O riso negro de Park Chan-wook, a coerência exagerada de László Nemes e o falso misticismo de Gianfranco Rosi.

Enquanto aguardamos, se surgir, um "O Brutalista" que revolucione tudo, a competição oficial da Mostra demonstrou até agora seu olhar aguçado, seu talento e sua capacidade de atrair tanto estrelas com sinusite quanto autores com enxaqueca. Todas as doenças e todas as formas de se destacar foram devidamente representadas nesta edição. Resenhamos os filmes que foram ofuscados pelos grandes nomes.

Sem outra escolha: Park Chang-wook fora de si (***)

A primeira coisa que vem à mente ao encarar o novo filme de Park Chang-wook é Costa Gavras. Os dois diretores têm pouco em comum, mas pelo menos compartilham o gosto pelo mesmo tipo de literatura. Baseado no romance de Donald E. Westlake, que o diretor francês de origem grega transformou em Arcádia em 2005, o diretor coreano compôs No Other Choice . As sensibilidades e os propósitos de cada um são tão diferentes que as comparações são incongruentes. Ou talvez sejam, mas dentro de uma certa ordem. O que o cineasta responsável por Decision to Leave , ou Old Boy para os mais velhos, está fazendo agora é basicamente compor uma comédia negra de brega com aspirações de ser uma brincadeira verdadeiramente libertina. Ao contrário de seu colega, a ideia é atirar em tudo. Não apenas no capitalismo (que já está atirando), mas também na sociedade digital, nas relações familiares, na hipocrisia moral... Em outras palavras, no capitalismo.

Um homem decide, por puro desespero, eliminar seus rivais por um trabalho. Na verdade, essa é a lição: nosso herói (Lee Byung-hun) não faz nada além de levar ao limite o que o mundo que nos demos exige dele. O que se segue é tão absurdamente cruel quanto é — e este é o problema — carente de ritmo, brilho e graça. Como já sabíamos, Park Chang-wook prospera no registro azul escuro, quase opaco, mas não tanto no outro, tão bem conduzido por seu compatriota Bong Joon-ho. Às vezes, e bem no final, as coisas começam a se encaixar, mas parece uma tentativa um tanto frustrada.

Órfão: Sem narração, sem prêmio (***)

Deve ser muito complicado, além de exaustivo, começar uma carreira, uma carreira cinematográfica neste caso, com uma obra-prima. O que resta fazer a seguir? O Filho de Saul (2005) foi aclamado como um evento na época e em Cannes, e continua sendo. Imperturbável. Bem, o diretor húngaro Laszlo Nemes de alguma forma retorna à mesma ferida, e a lembrança da anterior o assombra a cada passo. Desta vez, ele tenta narrar a infância duplamente atormentada de uma criança devastada primeiro pelo Holocausto e, depois, pela arbitrariedade sangrenta (em todos os sentidos) do stalinismo. A estratégia é a mesma empregada em sua estreia. Deixando de lado qualquer tentativa de narrativa, a câmera acompanha cada ação do protagonista até que o olhar do espectador se crave em sua própria carne. A ferocidade e o rigor são surpreendentes, mas o que poderíamos chamar de impiedade é desanimador. Nemes abandona qualquer aparência de objetividade, contenção ou mesmo prudência para se entregar a uma torrente interminável de brutalidade. Ele é implacável consigo mesmo, com seu personagem e, no que nos diz respeito, com o espectador. Deslumbrante e feroz em muitos momentos, mas desnecessariamente exibicionista na maior parte. Uma pena.

Sob as Nuvens: Nápoles nua e trêmula (***)

Nenhum outro cineasta alcançou o que Gianfranco Rosi alcançou. Dois de seus documentários (no sentido mais clássico e acadêmico da palavra) receberam as maiores honrarias tanto em Berlim quanto em Veneza. Cannes ainda está faltando. Fuego en el Mar ( Fogo no Mar) ganhou o Urso de Ouro em 2016, e Sacro Gra (Sacro Gra) ganhou o Leão de Ouro em 2013. Sotto le nuvole (Sob as Nuvens) é outro exemplo de sua obra, sempre rigorosa, sempre implacável, um espectador quase perfeito da vida e, já agora, de boa parte da morte. Desta vez, ele se concentra no território que se estende do Vesúvio a Nápoles, passando pelas fumarolas dos Campos Flégreos. Ele está interessado no que se esconde nas profundezas de uma terra cheia de lava e cinzas, no que está submerso no mar, no que flutua no ar e no que corre nas veias de um povo atento a cada tremor da existência e da própria terra.

Em preto e branco acinzentado, a câmera registra, sem fôlego, o que acontece nas aulas particulares de um velho professor, num navio sírio descarregando grãos no porto, no quartel dos bombeiros, nas escavações de arqueólogos em Pompeia e Herculano... Enquanto isso, a fumaça se funde com as nuvens e a vida, como já foi dito, com a morte. E assim por diante. Digamos que, desta vez, o cineasta atinge apenas metade do objetivo pretendido. Em sua tentativa de entrelaçar tudo narrativamente, metaforicamente ou poeticamente, Sob as Nuvens se perde diretamente no fascínio do que vê. Haverá quem aprecie esse misticismo entre a plenitude e o simples vazio, mas, na verdade, nada mais é do que a declaração de um propósito fracassado. É belo, sim, mas uma beleza por demais autoconsciente e um tanto afetada.

À pied d'oeuvre (No trabalho): a pobreza não pode ser um adorno (**)

Completando a competição, o mais recente trabalho de Valérie Donzelli, À pied d'oeuvr e (No Trabalho), é um filme tão agradável na superfície quanto, sejamos francos, perturbador em sua essência. Se não enganoso. Conta a história de um homem disposto a abrir mão de tudo para perseguir sua paixão: escrever. Sem dúvida, uma decisão arriscada, corajosa e até louvável. Para conseguir isso, ele está disposto a trabalhar em tudo o que puder, como puder, e independentemente das recriminações de sua família, amigos e da sociedade em geral. Assim, ele se inscreve em um desses sites que escondem a exploração sob o pretexto da modernidade (a uberização da economia, como a chamam) e mergulha de cabeça. Tudo funciona graças ao carisma de seu protagonista, Bastien Bouillon, e a uma encenação marcante (misturando trabalho de câmera subjetivo com a agitação da realidade) até que deixa de funcionar. De repente, percebemos que a pobreza nada mais é do que o cenário por onde alguns personagens (os outros) caminham como meros figurantes de um filme muito francês, muito condescendente e, como já foi dito, bastante irritante.