Flamenco On Fire traça a marca da tradição oral em seus ciclos de canto.

O tema do festival Navarrese Flamenco On Fire deste ano, realizado de 26 a 31 de agosto, foi "Tandal", termo emprestado do viajante romântico do século XIX, George Borrow, que se referia aos pátios dos bairros. Consciente da importância desses espaços e dos modos de vida que neles se desenvolveram na transmissão oral do flamenco, a edição deste ano buscou evidenciar a marca dessa herança por meio de artistas contemporâneos que, de uma forma ou de outra, se conectam com ela, como forma de contar sua história. Assim, desde o início, José Valencia se apresentou em Viana, remetendo a essa tradição como herdeiro de famílias produtoras de flamenco de Lebrija e Jerez. Esperanza Fernández, uma verdadeira representante da tradição do bairro sevilhano de Triana, se apresentou em Tudela.

Ao chegar a Pamplona, ​​uma olhada nos cartazes nas varandas e pátios revela uma intenção que as apresentações confirmarão. Assim, um cantor como o catalão Duquende deu vida a uma canção antiga que vive em seu coração. Ele foi encarregado de abrir a série noturna e, da sacada da prefeitura, na manhã de quinta-feira, completou sua apresentação com um repertório de canções bem cantadas e fiéis ao seu estilo. O eco de seu admirado Camarón, que o orientou quando ainda criança, ressoou na taranta e nas cartagenas e, especialmente, nos tangos, onde ele relembrou a lenda (Como el agua).

O segundo balcão do dia contaria com Agujetas Chico, descendente de quarta geração desta ilustre família. Na tarde de quarta-feira, ele abriria o ciclo de canto no Espacio Pansequito (Palácio Ezpeleta), criado para esta edição. Em seu recital, que teve que ser transferido para o Civivox Condestable devido à chuva, ele foi acompanhado por seu "tio" Domingo Rubichi (os dois compartilham uma herança comum), que possui um dos estilos de soniquete mais xerezianos. Junto com Rubichi, Agujetas interpreta os estilos que definem sua família, enquanto quando canta acompanhado ao violão, como fez no balcão de La Perla, desenvolve seu lado mais pessoal e criativo com composições próprias e uma musicalidade renovada. Ele também lembrou seu avô Manuel em debla e toná. Tradição e modernidade.

O que chegou na sexta-feira de Jerez à sacada da prefeitura tinha o caráter de um vendaval, mas não atmosférico. Tomasa Guerrero La Macanita, uma ilustre filha do bairro de Santiago, em Jerez, e herdeira de sua herança de canto flamenco, era aguardada com ansiedade. A praça fervilhava, e ela correspondeu às expectativas com uma energia avassaladora nos tangos e, especialmente, com uma longa série de bulerías que lembravam La Paquera, da qual parecia ter tirado suas forças, concluindo com as belas B ulerías del desenamoro (Bulerías de Desenamoro), de sua segunda gravação. Ela já havia começado sua apresentação com algumas seguiriyas de Jerezana, finalizadas com um "cambio" ("Comparito mío, Cuco"). Naquela mesma noite, no programa noturno do Hotel 3 Reyes, sempre acompanhada por Manuel Valencia no violão, ela ofereceu uma versão mais intimista de sua arte com malagueña, uma longa e variada série de soleares e uma carinhosa homenagem a Fernandito Terremoto, que compôs para ela a comovente canção "Volver a verte" (Verr a mio, Cuco).

O recém-nomeado Espacio Pansequito, no pátio do Palácio de Ezpeleta, reabriu seu espaço ao ar livre na tarde de quinta-feira. Daquela tarde até o encerramento no domingo, a programação ofereceu um esplêndido exemplo da mudança e da continuidade de uma geração que conhece e abraça o cânone, reinterpretando-o de acordo com sua própria visão pessoal e, talvez, buscando nos clássicos contemporâneos um espelho mais próximo. As sagas se renovam com novas vozes e experiências, mas seus protagonistas demonstram conhecimento, respeito e grande cuidado ao incorporar suas contribuições, que variam de acordo com o legado que herdaram.

Em Ismael de la Rosa, El Bola e José del Tomate, uma parceria com futuro nos aguarda. Ambos ostentam uma genética poderosa: o cantor, da família Fernández de Triana; o guitarrista, neto, sobrinho e filho da conhecida e ilustre linhagem de Almería. Recentemente reunidos para o projeto Limbaé, produzido por Josemi Carmona, oferecem um produto vivo e fresco que transmite essências ancestrais. A fina versatilidade de El Bola é acompanhada pelo acompanhamento lento e preciso de El Tomate, e o resultado é mais do que satisfatório.

Outro toque distintivo, também lento e muito marcante em sua configuração, foi o do jovem David de Arahal acompanhando Manuel de la Tomasa, o último elo de uma família que se conecta com o próprio Manuel Torre. Essas canções são sempre interpretadas com respeito e desejo de contribuir em ambas as disciplinas. Esmeralda Rancapino carrega o peso de sua linhagem impresso em seu nome. Muito jovem, sua voz clara e lúcida ilumina os estilos predominantemente cádizes, que ela interpretou com o toque tradicional de Nono Reyes. O cantor granadino El Turry compartilha valores semelhantes com o mencionado: ele é filho de artistas e, em sua última gravação, revisitou a obra de Morente, seu Allegro Soleá. No sábado, ele cantou da varanda de La Perla, com a Plaza del Castillo lotada. Um sistema de som precário nos impediu de apreciar plenamente seus talentos e o gosto que ela demonstra em seu canto.

Mas, nessa linha de continuidade da tradição e sua renovação, o festival fez talvez sua aposta mais forte ao reunir no auditório Baluarte as três vozes femininas mais requisitadas da cena no momento: Lela Soto, María Terremoto e Ángeles Toledano , todas com gravações muito recentes. A performance, que foi atrasada em uma hora devido a problemas técnicos, foi chamada de Reseteando, brincando com o significado semântico do termo anglo-saxão: um reboot que busca a raiz. Os três partem daí e a tratam de maneiras diferentes, como se pôde observar. Boa arte, servida em salas separadas.

Por fim, entre o passado, o presente e o futuro, o festival, entre outras iniciativas, inclui a série Flamenco. Século XXI. Dentro dela, estava programada para sexta-feira à noite uma apresentação do grupo de rock granadino Los Planetas. Não seria na Sala Zentral, mas no Baluarte, e estava lotado com um público talvez fiel à sua carreira, mas notavelmente passivo diante do cancioneiro que lhes era apresentado. Os porta-estandartes do indie rock espanhol não buscaram refúgio em seus hinos; simplesmente ofereceram um concerto feito sob medida para um festival de flamenco, que também tem algo de indie. Apesar das referências a Fosforito, Caracol, à cabala de Silvério, Pepe el de la Matrona ou Morente, a apresentação do grupo — com J e Floren, mas sem a bateria de Eric, por exemplo — foi cansativa e planetária, apesar dos esforços flamencos do guitarrista flamenco Eduardo Espín Pacheco.