В свои 95 лет канадский художник и натуралист Роберт Бейтман продолжает рисовать каждый день.

Канадский художник и натуралист Роберт Бейтман 24 мая отпраздновал свой 95-й день рождения — и хотя многие уже давно подумывали бы об уходе на пенсию, ему и в голову не приходит сбавить темп.

Бейтман по-прежнему демонстрирует свои работы на персональных выставках и международных выставках, рисуя каждый день и наслаждаясь природой вокруг своего дома на острове Солт-Спринг в Британской Колумбии, где он прожил 40 лет.

Он начал рисовать еще мальчиком — его первой работой был лось. В течение многих лет он занимался абстрактным искусством, прежде чем сосредоточиться на реализме, которым он известен сегодня.

Бейтман пообщался с Грегором Крейги из CBC накануне своего знаменательного дня рождения.

Это интервью было отредактировано для большей краткости и ясности.

С днем ​​рождения!

24 мая — День рождения королевы Виктории. У нас всегда был праздник 24-го числа и фейерверки. Думаю, это повлияло на мой мозг, устраивать праздник фейерверков на свой день рождения каждый год.

Недавно я просматривал ваш маршрут, и он не похож на маршрут человека, которому скоро исполнится 95. Вы по-прежнему очень заняты живописью, искусством, разговорами, образованием и т. д.

Я довольно проворный. Я хожу медленнее, потому что споткнулся о ежевичную ветвь и фактически оторвал ступню от основания правой ноги, поэтому я немного хромаю, но в остальном я довольно хорош.

Чем вы занимаетесь в эти дни?

Кажется, все не изменилось с тех пор, как было десятилетиями. Я пишу каждый день. На мои работы по-прежнему есть спрос. Есть лист ожидания из людей, которые хотят получить заказы, и я говорю им: «Не ждите. Может, я доберусь до этого, а может, и нет».

Есть две обязательные вещи, которые я делаю каждый год. Одна — выставка «Птицы в искусстве» . Это ежегодное шоу в Висконсине в Художественном музее Ли-Яуки-Вудсона. Я делаю это уже много-много десятилетий. А другая — Общество художников-анималистов . Обе они международные, со штаб-квартирой в Штатах. Это вещи, которые не продаются. Это вещи, которые я делаю, чтобы показать лучшее, на что я еще способен.

Вы и сегодня продолжаете рисовать. Что приходит вам на ум, когда вы смотрите на некоторые из своих старых картин? Как версия вас 2025 года смотрит на картины прошлых десятилетий?

Ну, когда я был намного моложе, я прошел через различные фазы и стадии, которые большинство или многие художники прошли хорошо. Пикассо известен своим голубым периодом и розовым периодом и т. д. Эндрю Уайет никогда не проходил через стадии. Он начинал как реалист и всегда был реалистом.

Я прошел через эти разные стадии абстракции и думал, что всегда буду абстрактным художником, а затем перешел на другие стадии. Но, в буквальном смысле, Эндрю Уайет стал для меня — если вы знаете Библию — моей дорогой в Дамаск.

Я думал, что абстракция — будущее искусства. Теперь абстракция — это странная штука. Оказалось, что Эндрю Уайет никогда не заботился об этом. Он всегда рисовал реалистичные вещи.

Во мне есть две части, которые практически равны. Я не могу сказать, что доминирует, художник или натуралист. Вы не можете быть натуралистом и просто делать большие мазки краски, что я и делал, как абстрактные экспрессионисты вроде Джексона Поллока и так далее. Большие мазки краски просто не показывают специфики того, как вы отличаете певчего воробья от саваннского воробья? Я постепенно вышел из своего абстрактного снобизма и с тех пор, как я сказал, десятилетиями рисую реализм.

Вы когда-нибудь делали какие-либо абстрактные работы только для себя?

Нет. Был там, сделал это. Я был доволен этой работой и так горжусь ею. Мы до сих пор висим некоторые из моих абстракций в доме. Моя жена Биргит — абстракционист, которая перешла к тканевой живописи, но абстрактным дизайнам, начиная с природы, а затем беря ее и продвигая в декоративный дизайн.

Можете ли вы представить себе другие варианты развития событий с художественной точки зрения?

Нет, нужно быть реалистом, если вы собираетесь быть натуралистом, и заботиться о частностях. Я там, где мне место. Я не думаю, что это просто лень. Гораздо интереснее заниматься особенностями отдельных видов, поэтому я не вижу впереди ничего, что отличалось бы по стилю.

Вы уже много лет живете на острове Солт-Спринг. Вы все еще находите вдохновение для своего искусства вокруг себя, в вашем конкретном месте?

Да. Не отрываясь от наших окон, я мог бы иметь целую жизнь сюжетов. Мы отправляемся немного дальше. У нас есть семейный коттедж на острове Хорнби, так что некоторые из моих сюжетов происходят оттуда.

Иногда у меня есть причина рисовать сюжеты, которые я получил из разных поездок, которые я совершил. Я не думаю, что буду рисовать очень много поездок. Картины из поездки magnum opus, которая была вокруг света на Land Rover в 1957-58 годах. Мне больше не нужно путешествовать. Это звучит немного слишком ностальгически, но у меня есть тонны и тонны воспоминаний.