Os criativos que moldam a cultura em 2025

Em 2025, estas são as vozes imperdíveis que moldam a cultura e as artes cênicas. Seu talento é lendário; eles são verdadeiros conhecedores de sua arte. Esses nove visionários lançaram álbuns vencedores do Grammy; se apresentaram em quase todas as grandes salas de concerto e para plateias lotadas; conquistaram indicações recordes ao Tony; conquistaram títulos de destaque; e se tornaram os primeiros a quebrar barreiras em suas áreas. Eles têm milhares de seguidores, viralizam, aprimoram suas habilidades com colaboradores dos sonhos e, assim, estão traçando novos rumos para si mesmos, para sua arte e para o mundo.

Continue lendo para saber mais sobre suas jornadas, inspirações, rituais e apresentações que eles nunca esquecerão.

Julia Bullock não tem medo de seguir seu próprio caminho. A estrela da ópera, que recentemente ganhou o Grammy de Melhor Álbum Vocal Solo Clássico por seu EP, Walking in the Dark, trilhou um caminho nada tradicional para alcançar os patamares mais altos do mundo da ópera. Ela cresceu em St. Louis, Missouri, e originalmente queria seguir carreira no teatro musical. Mas descobriu a música clássica graças ao pai, que lhe mostrou seus DVDs e gravações de ópera favoritos e inspirou sua carreira. Bullock estreou no Metropolitan Opera em El Niño em 2024, e o público aguarda ansiosamente seu retorno ao Met na próxima produção de Antônio e Cleópatra.

Em uma performance que ela nunca esquecerá

Minha estreia no Carnegie Hall, no Auditório Stern. Senti o legado de todas as apresentações e artistas que estiveram lá antes de mim — a história era palpável. É um espaço que me encorajou a cantar. Usei um vestido de lamê dourado com um lindo detalhe de folha. Senti que pertencia àquele espaço.

Sobre seu relacionamento com a renomada cantora de ópera Renée Fleming

Renée tem sido realmente inspiradora, tanto ao ouvi-la e observá-la, quanto nas conversas pessoais que tive com ela. São algumas das conversas mais importantes da minha vida, em termos de negociações pessoais e profissionais.

Sobre suas influências

Sinto-me realmente atraído por cantores de soul, ou seja, qualquer pessoa que tenha sido uma excelente intérprete de seus materiais. Eles têm sido uma grande inspiração. Eles sabem como transmitir textos; também entendem as mensagens das peças que cantam — não se esquivam delas. Treinar o Bel Canto [estilo vocal], essa é uma das alegrias. Não só liberta meu corpo no momento, mas me permite manter-me de uma forma que eu possa continuar a crescer. Estou construindo uma vida na música, não apenas mirando em uma grande apresentação.

Aos 37 anos, Khatia Buniatishvili já se destaca como uma das pianistas mais reverenciadas do mundo, tendo se apresentado em praticamente todas as principais salas de concerto do mundo. Nascida em Batumi, Geórgia, e criada na capital, Tbilsi, Buniatishvili diz que a música serviu como "um meio de sobrevivência" para ela e sua família durante as duas guerras que vivenciou. Sua primeira apresentação com a Orquestra de Câmara de Tbilsi aconteceu quando ela tinha apenas 6 anos; mais tarde, ela estudou em Viena, antes de explodir no cenário internacional. Agora, Buniatishvili é embaixadora da Cartier e já colaborou com artistas como Coldplay. Ela lançou recentemente um álbum chamado Mozart e deve retornar ao Carnegie Hall em abril para um show solo.

Sobre como ela imbui suas performances com emoção

Quando você está no palco, o importante é dar tudo de si naquele momento. Eu sempre digo que quando estou no palco é como estar emocionalmente nu, porque você não consegue se esconder atrás da música. A música desperta todas as emoções e sentimentos que você tem. Eu digo que cada show é como o meu último show, porque eu quero vivê-lo plenamente.

Sobre influência versus inspiração

Influência é diferente de inspiração. Tenho muitas inspirações, mas tento evitar influências porque acho que arte é sobre individualismo. Você tem que ter sua própria maneira de ler, mas se você tem uma influência, é como roubar de alguém.

