Театр «Д. Мария» открывает сезон сатирой на тему становления фашизма

Премьера состоится в театре Variedades, поскольку главное здание на площади Росиу все еще находится в стадии строительства. Спектакль имеет сценическую версию и постановку Кристины Карвальял и вдохновлен оригинальным текстом Аугусто Абелаира «O risiz de Cleópatra», написанным в 1962 году «в начале колониальной войны».

Текст, который Кристине Карвальял «очень нравится», как сообщила режиссер прессе в конце репетиции, подчеркнув, что действие происходит в то время, когда на глобальном уровне «не все текущие обстоятельства» были благоприятными для крайне правых, а португальская диктатура была одним из немногих исключений среди демократий Западной Европы, вышедших из Второй мировой войны.

«Именно это мы сейчас и переживаем — рост фашизма во всем мире», — добавил он, подчеркнув, что сериал рассказывает «об отсутствии свободы, неравенстве, привилегиях, о всё более неравном обществе».

«То есть это снова становится таковым, и [пьеса] именно об этом», потому что «это то, что мы переживаем прямо сейчас, доведенное до абсурдного предела», — подчеркнул он.

По его словам, ключевыми моментами работы являются «абсурдность нынешней общественной организации, привилегии социального класса, пола, этнической принадлежности и белой расы».

«Мы больше не можем говорить только об одном, потому что всё взаимосвязано», — заявила она, добавив, что «даже если мы прекрасно это осознаём, мы часто всё равно остаёмся расистами», — заметил режиссёр.

Мы «не осознаем, в каких привилегиях мы живем, и это заложено в португальском обществе».

В пьесе присутствует множество кадров различных конфликтов: от Второй мировой войны до войны, которая в настоящее время опустошает Газу и ее население.

«Это одна из вещей, которая действительно беспокоит нас сегодня: мы наблюдаем геноцид прямо на наших глазах, за ужином, и ничего не делаем, абсолютно ничего. И мы всё ещё сомневаемся, стоит ли называть это геноцидом», — подчеркнула Кристина Карвальял.

Тот факт, что оригинальная пьеса имела «совершенно абсурдную» сторону, была «очень критической и очень комичной», в которой автор «много играет с театральными механизмами», побудил режиссёра выбрать именно эту работу, а не другую того же автора, «A palavra é de oiro», которая ей «не так понравилась».

Тот факт, что постановка проходила в «Teatro Variedades, в Парке Майер», также сыграл свою роль в выборе, поскольку это был «очень популярный текст, для всех, [...] комедия».

В оригинальном тексте Абелайры обсуждается «реальная ценность так называемых исторических фактов — армий, городов и империй — для реализации человеческого предназначения», — говорится в синопсисе первого издания работы.

Современные проблемы берут за основу античность, но в игре, отсылающей к Пиранделло, на уровне планов времени, психологической реальности и абсурда.

Действие пьесы начинается в XXIII веке. Обнаружив путь в прошлое, группа людей поднимается на корабль, изменяя историю: например, греки проигрывают Троянскую войну, а Улисс раскрывает, что он чернокожий гражданин, по воле режиссёра.

Быть богатым и счастливым — общая цель всех пассажиров корабля.

В конце концов все герои возвращаются в «новый XXIII век», их прошлое меняется, роли меняются местами, и они не помнят, что произошло. Остаются лишь неудовлетворённость и стремление к счастью, что заставляет их задуматься, не проще ли изменить настоящее.

Вникая в оригинальную пьесу, вдохновлённую строкой Паскаля: «Если бы нос Клеопатры был меньше, весь облик земли изменился бы», Кристина Карвальял обнаружила, что, хотя «Абелаира» «критикует всю систему», она также «затрагивает сексистскую сторону общества». Это отражается даже в том, что в оригинале есть только один женский персонаж — Калипсо.

Среди изменений режиссер выделила смену пола некоторых персонажей, например, командира и учителя, которые стали женщинами, что также заставило ее «немного изменить сюжет».

В третьем акте появляется лесбиянка, которая «больше открыта, но все еще не полностью», потому что Троя выиграла войну, что привело к «большей свободе и прогрессу».

В версии Кристины Карвальял есть припев «также называйте эту идею трагедией» — кодовое слово, которое добавляет элемент «абсурдной комедии» и научной фантастики. Что касается языка, это также придало тексту менее замысловатый тон, сделав его «более обыденным, более похожим на мыльную оперу, если можно так выразиться».

Среди концепций, пронизывающих шоу в Variedade, есть такие актуальные темы, как «токсичная маскулинность, «скрытая» сексуальность, мачизм и привилегии белого цисгендерного гетеросексуала», — подчеркнула режиссер, подчеркнув, что она не считает, что «предает дух Абелайры».

Несмотря на изменения в прошлом и разное развитие персонажей, «всё остаётся прежним». «Речь по-прежнему идёт о привилегированных людях, эксплуатирующих других», сохраняя идею «стремления к счастью, что также очень актуально в наши дни», — заключает режиссёр.

Выступают Альберто Магассела, Ана Сампайо и Майя, Карла Масиэль, Эйтор Лоуренсу, Жоау Гроссу, Хосе Невеш, Мануэла Коуту, Нуну Нуньес и Сильвия Филипе.

Декорации и костюмы созданы Нуно Кариньасом, освещение — Мануэлем Абрантесом, звук — Сержиу Дельгадо, видео — Антонио Борхесом Коррейей.

Леонор Буэску помогает в постановке, Энрике Пиментель занимается декорациями и костюмами, а Ана Каросиньо отвечает за освещение.

Спектакль поставлен театром Causas Comuns совместно с Национальным театром имени Д. Марии II и будет идти на сцене с 12 сентября по 5 октября. Представления будут проходить в среду и четверг в 20:00, в пятницу в 21:00, в субботу в 19:00 и в воскресенье в 16:00.

Премьере спектакля предшествует вручение премии Ageas Teatro Nacional D. Maria II Revelation Award.

26 и 28 числа представления будут сопровождаться аудиодескрипцией, а 28 числа также будут транслироваться на португальском языке жестов.