Sabrina Carpenter deslumbra e confunde uma Primavera dividida em duas ao mesmo tempo.

Meia-noite, a hora das bruxas, foi o momento escolhido por Sabrina Carpenter para subir ao palco e começar um dos shows mais estranhos, confusos e aleatórios da história do Primavera Sound. Com um cenário retrô saído diretamente de um show de variedades da antiga Broadway, Sabrina parecia a estrela de um remake de "A Feiticeira", um retorno ao espírito ingênuo daquele maravilhoso início dos anos 60.

Imitando a transmissão de um game show, a cantora apareceu com seu sorriso travesso e cabelos longos e cacheados. Na quinta-feira, foram os cachos castanhos de Charli XCX . No sábado, foram os ruivos de Chappell Roan , mas na sexta, foram só as loiras de Sabrina Carpenter. "Barcelona, ​​é a primeira vez que toco aqui. Nossa, vocês são um público realmente lindo", disse ela, talvez sem saber que o público poderia ser o mesmo que encontraria em Londres.

E aqui a música começou. O pop suave, quase doce, da artista alcançou os fãs que conheciam cada letra das músicas da cantora. Como os Beatles, mal se ouvia a voz dela em meio ao rugido da plateia. Com "Taste" e "Good Graces", o hype foi absoluto, e as vozes agudas dos fãs de Sabrina ficaram ainda maiores.

Sabrina é uma mulher muito inteligente no palco, que sabe se movimentar e encontrar seus melhores atributos. Seus pontos fortes são a voz e o carisma hipnótico. Por isso, ela se distanciou de qualquer coreografia cafona desde o início. Ela não finge tolamente que sabe dançar, como os outros; ela não precisa. Ela é atriz e cantora, e é isso que ela faz no palco: atua e canta. Ela já tem uma equipe de dança para o resto. O único problema é que ela fala demais.

O show foi prejudicado por esses períodos de inatividade. Com muitos interlúdios dramáticos para simular intervalos comerciais, o show transcorreu em sobressaltos. Não havia coerência estrutural, e parecia uma simples releitura de cenas perfeitas para o TikTok . O palco era uma plataforma simples com escadas para o cantor subir e descer. Mas tudo aconteceu rápido demais, com o padrão música-corte-música muito heterogêneo.

Houve alguns bons momentos, é claro. Ela até estreou uma música ao vivo, seu último single, "Manchild", outra obra-prima pop sem muito sucesso. E então algo estranho aconteceu. Sabrina Carpenter congelou, como se estivesse surpresa com a quantidade de pessoas olhando para ela. "Vocês não têm ideia de como o palco é escorregadio. A culpa é de vocês, porque vocês estão com muito tesão", disse ela, e voltou a cantar, algo que parecia fazer raramente. Quase 40 minutos se passaram, e ela só havia tocado quatro ou cinco músicas.

E aqui começaram as excentricidades, como uma versão acelerada de "It's Raining Men " ou uma competição entre a trupe de dança da cantora. Ela também conversou com José, um mexicano na plateia, para nos mostrar o quanto é acessível. Ou confessou que tinha acabado de assistir a "The Cheetah Girls II". Pelo menos chegou a hora de uma de suas melhores músicas, "Feathers", e nos esquecemos um pouco de tantos detalhes "aleatórios". Embora a normalidade não tenha durado muito, porque então ela se ajoelhou e começou a brincar no chão durante o solo de guitarra de "Juno".

Por fim, é claro, "Please, Please, Please" e "Espresso". Impossíveis de ouvir. Uma pena. Seus fãs adoram cantar junto com suas músicas, vivê-las e cantá-las em voz alta, e eles têm vozes tão agudas, embriagadas e barulhentas que às vezes chega a ser um pouco irritante. No geral, Sabrina Carpenter encantou um público fiel, mas um tanto confuso com o que estava vendo. Só isso.

Num dia de absoluta dominância feminina, o Waxahatchee abriu a noite com sua requintada mistura de indie folk e americana. Katie Crutchfield tirou o nome da banda de um rio vizinho e começou a cantar músicas que pareciam vir da casa ao lado. Sua voz vibra como as cordas de um violino, o que a torna única. Combinado com sua habilidade única de encontrar melodias terrenas, orgânicas e tribais, seu set foi uma espécie de oásis no deserto. No final, ela se despediu de todos com carinho e deixou que seus amigos terminassem o show por ela. É isso que significa ser a chefe.