Sobre seu ritual pré-show

Gosto de tirar uma soneca. Seu cérebro precisa estar em ótima forma e, quando você não dorme o suficiente, precisa se concentrar mais. Além disso, antes de subir ao palco, quando tenho pessoas que amo por perto, eu definitivamente as abraço antes de subir. Caso contrário, a última coisa que faço é olhar no espelho e pensar no que vou ver. Vejo nos meus olhos que essa é a minha identidade e isso me lembra de estar com os pés no chão. Gosto de uma reação enorme do público, mas não é isso que importa. É mais sobre de onde você vem, quem você é. A conexão com a criança interior que você vê nos seus olhos ajuda a se manter com os pés no chão.

Como diretora artística da série de concertos Encores! do New York City Center, Lear deBessonet liderou diversas produções que foram para a Broadway. Esse é o sonho de alguém como ela, e ela espera continuar subindo ao se transferir para o Lincoln Center Theater na mesma função. Ela é a primeira mulher a ser responsável pela programação na história do centro de artes cênicas e sucede André Bishop, que liderou a organização desde 1992. DeBessonet também é a fundadora de Obras Públicas no Public Theater, onde atuou como diretora residente de 2012 a 2020. Ela deve iniciar sua gestão com a transferência para a Broadway de sua produção bem-avaliada de Ragtime no Encores!. "Tive a oportunidade de ver a produção original de Ragtime ", diz ela. "Foi um dos primeiros espetáculos que vi na Broadway e recalibrou minha ideia do que era possível no teatro."

Sobre como sua cidade natal, Baton Rouge, influenciou seu ofício

Não cresci com muita exposição ao teatro profissional, mas, de certa forma, a cultura em si — a vida em si — era altamente teatral [em Baton Rouge], entre o Mardi Gras, os jogos de futebol e a igreja. Era como cor, música, espetáculo. O encontro intergeracional que acontece em torno da arte lá, e que acontece no Mardi Gras, foi extremamente formativo para mim. É o cerne da minha essência teatral — a crença na música, na cor, na história e na comunidade.

Sobre sua inspiração

No mundo do teatro, eu diria que pessoas como Hal Prince [diretor e compositor] e Bartlett Sher [diretor e produtor executivo do Lincoln Center Theater], com quem trabalho atualmente, mas também influências mais globais, como o trabalho internacional de Peter Brook [diretor e cineasta]. Mas também tenho muitas influências fora do teatro. Sou um verdadeiro devoto das cerimônias de abertura das Olimpíadas e analisaria com prazer tudo o que já aconteceu em qualquer uma delas. Tenho muito interesse em desfiles e momentos orgânicos em que a comunidade se reúne em torno de histórias.

Em um dos shows que a impactou

Dirigi uma nova adaptação musical de A Tempestade no The Public. Foi meu primeiro espetáculo no Public Works, e tivemos 200 pessoas no palco, além de cinco atores da Broadway, incluindo Norm Lewis e Laura Benanti. Também tínhamos bateristas, um coral gospel, uma banda marcial, e colocamos toda essa riqueza artística a serviço da narrativa. Para mim, aquele foi um momento decisivo, porque foi como um sonho exótico que realmente aconteceu. Muitas pessoas me disseram que era impossível.

Issac Hernández é o primeiro bailarino principal mexicano do American Ballet Theatre (ABT). Ele cresceu em Guadalajara, em uma família de 11 filhos, e aprendeu suas habilidades com seu pai, que também era dançarino. Quando completou 12 anos, foi para Filadélfia com uma bolsa de dança, antes de se mudar para Nova York e participar do ABT Summer Intensives. Ele então dançou com o San Francisco Ballet, entre outros, recebendo o estimado Prix de Benois de la Danse em 2018. Nos últimos 12 anos, ele produziu um espetáculo de dança no Auditório Nacional da Cidade do México, reunindo bailarinos de todo o mundo para se apresentarem diante de uma multidão de 10.000 pessoas. "Sempre tentei voltar ao México e fazer algo da cena de dança aqui", diz ele. "Eu queria levar baladas para um tipo diferente de público e criar novos fãs no México." Ele também está definido para estrelar um filme, Dreams , com Jessica Chastain neste outono.

