Os melhores filmes que assistimos no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2025

Vencedor do cobiçado prêmio People's Choice Award do TIFF, Hamnet é a impressionante adaptação de Chloé Zhao do romance de Maggie O'Farrell de 2020, ele próprio extraído de um poço de história e lenda. Paul Mescal e Jessie Buckley são inegáveis ​​como William Shakespeare e sua esposa, Agnes, que logo formam uma família alegre de cinco pessoas — apenas para que seu filho, Hamnet, sucumba à peste bubônica em seus primeiros anos. Juntos, Zhao, Mescal, Buckley e seus colegas atores pegam uma história que se tornou quase mitológica nos livros de história — a criação da obra-prima de Shakespeare, Hamlet — e a infundem com intimidade. Hamnet se concentra mais intensamente na Agnes de Buckley: seu espírito, sua dor, seu ressentimento e sua coragem, particularmente enquanto ela e seu marido definham em suas nuvens separadas de agonia, fornecem ao filme sua base. É somente quando Agnes descobre a última peça de William, Hamlet , que o véu entre A vida e a morte finalmente se rompem. O último filme de Zhao é seguro e virtuoso — triste, sim, mas nunca apenas triste.” — Lauren Puckett-Pope, redatora de cultura da equipe

Nos cinemas em 27 de novembro.

Meu favorito da série Entre Facas e Segredos de Rian Johnson até agora, Wake Up Dead Man é o terceiro mistério do diretor Benoit Blanc, e sem dúvida o mais engenhoso. Josh O'Connor é um deleite absoluto como Jud Duplenticy, um ex-boxeador que virou reverendo, desesperado para limpar seu nome depois que um padre (Josh Brolin) — ou, desculpe, um monsenhor — acaba morto em sua igreja. Juntos, O'Connor e Daniel Craig formam uma dupla maravilhosa de detetives, unidos a um elenco talentoso de fiéis que se tornaram suspeitos, que inclui Jeremy Renner, Kerry Washington, Cailee Spaeny, Daryl McCormack, Andrew Scott e outros. O mistério hilário de Johnson consegue ser absurdo e repleto de nuances, levantando grandes questões sobre fé, graça e narrativa. É emocionante. — LPP

Em cinemas selecionados em 26 de novembro e na Netflix em 12 de dezembro.

Dwayne Johnson tem sido uma das estrelas de bilheteria mais lucrativas das últimas duas décadas, mas nunca conseguiu se transformar fisicamente como em The Smashing Machine , um poderoso drama esportivo sobre a ascensão e queda do pioneiro lutador de artes marciais mistas/UFC Mark Kerr. Contado com o estilo corajoso e hiper-realista do diretor de Joias Brutas, Benny Safdie, o filme acompanha Kerr enquanto ele ajuda a aumentar a popularidade global do esporte, particularmente no Japão — tudo isso enquanto as demandas brutais das lutas o levam por um caminho perigoso de vício em analgésicos. Em uma atuação que definiu sua carreira e já atraiu comentários sobre o Oscar, Johnson incorpora o comportamento gentil e a turbulência interior do lutador. Emily Blunt, reunindo-se com Johnson após trabalharem juntos no delicioso Jungle Cruise , brilha como a dedicada parceira de Kerr, Dawn. Apresentando participações especiais de lendas do MMA, incluindo o próprio Kerr, The Smashing Machine evita as convenções do gênero biográfico por uma história de honestidade crua e humanidade. fragilidade.”— ​​Max Gao, colaborador

Nos cinemas em 3 de outubro.

O mais recente filme da diretora Nia DaCosta é uma releitura melancólica, suntuosa e queer da peça de Henrik Ibsen, Hedda Gabler , com uma Tessa Thompson fantástica como protagonista titular. Ambientado ao longo de uma noite dramática, Hedda acompanha a anfitriã, Sra. Gabler, enquanto ela organiza uma festa que logo se tornará lendária, enquanto manipula seus convidados para seu próprio divertimento sombrio. Quando a ex-amante de Hedda, Eileen Lovborg (Nina Hoss), aparece, os objetivos de Hedda se tornam ainda mais sombrios, enquanto ela conspira para separar Eileen de sua nova parceira, a bondosa Thea (Imogen Poots). À medida que os desejos das três mulheres brilhantes colidem, a noite se torna selvagem — e, eventualmente, violenta. A adaptação de DaCosta é um verdadeiro prazer. — LPP

Em cinemas selecionados em 22 de outubro e no Prime Video em 29 de outubro.

