O sucesso dos criadores de música com IA gera debate sobre o futuro da indústria musical

LONDRES — Quando grupos pop e bandas de rock ensaiam ou se apresentam, eles contam com suas guitarras, teclados e baquetas para fazer música. Oliver McCann, um criador musical de IA britânico conhecido pelo nome artístico de imoliver, aciona seu chatbot.

As músicas de McCann abrangem uma variedade de gêneros, do indie-pop ao electro-soul e ao country-rap. Há apenas uma diferença crucial entre McCann e músicos tradicionais.

"Não tenho nenhum talento musical", disse ele. "Não sei cantar, não sei tocar instrumentos e não tenho nenhuma formação musical."

McCann, 37, que tem formação como designer visual, começou a experimentar com IA para ver se isso poderia aumentar sua criatividade e "dar vida a algumas das minhas letras". No mês passado, ele assinou com a gravadora independente Hallwood Media depois que uma de suas faixas acumulou 3 milhões de reproduções, no que é considerado a primeira vez que uma gravadora assinou um contrato com um criador musical de IA.

McCann é um exemplo de como ferramentas de geração de músicas com inteligência artificial (IA) no estilo ChatGPT, como Suno e Udio, geraram uma onda de música sintética. Um movimento notavelmente destacado por um grupo fictício, Velvet Sundown, que viralizou mesmo com todas as suas músicas, letras e capas de álbuns criadas por IA.

Isso alimentou o debate sobre o papel da IA ​​na música, ao mesmo tempo em que suscitou temores sobre o "desleixo da IA" — conteúdo produzido em massa e de baixa qualidade, gerado automaticamente. Também destacou os geradores de músicas com IA, que estão democratizando a produção musical, mas ameaçam desestabilizar a indústria musical.

Especialistas afirmam que a IA generativa está prestes a transformar o mundo da música. No entanto, há poucos detalhes, até o momento, sobre como ela está impactando o mercado global de música gravada, que movimenta US$ 29,6 bilhões, incluindo cerca de US$ 20 bilhões em streaming.

Os números mais confiáveis ​​vêm do serviço de streaming de música Deezer, que estima que 18% das músicas carregadas em sua plataforma todos os dias são geradas puramente por IA, embora representem apenas uma pequena parcela do total de transmissões, o que sugere que poucas pessoas estão realmente ouvindo. Outras plataformas de streaming maiores, como o Spotify, não divulgaram números sobre música gerada por IA.

O Udio não quis comentar quantos usuários possui e quantas músicas gerou. A Suno não respondeu a um pedido de comentário. Ambos oferecem níveis básicos gratuitos, além de planos profissional e premium que incluem acesso a modelos de IA mais avançados.

"É um boom total. É um tsunami", disse Josh Antonuccio, diretor da Escola de Artes e Estudos de Mídia da Universidade de Ohio. A quantidade de música gerada por IA "só vai aumentar exponencialmente" à medida que os jovens crescerem com a IA e se sentirem mais confortáveis ​​com ela, disse ele.

No entanto, a IA generativa, com sua capacidade de gerar conteúdo aparentemente único, dividiu o mundo da música, com músicos e grupos da indústria reclamando que obras gravadas estão sendo exploradas para treinar modelos de IA que alimentam ferramentas de geração de músicas.

As gravadoras estão tentando se defender da ameaça que as startups de música com IA representam para seus fluxos de receita, ao mesmo tempo em que esperam explorá-la para obter novos lucros, enquanto os artistas se preocupam que isso desvalorize sua criatividade.

Três grandes gravadoras, Sony Music Entertainment, Universal Music Group e Warner Records, entraram com ações judiciais no ano passado contra a Suno e a Udio por violação de direitos autorais. Em junho, as duas partes também teriam entrado em negociações que poderiam ir além da resolução dos processos e definir regras sobre como os artistas serão pagos quando a IA for usada para remixar suas músicas.

A GEMA, uma sociedade alemã de arrecadação de royalties, processou a Suno, acusando-a de gerar músicas semelhantes a canções como "Mambo No. 5", de Lou Bega, e "Forever Young", de Alphaville.

