O filme de F1 de Brad Pitt é estereotipado. Mas, afinal, isso é Fórmula 1.

Assistindo ao novo filme de corrida de Brad Pitt, F1 The Movie, fiquei um pouco como um labrador na praia.

Porque, enquanto tento seguir as regras de corrida, as batidas exageradas da trama e os rostos famosos, geralmente fico confuso, não faço ideia do que as pessoas estão fazendo, fico mais do que um pouco irritado com a música e provavelmente vou tirar alguns momentos oportunos para tirar uma soneca. Mas, no geral, ainda estou animado por estar aqui.

Apesar dos muitos obstáculos no caminho, a F1 ainda consegue nos levar até a linha de chegada — algo um pouco mais fácil talvez para um gênero cuja única exigência é mostrar que as coisas acontecem muito rápido.

Acompanhando o ex-piloto itinerante e desolado da Fórmula 1, Sonny Hayes (Pitt), o filme atende a todos os requisitos do gênero. Hayes é um veterano grisalho e azarado, com um rancor, e quando o conhecemos, ele está circulando pelos circuitos de corrida do mundo como um mercenário. Qualquer um que esteja procurando um piloto despreocupado para levá-los ao limite é o suficiente para contratá-lo. E se não puderem pagar muito? Não importa. Dinheiro, Hayes nos garante, não é o ponto.

Então, qual é o objetivo? Essa é uma proposta confusa — que fica ainda mais confusa quando seu velho amigo de corrida Ruben Cervantes (Javier Bardem) o encontra em um dos bares decadentes que ele frequenta ultimamente. Cervantes está usando um terno Gucci, mas o brilho é só para enfeitar — apesar de comandar o poleiro como dono da equipe de corrida APX F1, ele está atualmente com um prejuízo de US$ 350 milhões.

E piora. O piloto principal de Cervantes está fora de combate, seu outro piloto é o novato renegado Joshua Pearce (Damson Idris), e se sua equipe patética não conseguir vencer pelo menos uma das nove corridas restantes da temporada, a diretoria pode forçar Cervantes a vender.

Isso faz de Hayes sua melhor aposta; ou melhor, sua melhor aposta depois de nove opções anteriores terem sido rejeitadas. A favor de Hayes está seu antigo status de superstar. Ou seja, antes de um acidente espetacular quebrar algumas vértebras e forçá-lo a entrar nas pistas relativamente mais lentas da NASCAR e das corridas off-road.

Ao mesmo tempo, a atitude clinicamente indiferente de Hayes pelo menos dá uma chance a Cervantes. Mas isso implica que Hayes e Pearce superem seus egos para se ajudarem mutuamente, em vez de transformar seus carros turbinados de testosterona em metáforas a 300 km/h para complexos de inadequação não gerenciados e intolerância crônica à intimidade.

Então, em essência, Ford v. Ferrari . Ou Rush . Ou, talvez mais similarmente, Talladega Nights .

Ou, na verdade, qualquer filme de corrida já feito. Os filmes nunca são sobre corrida em si, mas sim sobre os ideais românticos de orgulho masculino autodestrutivo e camaradagem competitiva, onde tudo é possível ou não. Desta vez, a trama principal é algo mais próximo de "Me Chame Pelo Seu Nome": uma relação de mentoria e rivalidade entre Hayes e Pearce que — em grande parte — dá impulso à trama, que de outra forma seria estereotipada.

O que, para ser justo, é a forma menos interessante de impulso disponível ao julgar um filme que promete tanta ação emocionante que anunciou através de um trailer tátil . Este é um filme da Imax que usa personagens como desculpa para correr, e mostra — principalmente, o quanto essas cenas de corrida se destacam.

Com câmeras montadas nos capôs, painéis, tetos e para-choques do esporte automobilístico mais popular do mundo, a F1 tem o melhor desempenho, como todos os bons filmes de corrida: quando todas as histórias irritantes são resolvidas para que possamos voltar à pista, o motivo pelo qual nós e nossos pais nos preocupamos em ir ao cinema.

Isso é bom, considerando que as cenas pré-fabricadas e muitas vezes desajeitadas, sem relação com as corridas, alternadamente arrastam ou contrariam o tema do filme. Por exemplo, o flerte constante de Hayes com a diretora técnica da equipe, Kate McKenna (Kerry Condon), pode não desenvolver nenhum dos personagens, mas onde estaríamos sem uma subtrama romântica?

As frases de efeito artificiais não evocam a vibe old-school de Onze Homens e um Segredo , mas sim chamam a atenção para o quão longe de ser clássico este filme está. Talvez possamos desculpar Bardem por proferir, sem ironia, a frase: "A prancha está na minha bunda". Ou por adaptar a piada satírica de Talladega Nights , "Se você não for o primeiro, será o último", para o mais sério "Às vezes, quando você perde, você ganha".

E quando McKenna comenta, de forma cortante: "Estão dizendo que Sonny Hayes não é um fracassado — ele nunca foi"? Bem, essa é um pouco mais difícil de perdoar.

Para quem não tem conhecimento profundo de Fórmula 1, o que pode ser pior é a lógica das corridas em si.

A estratégia de Hayes consiste em burlar as regras obscuras do esporte para forçar uma vantagem — uma espécie de repetição de Moneyball para Pitt, só que com menos quadros brancos. Para aqueles de nós que não têm a experiência de como, por exemplo, asas danificadas podem levar a sinais de alerta, pode ser um pouco difícil entender o como ou o porquê de tudo isso.

Se não fosse pelas explicações frequentemente gritadas pelos analistas de corrida descrevendo como Hayes subverteu as regras, seria impossível entender por que ele é tão impressionante.

Ou se ele está vencendo engenhosamente ou perdendo descaradamente quando ele e seu parceiro batem em uma barreira. E em outra barreira. E perdem. E perdem de novo. E, irritantemente, provocam a plateia com mais fracassos, a ponto de você se perguntar se são os mesmos caras colados em você em trechos mais sem graça da Rodovia 1.

O que, mais uma vez, é menos importante do que a velocidade dos carros. Reclamar da estrutura parece uma tarefa inútil — embora seria ainda mais tolo não mencionar como o final parece invalidar tudo o que veio antes. Há uma isca que pega o arco do personagem de Hayes e o desfaz completamente. O filme usa mil símbolos que apontam como o fascínio pela glória no automobilismo o estava destruindo, apenas para depois distorcê-los e dizer que ele sempre teve razão em ansiar por isso.

É o equivalente, em termos de roteiro , à exigência contratual dos atores de Velozes e Furiosos de que não percam lutas, para garantir que continuem heroicos. É o equivalente, em termos de desenvolvimento de personagem, a ter o bolo e comê-lo também, e depois comer mais sete. E então abrir uma padaria.

É uma narrativa boba e contraproducente que falha. Mas, falando sério, quem se importa? Estamos aqui para ver carros velozes. E quando Pitt está ao volante, eles realmente conseguem?