Depois de trabalharem juntos no drama equestre Jockey e no drama prisional Sing Sing , indicado ao Oscar do ano passado, Clint Bentley e Greg Kwedar escolheram adaptar a cativante novela do finalista do Prêmio Pulitzer, Denis Johnson, sobre um homem comum que luta para encontrar seu lugar em um mundo em rápida transformação. Ambientado nas exuberantes e vastas florestas de Idaho e Washington durante o século XX, o filme acompanha Robert Grainier (um Joel Edgerton de melhor desempenho em sua carreira), um trabalhador braçal e madeireiro taciturno que, apesar de ser forçado a passar meses longe de sua modesta casa rural, encontra consolo em seu casamento com Gladys (uma excelente Felicity Jones) e em ser pai de sua filha pequena. Ancorado pela atuação cuidadosamente contida de Edgerton e sustentado pela narração assombrosa de Will Patton, esta é uma história lindamente filmada e comovente sobre como a vida pode ser frágil — e como estamos conectados à Terra. É uma meditação pungente sobre como cada momento tem valor, quão rapidamente o tempo pode passar, e a luta silenciosa e dolorosa para recusar a finalidade dessa perda.”— MG

Em cinemas selecionados em 7 de novembro e na Netflix em 21 de novembro.

O aguardado Frankenstein de Guillermo del Toro é inquestionavelmente grandioso — uma obra de amor e trabalho que levou anos para ser feita. O resultado é uma versão fielmente épica do romance de terror gótico de Mary Shelley, com Jacob Elordi em uma atuação particularmente emocionante como a criatura mal-amada nascida da ambição de Victor Frankenstein (Oscar Isaac). Visualmente deslumbrante, Frankenstein é uma visão muito mais terna e sincera do monstro lendário do que alguns fãs poderiam esperar. Mas é justamente nessa ternura que a visão de del Toro triunfa. — LPP

Em cinemas selecionados em 17 de outubro e na Netflix em 7 de novembro.

No mais recente filme do vencedor do Oscar Steven Soderbergh, The Christophers acompanha Lori (Michaela Coel, em seu primeiro grande projeto desde o vencedor do Emmy I May Destroy You ), uma artista em dificuldades que é contratada por sua ex-amiga da escola de arte (Jessica Gunning) e seu irmão bajulador (James Corden) para forjar as pinturas há muito abandonadas de seu pai, o artista Julian Sklar (Ian McKellen). Sob o pretexto de se tornar sua nova assistente, Lori se infiltra na casa de Julian e se diverte com seus longos discursos sobre o estado do mundo. Mas depois de descobrir a existência de um ex-amante que partiu o coração de Julian décadas atrás, Lori começa a mudar de ideia — mesmo depois que Julian descobre a verdade sobre como ela se sente em relação ao seu último trabalho. Enquanto McKellen é um deleite como uma pintora irritável e egocêntrica, é Coel quem rouba a cena com sua inexpressividade cômica. Um dueto afiado e espirituoso entre dois grandes atores, que são parceiros de treino formidáveis, The Christophers é um olhar emocionante sobre as verdades espinhosas da integridade artística - e o que significa realmente criar uma obra de arte original.”— MG

Um estudo de personagem carinhosamente melancólico, Blue Moon é uma elegia de uma noite para o letrista do século XX Lorenz Hart, trazido à vida por um magnífico Ethan Hawke no que pode ser o ápice de sua colaboração de 30 anos com o diretor Richard Linklater. (E isso é dizer muito, considerando que os dois fizeram sucesso com a trilogia Before e já fizeram nove filmes juntos.) Confinado quase inteiramente a um único local — o lendário restaurante Sardi's em Nova York — o filme acompanha Hart enquanto ele invade a festa de abertura de Oklahoma!, o musical de sucesso de seu ex-parceiro Richard Rodgers (Andrew Scott) e do novo colaborador Oscar Hammerstein II (Simon Delaney). A atuação magnética de Hawke captura as muitas contradições de Hart, desde sua inteligência inegável até seu comportamento autodestrutivo. Scott é um deleite inesperado como um homem que sabe que ainda tem uma grande dívida com seu antigo parceiro de roteiro, mas que fez as pazes com o fato de ser uma causa perdida. Considerando que o filme se passa menos de um ano antes de Hart morrer de pneumonia, Blue Moon é uma homenagem comovente a um artista esquecido na última estrofe de sua vida.”— MG

Em cinemas selecionados em Nova York e Los Angeles em 17 de outubro e em expansão em 24 de outubro.

