София Коппола, секреты, места и мир, стоящий за ее фильмами: интервью

София Коппола и Милена Канонеро провели интересный мастер-класс в рамках Венецианского кинофестиваля 2025 года. Американский режиссёр и знаменитый итальянский художник по костюмам, обладатели четырёх премий «Оскар» за фильмы «Барри Линдон», «Огненные колесницы», «Мария-Антуанетта» и «Отель «Гранд Будапешт» , очаровали публику, рассказав о своём сотрудничестве и зарождении связи, которая, помимо съёмок, прошла через знаковые места в истории кино .

Особая связь с Миленой Канонеро

Все началось на съемках фильма «Клуб «Коттон»» (1984), когда Фрэнсис Форд Коппола взял на себя режиссуру. Канонеро уже была частью проекта и с энтузиазмом приветствовала решение режиссера сохранить команду. « Я познакомилась с Миленой, когда мне было 11 или 12 лет, на съемках фильма моего отца «Клуб «Коттон »», — вспоминает София. « Мне нравилось ходить в студию после школы и смотреть, что они создают. Я проводила много времени в костюмерной, потому что это всегда было волшебно. У Милены было ателье, и она шила невероятные платья . Это прекрасный фильм, и я храню это воспоминание с большой теплотой ».

Канонеро, улыбаясь, добавил, что братья Софии тоже часто заглядывали к нему в мастерскую, но именно с ней у него зародилась особая связь: « Он хотел всё увидеть и часто присутствовал на съёмках... мы сразу поняли друг друга. Я снова работал с Фрэнсисом, а затем имел удовольствие одевать Софию в «Крёстном отце 3». И наконец, я был невероятно тронут, когда он попросил меня разработать костюмы для Марии-Антуанетты ».

Мария-Антуанетта: костюмы, цвета

Отношения между режиссёром и художником по костюмам укрепились благодаря фильмам, в которых локации стали основополагающим элементом повествования . «Девственницы-самоубийцы» передали гнетущую атмосферу американских пригородов ; «Трудности перевода» стали данью столичной дезориентации, испытываемой среди огней Токио; а «Мария-Антуанетта» , снятая среди пышности Версаля , превратилась в чувственное путешествие в жизнь самой противоречивой королевы Франции.

Для исторической драмы 2006 года София Коппола искала нечто большее, чем просто историческую реконструкцию. « Её стиль безошибочен », — пояснила она. «Я хотела, чтобы этот исторический фильм был живым и свежим, а не академическим произведением. Я знала, что Милена вдохнёт новую жизнь в то, что я задумала ».

Художник по костюмам поделился любопытной подробностью о выборе цветов Марии-Антуанетты. Вдохновение пришло из коллекции Marc Jacobs и коробки макарон, которые София принесла в лабораторию в Риме. « Очень деликатно она не сказала, что это будет палитра, а просто сказала: „Мне очень нравятся эти цвета “», — вспоминает Канонеро. « Поэтому я использовала эту палитру на протяжении всего фильма — от светло-пастельных тонов до тёмно-шоколадного и чёрного . Это была блестящая идея».

Роль локаций в его фильмах

Разговор в Венеции обогатился данью уважения шедевру Стэнли Кубрика «Барри Линдон» , из которого София показала сцену, которую позже процитировала в «Присцилле» . Когда Канонеро попросили выбрать любимую работу режиссёра, у художника по костюмам не было никаких сомнений: «Девственницы-самоубийцы» . Действие фильма происходит в американском пригороде 1970-х годов, а большая часть съёмок проходила в Мичигане , в частности, в районах Ферндейл, Бирмингем и Блумфилд-Хиллз .

« Не только потому, что это её первый фильм, но и потому, что он превосходен, первоклассен. Он переносит на экран тайну взросления и хрупкость юности… это вечная классика. Как и «Трудности перевода», которые затрагивают очень тонкую тему с чуткостью, присущей лишь немногим режиссёрам ». « Трудности перевода » перенесли её на Восток , вдали от дома, но и от её культуры: « Токио так отличается от всего, где я когда-либо была… Мне хотелось снять что-то, действие чего происходит в этом мире».

В конечном счёте, диалог Копполы и Канонеро — это не только история костюмов и художественного сотрудничества, но и мест. От коридоров Версаля до горизонтов Токио , сквозь атмосферу американских пригородов, фильмы Софии Копполы превращают каждое место в живого персонажа, а с помощью Канонеро — в носимые произведения искусства.

Говоря о фильме «Где-то», режиссёр сказал: « Отели — это всегда маленький мир… Интересно наблюдать за тем, кто там останавливается. И в этой истории это место показалось мне идеальным. Отель становится не просто декорацией; это живое, временное пространство, отражающее внутреннее состояние персонажей».