Зои Салданья: «Мы должны инвестировать в истории, написанные женщинами и для женщин»
За свою карьеру он получил множество наград, но они всегда были связаны с коммерческим кино. Она была главной героиней «Аватара» , латиноамериканкой из «Звездного пути» и одной из самых популярных фигур во вселенной Marvel. Но благодаря Жаку Одиару, который дал ей одну из главных ролей в фильме «Эмилия Перес», Зои Салдана, вероятно, присоединится к избранной группе актрис, которые по состоянию на воскресенье получили «Оскар». И несмотря на кризис, разразившийся в Голливуде из-за обнаружения старых твитов ее коллеги по фильму Карлы Софии Гаскон, что значительно снизило шансы рабочей лошадки Netflix на большой успех, 46-летняя уроженка Нью-Джерси продолжает свое победное шествие. Получив «Золотой глобус», премию BAFTA и премию «Выбор критиков», а также разделив приз в Каннах с тремя своими коллегами, Салданья в прошлые выходные также получила премию Гильдии киноактеров США, которая обычно предсказывает, что произойдет через 7 дней.
Зои Салдана в «Эмилии Перес»
НетфликсПосле того, как вас загнали в рамки научно-фантастических фильмов, как вы познакомились с Эмилией Перес?
В душе я художник, и Эмилия Перес дала мне возможность восстановить связь с теми гранями себя, с которыми я давно попрощался. За последние несколько лет я много раз мечтал вернуть себе то, что я когда-то чувствовал. В детстве родители пытались занять меня, отправляя на уроки танцев, рисования и тенниса. Тогда мне и в голову не приходило, что однажды я смогу использовать все это, чтобы проложить свой путь во взрослой жизни. Правда в том, что все это подтолкнуло меня к карьере определенного профиля, поскольку существует множество ролей для активных женщин в боевиках и научно-фантастических фильмах. Мне близки эти роли, но я родился в Нью-Йорке, так что джазовые способности у меня в ДНК. Я прежде всего танцор, и всегда им буду. Вот почему меня увлекла идея сыграть Риту, очень сдержанную женщину с очень сильным внутренним миром. Это человек, у которого нет смелости или сил высказаться и стать своим собственным защитником. Она может сделать это для других, но не для себя. Она показалась мне очень знакомой фигурой: женщина, которая отчаянно хочет перемен и обрести новую известность любой ценой. Мне хотелось узнать, каково это — оказаться на их месте. В нашем фильме ключевыми являются моменты, когда они поют и танцуют, именно тогда мы можем увидеть, что на самом деле думают и чувствуют все эти персонажи. Я думаю, что именно этот скачок от реальности к сюрреализму сделал этот фильм для меня особенным и, очевидно, позволил мне восстановить многие стороны моей личности.
Читайте также Киран Калкин: «Я совсем не похож на Бенджи» Габриэль Лерман
Каково было готовить большие музыкальные номера для фильма?
Мои репетиции были очень долгими и интенсивными. Я заканчивал съемки сериала в Северной Африке, они завершились 2 марта. Я вылетел на следующий день, а 4-го числа мы уже были в студии звукозаписи. И с этого момента и до начала съемок в конце апреля я постоянно репетировал, 5 или 6 дней в неделю. Признаюсь, я очень нервничал. Прошло 20 лет с тех пор, как я последний раз был в танцевальной студии, поэтому мне пришлось адаптировать свой мозг, чтобы понимать, что я делаю, и передавать информацию своим мышцам. Это очень техническая вещь. Моей целью было прибыть идеально подготовленным к началу съемок. Во время репетиций с Жаком и Карлой я понял, что он ожидает от вас идеальной подготовки, но в то же время, чтобы вы осмелились попробовать альтернативы, отличные от того, что прописано в сценарии. Чтобы обнаружить вещи, которые могут нас удивить, мы должны полностью присутствовать в происходящем. Я думал, что это самое вдохновляющее место, где я мог бы быть как художник, с режиссером, который позволил бы мне сотрудничать. Предположим, что в общей сложности у нас было от 5 до 7 недель репетиций, которые продолжались даже во время съемок. Я все время репетировала хореографию для «Вагинопластики» и «Зла». Помню, через две недели после начала репетиций нам сказали, что мы будем снимать потрясающую хореографию из «El mal», и дали нам еще 8 недель на подготовку. Я понял, что мне нужно было начать подготовку за несколько дней. А потом Жак неожиданно появлялся посреди наших репетиций хореографии и говорил, что нам нужно изменить то и это. Это пришлось убрать отсюда и добавить оттуда. Всегда присутствовал элемент неожиданности, но для этого нам нужно было полностью присутствовать на сцене. И в то же время нам было крайне важно быть очень подготовленными. То же самое происходит и в театре. Это, несомненно, был замечательный опыт, но он был совсем нелегким, и именно это сделало его для меня чем-то особенным.
Считаете ли вы, что помимо признания, которое вы получили за свою игру, тот факт, что в спектакле в основном женский состав, придал этому опыту особую изюминку?
Без сомнения, тот факт, что нас признали как женский актерский состав, был столь же значимым, как и индивидуальное признание. В течение многих лет я чувствовала, что мои возможности зависят от того, буду ли я единственной женщиной в актерском составе. Когда ты молод, ты ничего не боишься и даже немного безрассуден, ты чувствуешь себя лучше всех. Это был неосознанный способ участия в системе, созданной для того, чтобы держать женщин в изоляции. Потому что если что-то и было доказано временем, так это то, что когда женщины объединяются, их невозможно остановить. Нет ничего, что мы не могли бы вылечить. Нет такой горы, на которую мы не смогли бы подняться, особенно если это означает спасти кого-то, кого мы любим. Мы по своей природе альтруисты, нам нравится поддерживать других, а когда мы вместе, мы любим праздновать. В этом смысле я должен подчеркнуть, что я происхожу из женской семьи. Нас три сестры, меня воспитывали мама и бабушка. Именно в таком мире я чувствую себя наиболее комфортно. Когда обстоятельства меняются, я чувствую себя уязвимым. Работа над этим фильмом помогла мне укрепить веру в то, что нам нужно вкладывать средства в истории, созданные женщинами и для женщин. В этом смысле я аплодирую таким мужчинам, как Жак Одиар, которые понимают нашу ценность и не боятся рассказывать женскую историю. Я чувствую, что как человеческий вид мы все больше готовы двигаться в этом направлении. И это не должно быть сделано в качестве одолжения, а, скорее, путем открытия пространства и предоставления возможности нашему кинематографу и нашей индустрии следовать по этому пути.
lavanguardia