Outra chefe era Ellie Rowsell, a vocalista do Wolf Alice . Suas músicas de indie rock não vão revolucionar a cena musical nem salvar a vida de ninguém, mas são eficazes. Ellie, pelo menos, nunca desistiu de tentar fazer o melhor show possível. Ela até pegou um megafone para gritar até a voz falhar. Com "Silk", sua música mais popular, ela nos enviou direto para as profundezas das ruas mais úmidas e decadentes com "Transpotting II". No final, houve acenos para Black Sabbath e White Stripes antes de encerrar com "Don't Delete the Kisses". "Algumas coisas são verdade: é sexta-feira, Haim será o próximo a tocar e vamos nos divertir muito", disse um dedicado baixista diabético. São poucos, e é um feito.

E Haim apareceu em seguida. As três irmãs não são mais tão alegres e espontâneas como quando estrearam no Primavera, há uns 15 anos, mas continuam cativantes. Prejudicadas por uma clara falta de ritmo, sua apresentação tornou-se um tanto rígida e sem a vitalidade que outrora as caracterizava. Elas até começaram a fazer perguntas a um letreiro luminoso atrás delas. Como Steve Martin em "LA Story", este letreiro ganhou vida própria. IA? Mais como IO! "Agora que estou solteira, será que vou encontrar um namorado hoje à noite no festival?", perguntou a morena Danielle, antes de se lançar em seu clássico "Don't Save Me". São esses momentos que valem a pena. Suas primeiras músicas serão sempre jovens. É disso que se trata a música, congelar o tempo exato. Louvado seja.

Ao mesmo tempo, Zaho de Sagazan confirmou-se como uma das grandes surpresas do dia. A pequena francesa, vestida de coroinha, revolucionou o palco do anfiteatro com seu techno-pop colorido e teatral. Sua desconstrução da neo-chanson foi cheia de paixão e deixou a ela e ao público em choque. "Sou muito sensível e choro muito. Até pouco tempo atrás, eu achava isso ruim, mas agora eu componho e choro ao piano, e isso mudou a minha vida", disse ela, retornando à sua música eletrônica emotiva com gritos de "Tristeza! Tristeza!"

Mais cedo, Stephen Malkmus retornou ao Primavera com uma nova formação, The Hard Quartet, e aqui estão eles… Uma banda de dad rock para os mais veteranos do festival. Os telões dos shows são tão altos que é possível ver o tempo capturado em cada ruga de cada músico. Também é possível ver perfeitamente o suor e o cansaço dos cantores, que ontem pareciam prestes a derreter devido ao terrível calor da tarde. Malkmus não foi exceção. Mesmo assim, o vocalista do Pavement se moveu como um peixe na água com o rock excêntrico de sua banda, com toques de blues rock retrô.

E aqui o entusiasmo diminuiu um pouco, já que o lineup não parecia apoiar Sabrina Carpenter, mas sim ir contra ela. Primavera literalmente se dividiu em dois. Completamente. De um lado, jovens estrangeiros em busca da leveza e do abandono do pop. E do outro, o público mais maduro em busca da beleza clássica da música alternativa. Basta pensar no tédio atmosférico do Beach House, em um dos sets mais longos da noite. Ou pelo menos foi o que pareceu. O dream pop, quando não inspira, acalma e deprime, e foi isso que aconteceu com a banda de Baltimore, algo que os fãs de Sabrina Carpenter não queriam experimentar agora ou nos próximos anos. Nem mesmo músicas inquestionáveis ​​como "Myth" soaram convincentes.

Por fim, o Stereolab retornou ao seu influente e eficaz pop de inspiração francesa dos anos 1960, sem muito mais a acrescentar. "Uma salva de palmas para o Stereolab, uma das melhores bandas que existem", disse Tunde Adebimpe, vocalista do TV on the Radio, em um dos destaques da noite. A apresentação de "Wolf Like Me", seu clássico, levou o público de volta às noites do início dos anos 2000, quando o rock de guitarra de vanguarda varreu Nova York e, em seguida, o mundo. E havia também Diego Ibañez, vocalista do Carolina Durante, heroicamente de muletas. Os espanhóis não pareciam deslocados e atraíram muitos novos fãs estrangeiros.