Sydney Sweeney pode não ter parecido a escolha óbvia para interpretar a aclamada boxeadora Christy Martin em Christy , de David Michôd. Mas Sweeney encara o desafio, oferecendo uma atuação forte e confiante como a "Filha do Mineiro de Carvão" da vida real, amplamente creditada por levar o boxe feminino a um público mais amplo — e que sobreviveu a uma tentativa de assassinato por seu marido, James V. Martin, em 2010. (A tentativa de assassinato, como retratada em Christy , é particularmente angustiante de assistir.) Embora Christy às vezes se mostre sobrecarregada e simplista demais, o comprometimento de Sweeney com o papel, em última análise, torna o filme mais um candidato valioso no cânone do boxe. — LPP

Nos cinemas em 7 de novembro.

Mestre do gênero thriller de ação (mais famoso com a franquia Jason Bourne ), o diretor Paul Greengrass entrega um dos filmes de desastre de incêndio mais envolventes de todos os tempos com O Ônibus Perdido . Adaptado por Greengrass e Brad Ingelsby, de Mare of Easttown , e baseado nos eventos do incêndio no norte da Califórnia em 2018, este filme angustiante e profundamente comovente é estrelado por um Matthew McConaughey perfeito como um motorista de ônibus azarado que, junto com uma professora do ensino fundamental interpretada por America Ferrera, luta para levar 23 crianças à segurança — tudo isso enquanto se preocupa com seu próprio filho doente (interpretado pelo próprio filho de McConaughey, Levi) e sua mãe idosa. Com um ritmo febril e um trabalho de câmera instável que faz o espectador sentir cada curva na estrada, Greengrass recria o pânico e o caos com uma intensidade de tirar o fôlego. Embora O Ônibus Perdido esteja disponível para streaming na Apple TV+ no início do próximo mês, os cinéfilos devem aproveitar o lançamento limitado nos cinemas, que começa mais tarde. esta semana. Este é o tipo de filme que merece ser assistido na tela grande.”— ​​MG

Em cinemas selecionados em 19 de setembro e na Apple TV+ em 3 de outubro.

“Para um filme que tem como pano de fundo a Semana de Moda de Paris e se intitula Couture , o mais recente de Alice Winocour é muito menos sobre o mundo da moda do que o público poderia esperar. Em vez disso, ele se move entre as vidas vagamente entrelaçadas de três mulheres: a cineasta Maxine (Angelina Jolie), a modelo Ada (Anyier Anei) e a maquiadora Angéle (Ella Rumpf). Jolie tem uma atuação particularmente competente como uma artista e mãe contratada para fazer um curta-metragem para um estilista parecido com a Chanel, apenas para descobrir que foi diagnosticada com câncer de mama no exterior; e Anei está adorável como Ada, uma imigrante sul-sudanesa recém-chegada a Paris. Embora seja verdade que Couture poderia ter usado uma narrativa muito mais forte para sustentar suas imagens e emoção, o filme é, no entanto, um estudo de personagem fascinante que faz a escolha incomum — mas intrigante — de desviar a atenção da própria passarela.” — LPP

A estreia na direção da atriz Maude Apatow, de Euphoria , a coloca em um campo minado de dinâmicas de relacionamento pouco ortodoxas em um campus universitário outonal — cenário de tantas comédias românticas clássicas antes. Talvez seja uma bênção, então, que Poetic License não seja uma comédia romântica tão clássica (ou talvez nem seja uma comédia romântica). Mann estrela como Liz, uma ex-terapeuta que decide assistir a uma aula de poesia como ouvinte em busca de uma paixão para preencher o vazio deixado por sua carreira. Na aula, ela conhece os alunos e melhores amigos Sam (Andrew Barth Feldman) e Ari (Cooper Hoffman), que se fixam em Liz quase imediatamente. À medida que sua obsessão platônica rapidamente dá lugar a buscas românticas, Liz precisa navegar na teia que ela involuntariamente enredou enquanto os três buscam destruir sua falta de propósito mútuo. Embora não seja tão substancial quanto deveria ser, Poetic License é, no entanto, um veículo encantador e perspicaz para os talentos de Apatow, e será uma alegria ver o que ela fará. faz o próximo.” — LPP

Na estreia mundial de sua estreia na direção, James McAvoy descreveu California Schemin' como uma carta de amor à sua Escócia natal. Inspirado na história real, mais estranha que a ficção, da dupla de rap escocesa Silibil N' Brains, este conto cativante e azarão narra a jornada inesperada de Gavin Bain (Séamus McLean Ross) e Billy Boyd (Samuel Bottomley), dois melhores amigos de Dundee que fingem ser americanos para realizar seus sonhos de estrelato do hip-hop no início dos anos 2000 no Reino Unido. Ross, que agora interpreta um dos dois irmãos Mackenzie, que se protegem na nova prequela de Outlander , brilha como um jovem carismático seduzido pelos holofotes, enquanto Bottomley interpreta a bússola moral da dupla que luta com o custo emocional de viver uma vida inautêntica. (McAvoy chega a entregar uma performance arrasadora como um produtor poderoso da gravadora que Bain e Boyd conseguem enganar.) — MG