Sobre suas influências

Meu pai foi meu professor de balé, então eu realmente herdei minha paixão dele. Quando criança, conversávamos sobre questões complexas e eu me apaixonei por política, história e personagens que fizeram coisas extraordinárias. Como Einstein e Chaplin, e todas essas pessoas incríveis que tinham visão e trabalhavam com muito pouco para fazer algo extraordinário de suas vidas.

Sobre por que o balé ressoa com as pessoas

A dança é uma parte essencial da conexão humana. É uma linguagem universal e algo que nos conecta. É raro reservar um tempo para ver a beleza ganhar vida diante dos seus olhos e ter essa experiência compartilhada como comunidade.

Em seu local de apresentação favorito

O Auditório Nacional na Cidade do México é incrivelmente emocionante, porque é um local com capacidade para 10.000 pessoas. É algo que eu nunca tinha experimentado antes em nenhum outro lugar do mundo. E por causa do público — são pessoas que acompanham minha carreira desde os meus 8 anos de idade. Eu realmente tive um impacto na comunidade mexicana, então é sempre incrivelmente especial. Tenho a oportunidade de ter minha família lá e de organizar uma noite e uma experiência para 10.000 pessoas. Quando tudo dá certo, é emocionante — é diferente de tudo que eu já vivenciei.

Joana Mallwitz começou cedo. A maestrina começou a tocar piano aos três anos e violino aos cinco. Quando criança, em Hildesheim, Alemanha, ela tocava música com os amigos, mas foi somente aos 13 anos, quando frequentou uma academia de música em Hanover, que descobriu seu amor pela música sinfônica e ópera. Atualmente, Mallwitz é a regente principal e diretora artística da Konzerthausorchester Berlin — a primeira mulher a reger uma das principais orquestras de Berlim. Ela também faz turnês pelo mundo e atualmente rege Le Nozze di Figaro, de Mozart, no Metropolitan Opera House.

Sobre por que os jovens devem ir à ópera

Vá uma vez. Quando alguém vai à ópera ou a uma sinfonia pela primeira vez, às vezes acontece uma mágica: as notas tocam o coração. Elas sempre voltam, porque você não consegue explicar o que está acontecendo. É uma experiência muito emocional e física. Quando a percussão e as cordas começam a tocar, temos todas essas belas ondas sonoras por toda a sala. Elas atravessam você. Cantores de ópera têm vozes que preenchem salas enormes. É também uma experiência que você tem com muitas pessoas. Todos, independentemente da época e da origem, passam por essa coisa intensa juntos. Isso é algo que não encontro em nenhum outro lugar.

Sobre sua maior influência

Leonard Bernstein. Nunca o conheci, mas ele é o músico. Ele é tão cheio de música, e tudo o que ele faz parece tão natural, mas vejo que não é apenas instinto. Claro que ele estudou muito, mas a música passa pela sua cabeça, pelo seu coração e pelo seu corpo. Então, ele libera a música. Ele tem um jeito lindo de se conectar com as pessoas, sejam crianças, sejam pessoas que simplesmente estão ali, ele transmite seu entusiasmo a todos.

No melhor local em que ela já se apresentou

A Metropolitan Opera House é incrível, porque é enorme e glamorosa, mas nos bastidores tem um clima familiar. Todos trabalham muito próximos e se importam uns com os outros. Também devo mencionar a Konzerthausorchester Berlin — é meu lar artístico, e eu a adoro. Estou lá com minha orquestra, e esse é simplesmente o lugar mais mágico para mim. Meu concerto de abertura lá em 2023 foi como o Natal. Tivemos três dias de ensaios e depois tivemos que mostrar ao mundo o que estávamos fazendo e para onde estávamos indo. O salão inteiro tremia com uma energia explosiva e curiosidade. No final, todos estavam de pé, e a energia era incrível. Guardarei isso no meu coração para sempre.

Chloe Misseldine nunca imaginou que seria promovida a bailarina principal no palco. Isso nunca tinha acontecido na história da ABT. Então, durante a cerimônia de premiação após uma apresentação inesquecível de O Lago dos Cisnes em 3 de julho de 2024, aconteceu: ela viralizou no TikTok, com a emoção palpável para todos verem. Para Misseldine, que deve reprisar seu papel em O Lago dos Cisnes neste verão, o balé é um assunto de família. Sua mãe era solista na ABT e ensinou Misseldine a dançar em seu estúdio em Orlando, Flórida, sua cidade natal. Quando criança, ela calçava as sapatilhas de ponta da mãe e saía pela casa pisando duro — agora, ela está literalmente seguindo os passos da mãe.

