Rachel Cusk retorna com 'Parade': um novo e ácido retrato do mundo da arte contemporânea.

“ A arte é um pacto entre indivíduos que negam à sociedade a palavra final”, escreve Rachel Cusk em seu aguardado novo romance, Parade (Libros del Asteroide), que inesperadamente ganhou o Prêmio Goldsmiths de 2024 , concedido pela Universidade de Londres em associação com o New Statesman.

Mais uma vez, a escritora canadense, agora radicada na França , mergulha no universo das artes visuais , como fez em Segunda Casa , só que desta vez propõe um desafio maior, desfazendo os elementos habituais de um romance — como o enredo ou os nomes das personagens. Seu propósito é mais ou menos óbvio: ela pretende mostrar como as mulheres conseguem, apesar das dificuldades, se tornar criativas.

O problema é que os múltiplos jogos que ela propõe, em conjunto, não alcançam a habilidade estilística de suas narrativas anteriores e também não conseguem mostrar a complexidade da experiência de ser uma artista mulher. Pelo contrário, frequentemente caem em simplificações infelizes, entre elas a associação da criação artística à maternidade.

No entanto, Cusk está acostumada a encarar os assuntos que aborda sem reverência ; Parade não é exceção: seu retrato da maternidade e da arte é tão perspicaz quanto espirituoso . A primeira das quatro partes chama-se "O Duplo" e conecta a experiência do narrador de ser atacado por outra mulher na rua de Paris com a vida do artista G e sua esposa.

Esta montagem de duas histórias também aparece como estrutura em duas outras seções . Por um lado, "A Parteira" utiliza a montagem das experiências do pintor G, que produz pinturas medíocres, mas comerciais, e as cenas de um casal vivendo em uma fazenda; por outro, "A Espiã" combina as experiências da cineasta G, que acompanha sua mãe em sua agonia final, e um monólogo que reflete sobre a experiência de ser filho de uma mãe falecida, em um "nós" que inclui todas as crianças e, ao mesmo tempo, o leitor.

Como você pode ver, todos os artistas são nomeados com a mesma letra G , numa tentativa bastante inútil de manter o anonimato. Basta entender um pouco de arte ou perguntar à IA mais próxima para descobrir, por exemplo, que a artista que faz esculturas de aranhas gigantes é Louise Bourgeois, ou que o pintor que retrata o mundo de cabeça para baixo, incluindo sua esposa, pode ser Georg Baselitz.

De qualquer forma, a sucessão de experiências de ambos os lados é muito interessante ; oferece uma crítica precisa de suas obras. Ao mesmo tempo, cria um caleidoscópio no qual experiências pessoais se fundem às obras.

Talvez o maior problema não seja a escrita em si, sempre virtuosa, com frases que têm o brilho das ideias lúcidas, mas a expectativa gerada pela obra anterior de Cusk , especialmente sua trilogia composta pelos romances A contraluz, Trânsito e Prestígio, na qual a autora deslumbra com a criação de uma voz narrativa original , que compõe a partir da diversidade de registros que dão forma a uma voz coletiva e, dessa forma, dá um passo além do que Natalia Ginzburg havia conseguido em Léxico familiar.

Em outras palavras, Cusk expande os limites do gênero porque encontra um modo narrativo capaz de conter a multiplicidade de vozes que compõem um momento, uma sociedade. Ela também explora outras formas de autoficção, já que suas próprias experiências de vida aparecem nesse tecido de tal forma que podem ser entrelaçadas com as experiências de outros. O resultado é um relato multifacetado da contemporaneidade.

Pensando assim, pode ser que a autora canadense quisesse fazer algo semelhante em Parade , já que aqui também podem ser vistos traços de sua própria vida, intercalados com as experiências dos artistas que ela mostra.

Assim, surge um conjunto de referências em que o leitor poderá descobrir um repertório de personagens que fazem parte da vida real da escritora . Somado a isso, ela aborda temas que já fazem parte de suas obsessões, como a maternidade; os conflitos entre a maternidade e as aspirações pessoais; a desigualdade entre homens e mulheres na parentalidade; e a violência.

Mesmo assim, as estratégias que ele escolhe desta vez parecem buscar deixar a arte falar por si , para além de nomes ou histórias específicas, e talvez ele consiga em alguns episódios. Como acontece, por exemplo, na terceira parte, "The Jumper", uma história que gira em torno de um jantar em um restaurante da moda, de difícil acesso devido aos restos de um desfile de moda que atrapalham o trânsito da cidade.

Um grupo de pessoas ligadas à arte conversam sobre suas experiências, em especial o diretor de um museu fala sobre um episódio um tanto traumático ocorrido na véspera em torno da exposição de um artista também chamado G. A narração é mais dinâmica que as demais, fluindo e retomando o uso das vozes diretas e em primeira pessoa dos personagens que encadeiam uma trama quase invisível.

De fato, a irreverência que ela demonstra, no seu melhor, se aproxima das memórias mais polêmicas que Cusk escreveu em 2001, A Lifelong Job , que causou escândalo no Reino Unido ao expor as sombras de seu papel como mãe , e se afasta da visão sacralizada que ainda reinava sobre o assunto.

Alguns anos depois, em 2022, foi traduzido para o espanhol, mas já não causou tanto rebuliço porque a maternidade deixou de ser tabu.

Em última análise, se deixarmos de lado as expectativas e não almejarmos a totalidade que um romance normalmente propõe, Parade tem vários sucessos . Em particular, oferece uma crítica contundente ao mundo da arte e se permite ironizar sobre uma certa postura progressista, um tanto cínica . O efeito sobre o leitor é como ouvir um coro de vozes com o ritmo da sagacidade espirituosa típica do estilo do autor, e ainda mais interessante, capaz de levantar as questões mais incômodas.

Parade , por Rachel Cusk (Asteroide Books).