Uma comédia satírica sobre 'crianças más' e os métodos desastrados que usamos para ajudá-las — ou, talvez, apagá-las —, Maçãs Ruins apresenta Saoirse Ronan como a professora Maria, cuja sala de aula é constantemente interrompida pelo valentão e encrenqueiro Danny (um Eddie Waller maravilhoso)... até que um acidente leva Maria a trancar Danny em seu porão. Nas mãos de uma atriz menos capaz, as 'boas intenções' de Maria poderiam ter soado muito mais nefastas, mas Ronan baseia Maçãs Ruins na exaustão de Maria e no desejo sincero pelo sucesso de seus alunos (assim como o seu próprio). No entanto, esse desejo é exatamente o que dá força ao filme do diretor Jonatan Etzler: o filme está no seu melhor quando critica incisivamente pais e professores que colocam o 'sucesso' em primeiro lugar, mesmo quando isso tem um custo terrível. Maçãs Ruins é um pouco absurdo demais para oferecer respostas construtivas sobre como a sociedade deve lidar com as chamadas 'maçãs podres', mas o filme é, ainda assim, uma vitrine sombria e engraçada para seu elenco competente. — LPP

Coescrito e editado por seu parceiro criativo de longa data, o roteirista e diretor de Anora , Sean Baker, a estreia solo de Shih-Ching Tsou na direção é um retrato vibrante e comovente de três gerações de mulheres em Taiwan. Left-Handed Girl conta a história de Shu-fen (Janel Tsai), uma mãe solteira que administra uma barraca de macarrão enquanto luta com as dores do crescimento de suas duas filhas, a rebelde I-Ann (Shih-Yuan Ma), de 20 anos, e a precoce I-Jing (Nina Ye), de cinco anos. Interpretando a canhota titular, Ye rouba todas as cenas como uma criança que começa a se conformar com sua própria moralidade. Embora as lutas e a dinâmica das mulheres pareçam muito familiares para muitas famílias do Leste Asiático — onde os filhos frequentemente recebem tratamento preferencial em comparação às filhas —, a melhor produção internacional de Taiwan para o Oscar do próximo ano retrata a maternidade e a feminilidade de uma forma que parecerá identificável e acessível ao público ocidental. Com sua mistura de humor e desgosto, este filme é uma homenagem adequada à resiliência, integridade e espírito trabalhador das mães asiáticas.”— MG

Em cinemas selecionados em 14 de novembro e na Netflix em 28 de novembro.

Podem me chamar de otário por uma boa comédia romântica, mas Eternity me fez torcer pelo tipo de amor que dura. Nesta versão atrevida do amor após a morte, Miles Teller e Elizabeth Olsen interpretam Larry e Joan, um casal comum e cotidiano, casado há 67 anos. Quando Larry sofre um tombo inesperado em uma festa de revelação de gênero e morre logo depois, ele se muda para Junction, onde deve escolher (dentre uma quantidade impressionante de opções, que vão do Mundo da Praia ao Mundo Livre de Homens) o lugar para passar sua eternidade. Mas quando Joan aparece logo depois, o casal descobre que Larry não é o único marido ansioso pela chegada de Joan. Seu primeiro marido, Luke (Callum Turner), morreu na Guerra da Coreia e permanece em Junction desde então — esperando que Joan se junte a ele para a eternidade. Que romântico! Joan percebe que não só precisa escolher onde passar sua vida após a morte; ela precisa escolher com quem a compartilhará. As confusões resultantes — tornaram tudo ainda mais Hilário por Da'Vine, Joy Randolph e John Early como ACs, ou "coordenadores da vida após a morte" — logo se torna tocante quando Larry, Luke e Joan refletem sobre o compromisso que os espera. Eu me diverti muito assistindo... e admito que derramei algumas lágrimas de felicidade no final. — LPP

Nos cinemas em 26 de novembro.

June Squibb é um tesouro nacional. Esse fato é ainda mais evidente em sua estreia na direção, Eleanor , a Grande . É Squibb, de fato, quem resgata o que, de outra forma, seria uma premissa difícil de manejar e até mesmo ofensiva – uma nonagenária se faz passar por sobrevivente do Holocausto após a morte de sua melhor amiga – e a transforma em uma divertida comédia entre Squibb e a talentosa jovem atriz Erin Kellyman. Embora Eleanor, a Grande, nunca consiga transmitir sua mensagem sobre o luto, a atuação de Squibb é deliciosamente abrangente, e é sua representação sutil da imperfeita Eleanor que torna o filme digno de ser assistido. — LPP

Nos cinemas em 26 de setembro.