыкой.

Эзгю, начавшая свою музыкальную карьеру с использования перевернутых горшков в качестве барабанов, начала играть на мелодике в возрасте 7 лет. В начальных классах школы в Комотини, где дежурил ее отец, она брала уроки игры на мандолине, а в средних классах школы в Буджаке у нее появился интерес к народным танцам.

Эзгю, которая профессионально играет в гандбол, а также интересуется волейболом, баскетболом и футболом, сдала экзамен TRT и брала уроки нотной грамоты, местных манер, народного музыкального репертуара, гармонии западной и классической турецкой музыки, народной литературы, сценической эстетики, театра, пения и народных танцев.

Начав профессиональную музыкальную карьеру, Эзгю добилась огромной известности благодаря сборнику народных песен «Илванлым». Среди её произведений, которые навсегда останутся в нашей памяти, — «Джемилем», «Мы пришли из Анатолии», «Дорога на плоскогорье ведёт из Дирмильджика», «Дно колодца будет каменным», «Давай, Гали, и ты тоже» и «Тяни погонщика верблюдов», а также множество других незабываемых произведений.

Эзгю, выпустивший такие альбомы, как «Esen Yeller», «Yaban Gülü», «Sümer Ezgü 97», «Bir Sevdadır Türküler», «We Came from Anatolia», «Aegean Yörük and Turkmen Folk Songs», «Sumer Ezgü and Super Kids для детей дошкольного возраста и начальной школы», «Electro Türkü House/Remix», «Ашка Даир» и «Хакики Ангара Хавалары» за свою творческую карьеру расширили свою базу поклонников, продвигая анатолийскую культуру в своих телевизионных программах.

Эзгю также получил признание за свои композиции «100-летний Великий Турецкий поход», «Карабагын Балалары», «Чанаккале — великий эпос», «Национальная сборная по футболу на ЕВРО-2024» и «Султаны сети. Олимпийские игры в Париже 2024», а также за свои работы для работников здравоохранения во время пандемии COVID-19.

Эзгю, основавшая Академию искусств Эзгю в Коньяалты и стремившаяся популяризировать турецкую народную музыку среди более широкой аудитории, поделилась своей музыкальной карьерой с корреспондентом AA.

Сюмер Эзгю рассказала, что с ранних лет интересовалась музыкой и спортом.

Эзгю, которая рассказала, что ее мать переворачивала кастрюли и сковородки вверх дном и использовала их в качестве барабанов, и что ее мать даже злилась, когда она гнула горшки, отметила, что она начала играть на музыкальных инструментах, играя на мелодике и мандолине, которые купил ей отец.

Эзгю, заявившая, что она собрала множество народных песен местного исполнителя Ахмета Тургута в Бурдуре, напомнила, что, проработав много лет на TRT, она также выпускала программы на частных телеканалах.

Объясняя свою цель – перенести на экран подлинную культуру и музыку этих земель, Эзгю сказала: «В качестве гостей в моей программе я приглашала мастеров игры на тулуме из Артвина, кеманче из Трабзона, сипси из Дирмиля и кларнете из Элязыга. Я привезла в студию Анатолию. Я создала значительный архив, записав анатолийских музыкантов, играющих на деревянных инструментах, йорюков и бардов из других стран».

Эзгю подчеркнула, что в своей музыкальной карьере она стремилась показать, что музыка не знает границ, выступая с концертами вместе с аборигенами Австралии, российскими музыкантами и рок-группами Германии. Она также подчеркнула, что местные инструменты важны в каждой стране мира и что детей следует обучать игре на инструментах, характерных для этих стран, таких как баглама, кура, сипси и кавал.