Sobre por que o balé pode falar com uma geração mais jovem

O balé é uma forma de arte tão linda e está mudando a cada dia. Está evoluindo. A dança é outra forma de expressar emoções. Se os jovens fossem ao balé, acho que ele os tocaria de uma forma que não esperariam. Sou bailarina profissional, mas ainda vou ao balé, seja da minha companhia ou de outras companhias, para observar meus colegas. O balé pode realmente falar com você de maneiras diferentes, sem que você perceba, e isso me inspira.

Sobre sua inspiração

Minha mãe é minha maior inspiração. Ela tem sido minha rocha e minha luz guia durante toda a minha carreira. Ela também é minha melhor amiga. Posso conversar com ela sobre qualquer coisa. Ela é de Xangai e se mudou para os EUA quando era jovem adulta. Ela não falava inglês, e ver como ela navegava pela vida é muito inspirador para mim.

Sobre suas influências

Natasha Makarova é uma bailarina russa que desertou e veio para a ABT. Ela é incrível — uma das minhas maiores inspirações. E Gelsey Kirkland também, que também trabalhou na ABT. Sua ética de trabalho e dedicação são incríveis.

Quando ele estava crescendo, o duas vezes vencedor do Tony e coreógrafo residente do New York City Ballet Justin Peck vinha de San Diego para Nova York todo verão com seu pai para ver shows. As viagens aumentaram sua paixão pela arte, eventualmente estimulando-o a abrir um escritório na cidade de Nova York para mergulhar na dança em tempo integral. O trabalho de Peck com o NYC Ballet recebeu ampla aclamação da crítica. Ele também ganhou o Tony Awards por sua coreografia na remontagem de 2018 de Carousel e por Illinoise , um musical da Broadway inspirado no álbum de mesmo nome de Sufjan Stevens. Agora, Peck está concorrendo ao Tony pela terceira vez, graças a uma indicação, com Patricia Delgado, por sua coreografia em Buena Vista Social Club.

Sobre o trabalho do qual ele mais se orgulha

Eu estava ouvindo uma entrevista sobre que tipo de trabalho define a essência do ser, e eu teria que escolher Illinoise . É uma homenagem a todas as minhas influências e inspirações desde a infância. Muito disso tem a ver com comunidade, que é um tema que sempre aparece no meu trabalho. Sempre me esforcei para encontrar meu próprio senso de comunidade, então o ato de construir um espetáculo ou dança parece uma maneira tangível de acessá-lo. Reúne não apenas o elenco e a equipe criativa, mas também o público, que passa a fazer parte disso. Tenho orgulho do trabalho e me perplexo com a forma como ele se tornou o que é.

Por que a dança é importante

A dança é uma expressão do subconsciente e explora algo menos cognitivo. Há muita lógica na composição da dança, mas o tipo de emoção que a permeia é algo mais profundo. Não pode ser expressa em palavras. Há elementos que expressam um senso de conexão, vínculo, comunidade e beleza. É uma daquelas formas de arte raras e únicas que é difícil para as pessoas entenderem, mas quando bem aplicada, é uma das coisas mais profundas que alguém pode experimentar.

Sobre uma peça musical que ele ama e que surpreenderia as pessoas

"Pink Pony Club", do Chappell Roan. Adoro o álbum inteiro. É um daqueles álbuns em que eu fico tipo: "Caramba, essa coisa toda é tão boa".

Hayato Sumino nunca imaginou que pessoas da sua idade se apaixonassem por música clássica, mas seu canal no YouTube provou que ele estava errado. Nascido e criado no Japão, o astro de 29 anos, que tem quase 1,5 milhão de inscritos no YouTube, originalmente cursou a faculdade para estudar ciência da computação. Em seu tempo livre, ele digitava com delicadeza e, durante a pandemia de COVID-19, começou a postar vídeos no YouTube. Sumino agora é conhecido por incorporar improvisação de jazz em seus sets de música clássica e está pronto para estrear no Carnegie Hall neste outono, onde tocará Chopin, Kapustin e algumas de suas próprias obras.