Mais de 1.000 músicos, incluindo Kate Bush, Annie Lennox e Damon Albarn, lançaram um álbum silencioso para protestar contra as mudanças propostas nas leis britânicas sobre IA, que temem que corroam seu controle criativo. Enquanto isso, outros artistas, como will.i.am, Timbaland e Imogen Heap, adotaram a tecnologia.

Alguns usuários dizem que o debate é apenas uma repetição de velhos argumentos sobre tecnologias outrora novas que eventualmente se tornaram amplamente utilizadas, como AutoTune, baterias eletrônicas e sintetizadores.

As pessoas reclamam "que você está usando um computador para fazer todo o trabalho para você. Eu não vejo dessa forma. Eu vejo como qualquer outra ferramenta que temos", disse Scott Smith, cuja banda de IA, Pulse Empire, foi inspirada por grupos britânicos de sintetizadores dos anos 1980, como New Order e Depeche Mode.

Smith, 56 anos, ex-oficial de relações públicas da Marinha dos EUA semi-aposentado em Portland, Oregon, disse que "os produtores musicais têm muitas ferramentas em seu arsenal" para aprimorar gravações que os ouvintes desconhecem.

Assim como McCann, Smith nunca dominou um instrumento musical. Ambos dizem que dedicaram muito tempo e esforço à criação de suas músicas.

Assim que Smith se inspira, leva apenas 10 minutos para escrever a letra. Mas depois ele passa de oito a nove horas gerando versões diferentes até que a música "corresponda à minha visão".

McCann disse que muitas vezes cria até 100 versões diferentes de uma música, solicitando repetidamente ao sistema de IA até ficar satisfeito.

Os geradores de músicas de IA podem produzir letras e músicas, mas muitos usuários experientes preferem escrever suas próprias palavras.

“As letras das músicas do AI tendem a ser um tanto clichês e chatas”, disse McCann.

Lukas Rams, um morador da área da Filadélfia que faz músicas para sua banda de IA Sleeping With Wolves, disse que as letras de IA tendem a ser "extremamente cafonas" e não tão criativas quanto as de um humano, mas podem ajudar a iniciar o processo de composição.

"Ele faz esquemas de rima bem básicos e continua repetindo a mesma estrutura", disse Rams, que escreve suas próprias palavras, às vezes enquanto coloca os filhos para dormir e espera que eles durmam. "E aí você encontra palavras que revelam muito bem as letras geradas por IA, como 'neon', qualquer coisa com 'sombras'."

Rams costumava tocar bateria em bandas do ensino médio e colaborava com seu irmão em suas próprias músicas, mas o trabalho e a vida familiar começaram a ocupar mais seu tempo.

Então, ele descobriu a IA, que usou para criar três álbuns para o Sleeping With Wolves. Ele vem levando isso a sério, criando uma caixa de CD com a arte do álbum. Ele planeja divulgar suas músicas, que combinam metalcore e EDM, de forma mais ampla online.

"Eu quero começar a postar isso no YouTube, nas redes sociais, na distribuição ou seja lá o que for, só para divulgar", disse Rams. "É melhor eu começar, senão sou literalmente a única pessoa que ouve essas coisas."

Especialistas dizem que o potencial da IA ​​para permitir que qualquer pessoa crie uma música de sucesso está prestes a abalar o processo de produção da indústria musical.

"Pense em quanto custava fazer um sucesso ou algo que fracassasse", disse Antonuccio. "E isso continua se espalhando de um grande estúdio para um laptop e depois para um quarto. E agora é como um prompt de texto — vários prompts de texto."

Mas ele acrescentou que a música com IA ainda está em uma fase de "Velho Oeste" devido à falta de clareza jurídica sobre direitos autorais. Ele comparou isso às batalhas judiciais travadas há mais de duas décadas sobre sites de compartilhamento de arquivos como o Napster, que anunciaram a transição dos CDs para a mídia digital e, eventualmente, abriram caminho para os serviços de streaming de música atuais.

Os criadores esperam que a IA também se torne parte do mundo da música popular.

“Acredito que estamos entrando em um mundo onde qualquer pessoa, em qualquer lugar, pode fazer o próximo grande sucesso”, disse McCann. “À medida que a IA se torna mais amplamente aceita entre as pessoas como uma forma de arte musical, acredito que isso abre a possibilidade de a música com IA aparecer nas paradas.”