Эзгю, отметивший, что все музыкальные жанры вдохновлены народной музыкой, сказал:

Самая фундаментальная, глубоко укоренившаяся музыка – это народная музыка. Это музыка земли. Мы не знаем о нашей народной музыке; мы игнорируем её. Муниципалитеты приглашают на культурные мероприятия рэп, рок и поп-музыку. В Турции есть команда менеджеров и спонсоров, которая всегда работает с одним и тем же составом. Когда мы спрашиваем, они отвечают: «Вот чего хочет молодёжь». Почему мы игнорируем немолодую часть? Или почему мы однобоко питаем молодёжь? Разве эти дети не должны изучать свою собственную музыку, культуру и ценности? Я глубоко переживаю за молодёжь, но проблема во взрослых. Мы воспитываем их таким же образом. Нам нужна культурная мобилизация. Империализм существует не только в экономике, но и в культуре. Нам нужно повышать нашу осведомлённость. Мы должны понимать свою собственную культуру так же, как мы понимаем Запад. Люди, не понимающие свою собственную культуру, погибнут. Только человеческое сообщество, народ, превратятся в дерево без корней.

Эзгю, известная своей народной песней «İlvanlım» («Мой ильванлым») из деревни Челебибагы в Аладже, Чорум, сказала: «Как и Бедирик, я собрала «İlvanlım» Мусы Йенильмеза. «İlvanlım» принесла мне музыкальную премию. «Cemilem» также пользовалась большой популярностью. «Cemilem» стала моей второй вехой после «İlvanlım». «Cemilem» любят во всем мире. Третий столп — моя песня «We Came from Anatolia» («Мы пришли из Анатолии»). Эта песня защищает единство, производительность и силу Анатолии, одновременно критикуя соперничество братьев и сестер, вражду между врагами на одной земле и падкость на уловки. Я также сочиняла детские песенки. Я также переработала песни для молодежи и туристов, чтобы они могли звучать в развлекательных заведениях».

Эзгю, подчеркивая, что турки переживают все эмоции, включая боль, радость и смерть, сказал: «Мы называем народные песни народной классикой, опытом. Народные песни – это наши подлинные истории, наша неписаная история. Они – наша идентичность. Когда я пою песню йорюков, мы видим любовь йорюков к природе, миру и патриотизму. Когда я пою зейбек, я чувствую освобождение Измира; когда я пою черноморскую народную песню, я чувствую кукурузные рыльца, ярость и море; когда я пою восточную народную песню, я чувствую единство сил, стоящих плечом к плечу; а когда я пою мрамор Анкары, я чувствую сейменов, приветствовавших Ататюрка. Народные песни – это наша реальность».

«Если бы «Sümer Ezgü» была народной песней, то она звучала бы так: «Мы пришли из Анатолии», — сказал Эзгю, продолжив свою речь следующим образом:

Эта народная песня – моё резюме. Она – всё. Я, по сути, не различаю музыку. Я слушаю всё прекрасное. Я слушаю всё, что говорит моей душе. Я не выношу грязную музыку, которая тяготит моё тело, которая не приносит никакой пользы людям или обществу. Я не могу слушать людей, которые курят марихуану и пьют алкоголь на сцене, выступая с таким визуальным рядом перед маленькими детьми. Мне нравятся «Михрибан» Мусы Эроглу и «Авшар Бозлак» Мухаррема Эрташа. Мне кажется, они написаны для меня. Эти два произведения глубоко трогают меня. Я никогда не проигрываю их на сцене. Мне кажется, я обманываю публику. Некоторые используют ИИ в музыке, но ИИ видит сердце как орган между рёбрами. Он не воспринимает сердце как орган, который вибрирует и волнует нас. ИИ можно использовать, но для этого нужен человеческий подход. Я сомневаюсь, что машина способна по-настоящему прочувствовать человеческую душу.

Эзгю добавил, что основанная им академия искусств также предлагает обучение игре на традиционных инструментах, западных инструментах, вокалу, живописи, театральному искусству, дикции, драме, народным танцам, балету и латиноамериканским танцам, хору народной и классической турецкой музыки, детскому хору, а также подготовительную подготовку к музыкальным школам.