Arteba e o desafio para galerias que trabalham há uma década: crescer em um mercado exigente

O mercado de arte É composta por uma rede de artistas, instituições e agentes conectados como uma teia de aranha, tendo as galerias como uma de suas engrenagens centrais. Há as mais consolidadas, que na maioria dos casos contam com infraestrutura e recursos financeiros mais amplos e, portanto, cobram preços mais altos; as emergentes, que trazem a novidade da arte emergente; e as intermediárias, que com muito esforço conseguem crescer, se consolidar e superar a barreira dos dez anos.

Eles são responsáveis ​​por fomentar e promover a carreira de artistas que já têm um histórico , que estão em fase de maturidade e pleno desenvolvimento, por isso não é fácil encontrar clientes que consigam acessar seus preços e correr o risco de esperar para ver o que acontece.

No cenário local, esta geração de galerias conseguiu se destacar pelo profissionalismo, trabalho árduo e honestidade , disposta a adotar uma fórmula difícil de sustentar. Constitución, Hache, Moria e Piedras são quatro artistas de destaque que, com um olhar atento ao mercado local e à relevância da arteba, compartilham suas experiências.

Martín Fernández, codiretor da Constitución desde 2018 com Antonio Villa , destaca que a arteba é a feira local mais importante, onde, diferentemente das experiências internacionais, que se adaptam a um formato limitado por razões logísticas, têm a oportunidade de considerar uma apresentação e montagem arriscadas e dar maior visibilidade a todos os artistas.

"À medida que a galeria cresce, os custos aumentam, e o desafio de acompanhar o crescimento da Constitución é enorme . No entanto, o benefício é sempre positivo, pois aqui nos destacamos", acrescenta.

Como na maioria das galerias de sua geração, a relação entre galeristas e artistas é muito próxima , principalmente pela amizade e respeito que compartilham, o que cria uma representação horizontal e igualitária. "Começamos muito jovens, com um grupo de artistas que, como nós, estavam apenas começando", diz ele.

Sobre o desafio de encontrar o valor de mercado ideal para seus artistas, ele esclarece: "Independentemente do que aconteça em suas carreiras, não fazemos choques insustentáveis ; propomos um aumento gradual de preços. Ainda assim, olhando para trás, vimos um aumento real, e isso faz sentido."

Com um ingresso médio de US$ 5.000 no estande, em comparação com os preços internacionais, a arte argentina permanece acessível , mesmo em mercados da região, permitindo que a galeria tenha sucesso em feiras no exterior. "Além disso, as produções locais sempre conseguem se diferenciar graças às suas propostas ousadas e ao fato de estarmos longe de tudo, o que se torna uma bênção e uma qualidade definidora, tornando-nos muito genuínos e autênticos."

Quanto à experiência de Silvina Pirraglia e Herminda Lahitte, diretoras da Hache há mais de uma década , ela sempre foi positiva. "Testemunhamos que a arteba é uma parte essencial do nosso crescimento. Começamos no Barrio Joven — agora Setor Utopía — e progredimos à medida que passamos a representar artistas mais consagrados. Ao longo desse processo, a feira sempre nos apoiou e até nos incentivou a dar o salto necessário."

Quando isso aconteceu, foi criada uma seção intermediária – Palco – onde esses projetos encontraram um lugar para defender os valores intermediários que propunham.

Hoje, Hache trabalha com artistas com carreiras de 20 anos ou mais , além de dois espólios: Santiago García Sáenz e Foto Estudio Luisita. "Nosso trabalho é consolidar as carreiras dos artistas que representamos. No entanto, esse caminho não é fácil."

A esse respeito, Lahitte se refere ao que é conhecido local e internacionalmente como o platô da meia-carreira, onde o peso da carreira de artistas consagrados, bem como a novidade e os preços de artistas emergentes, ainda não entraram em jogo . "Este é um tema que não é discutido tanto quanto deveria, e o debatemos constantemente em relação às questões específicas que precisamos considerar, já que a distribuição e a aquisição desaceleram um pouco."

Pirraglia acrescenta vários aspectos interessantes a isso. " As obras nesta fase são muito maduras e sólidas , então estamos falando de obras que acabam em museus importantes e coleções particulares. No entanto, seus valores estão começando a se equiparar aos das gerações mais jovens , que de repente têm maior visibilidade, o que gera uma espécie de competição de mercado."

Para as galerias, que nesta fase têm que lidar com orçamentos muito altos, o risco é grande, assim como os benefícios de testemunhar esses anos importantes na carreira de seus artistas, que não têm mais a urgência de lançar obras constantemente , "mas sim dedicar tempo para pesquisar, fazer residências, revisar seus arquivos e até mesmo fazer uma pausa para se dedicar a outras práticas. Não importa o momento, estamos comprometidos em estar presentes em todas as etapas, porque temos um relacionamento sólido de muitos anos, por isso confiamos no que cada um precisa, mesmo nos momentos difíceis. Na Argentina as coisas nunca são fáceis, mas estamos cientes das condições e contextos em que produzem ."

Para Santiago Gasquet, codiretor do Piedras há onze anos , a experiência não está muito distante da de seus colegas, pois ele afirma que a Arteba não é apenas uma promotora, mas também um campo de criação de novos clientes. " Cada edição é uma janela de visibilidade , onde construímos redes e garantimos boa parte das aquisições, principalmente com instituições. Também começamos muito jovens e criamos alianças com artistas próximos, que eram nossos amigos."

Gasquet menciona o afeto como um campo para a construção de carreiras, conhecimento e projetos . "Além de serem embasados ​​pelo pensamento crítico, esses modelos de galeria são nutridos pela qualidade que permite que os relacionamentos transcendam o tempo. Muitos dos artistas da equipe do Piedras são amigos que conheci no Programa de Artistas Di Tella. Eles são nossos maiores exemplos."

Apesar da incerteza de um ano de crise, Gasquet, assim como seus colegas, considerou a recepção e as vendas positivas . "Talvez seja uma resposta de pessoas que podem apoiar a arte, um pouco como sair e financiar, entendendo que sustentá-la exige muito esforço e investimento, especialmente considerando o rigor com que abordamos nosso trabalho."

Por fim, Lucia Evangelista, diretora da Moria , afirma que a magia desta geração de galerias está em gerar práticas mais transparentes e baseadas na confiança .

" A proporção, não só nas vendas, mas em tudo o que fazemos juntos, é de 50/50 , porque somos uma parceria. Por isso, acredito que o diálogo é muito importante para entendermos as necessidades de cada um dos artistas com quem trabalhamos e trabalharmos no dia a dia, fortalecendo o intercâmbio com toda a equipe, desde editores até fotógrafos e designers, o que nos permite fortalecer e aprimorar o modelo que queremos defender."