Em sua próxima estreia no Carnegie Hall

Mudei-me para Nova York há dois anos. Naquela época, eu não tinha nenhum compromisso nos Estados Unidos — eu só queria me mudar para Nova York e ter uma carreira mais sólida no exterior. Claro, ter um show no Carnegie Hall era um dos meus maiores objetivos. Não esperava que chegasse tão cedo, mas estou muito feliz.

Sobre seus rituais pré-apresentação

Estou tentando não ter rituais, porque às vezes não consigo fazer algo. O que eu faço é apenas praticar o máximo possível, aquecer as mãos e tomar pastilhas para tosse.

Em seu canal do YouTube

Nunca imaginei que meu canal se tornaria popular. Comecei por diversão, quando estava na escola. Meu primeiro vídeo nem foi uma apresentação de piano — eu estava jogando videogame. Foi totalmente aleatório, mas de alguma forma se tornou cada vez maior, especialmente durante a COVID, porque meus shows foram cancelados ou adiados, e todos nós tivemos que ficar em casa. Decidi me concentrar em criar conteúdo para o YouTube durante esse período. Foi bem divertido. Eu podia fazer o que quisesse, fazer covers de qualquer música. Em certo momento, comecei a postar música clássica também. No começo, não esperava que tivesse muitas visualizações, porque é muito limitado, mas acabou atraindo muita atenção.

Kara Young detém o recorde de maior número de indicações consecutivas ao Tony por uma artista negra. Sua primeira indicação veio em 2022 por Clyde's , seguida por uma indicação por The Cost of Living, também em 2022; em seguida, ela venceu por seu papel na reestreia de Purlie Victorious , em 2023. Este ano, ela concorre ao prêmio mais uma vez — desta vez por seu papel como Aziza em Purpose, de Branden Jacobs-Jenkins. Young credita o Harlem, onde nasceu e cresceu, por inspirar seu trabalho. Foi no bairro onde ela descobriu seu amor pelas artes cênicas, fazendo atividades extracurriculares em dança e atuação durante a faculdade. Ela se matriculou na faculdade, mas depois de uma apresentação de improvisação empolgante que deixou o público em lágrimas, desistiu e perseguiu seus sonhos de atuação em tempo integral. Hoje, ela está consolidada na história do Tony Awards.

Sobre comparecer ao Met Gala deste ano

Foi um daqueles momentos icônicos da história e da moda negra — uma homenagem a tantos que nos antecederam e aos gigantes que nos acompanham. Nascida e criada no Harlem, a exposição [ “Superfine: Tailoring Black Style” ] me deu arrepios. Quero voltar lá três, quatro ou cinco vezes.

Sobre sua performance de destaque

Em 2017, fiz uma peça chamada Syncing Ink . Ela foi produzida inicialmente no Alley Theater [em Houston] e, posteriormente, tivemos uma produção no Flea Theater [em Nova York]. Ela prestava homenagem ao hip-hop e aos ancestrais, e era uma daquelas peças que não era uma peça, mas uma experiência. Foi muito desafiador porque eu precisava ser completamente aberto e maleável, pois era muito interativo com o público. No fim, pessoas vieram de todos os lugares para assistir à peça em um teatro com 99 lugares. Foi absolutamente insano.

Sobre a importância do teatro

Neste mundo, há tanta divisão entre raça, classe, gênero e muito mais. Estamos tentando colocar as pessoas em suas caixas. O teatro é um dos poucos lugares onde você reúne pessoas de todas as origens. Todas as idades, todas as raças, sentam-se juntas por três horas e ouvem uma peça. Ontem à noite [na nossa apresentação de Purpose ], foi tão louco para mim que Angela Bassett e Daniel Kaluuya estavam sentados no mesmo teatro, as maiores estrelas, com pessoas que poderiam ter pago por um ingresso de US$ 45. Isso cria uma unificação de batimentos cardíacos e um lembrete de que somos todos humanos. Em Purpose , Brandon [Jacobs-Jenkins, o escritor] nos apresenta tanto. Não há uma coisa que você possa dizer: "É disso que se trata". É sobre tantas coisas, e para todos nós estarmos juntos, nos inclinando — isso é revolucionário agora.