Bach e András Schiff desfazem tempo em Leipzig

A música de Bach transforma, é transformada e nos transforma. Esses três derivados poderiam ser resumidos, como uma trindade, como a tese que sustentou grande parte da programação deste ano do Bachfest de Leipzig, o festival mais importante do mundo dedicado ao compositor alemão, que viveu aqui pelos últimos 27 anos de sua vida. Desde a abertura, houve múltiplos exemplos da concretização desses três princípios, alguns já discutidos em crônicas anteriores . Algumas propostas podem não ter tido a tradução sonora ideal, mas um festival deve se esforçar para deixar sua marca além das apresentações inevitavelmente efêmeras. Aqueles que passaram estes últimos dias em Leipzig — e pessoas de todo o mundo viajaram para cá — certamente viram aspectos de sua produção iluminados que normalmente permanecem na obscuridade.

Bach impôs-se inúmeros desafios ao longo da vida: em essência, tendo enfrentado e completado um, raramente retornava a ele, preferindo explorar novos caminhos, ainda inexplorados. Nesse sentido, seus dois volumes de O Cravo Bem Temperado são uma exceção, pois também foram escritos em momentos muito diferentes de sua biografia: o primeiro, em Cöthen, a cidade onde não se importaria de terminar seus dias (confessou-o com estas mesmas palavras ao seu amigo Georg Erdmann em carta datada de 28 de outubro de 1730); o segundo, aqui em Leipzig, onde sem dúvida era menos feliz e que teria preferido deixar — e este foi o principal motivo que o levou a escrever aquela carta — para encontrar trabalho longe. Ambos nos mostram o compositor imediatamente antes e logo no final do período lipsiano, o mais longo de sua vida profissional. O primeiro é quase a contrapartida instrumental e secular das Cantatas BWV 22 e 23, que fizeram parte de sua audição para o cargo de Cantor na Thomasschule; A segunda é, na veia enciclopédica e especulativa de A Arte da Fuga , a Oferenda Musical ou a Missa em Si menor , uma demonstração de seus poderes e uma soma de seu conhecimento. Em ambas as coleções, universos completos são criados, perfeitamente encerrados em si mesmos, convidando a um eterno retorno, enquanto o fim nos remete à beira do começo. Círculos perfeitos.

O único manuscrito autógrafo de Bach de seu segundo livro de O Cravo Bem Temperado (em cuja preparação sua segunda esposa, Anna Magdalena, colaborou em pelo menos quatro prelúdios e fugas) está na Biblioteca Britânica em Londres . A partitura não está completa, porque três prelúdios e fugas estão faltando (em dó sustenido menor, ré maior e fá menor), facilmente suplementados por outras cópias feitas dentro do círculo do compositor, mas constitui o único testemunho direto que chegou até nós da mão de Bach. Muito longe dele está seu irmão de sangue, o manuscrito contendo o autógrafo do primeiro livro, preservado na Staatsbibliothek em Berlim . Embora esta seja uma cópia impecável, com uma página de título cuidadosamente escrita pelo compositor (e, muito possivelmente, contendo uma mensagem criptografada), a cópia de Londres revela as cicatrizes de sua longa gestação, que se estendeu de pelo menos 1738 a 1742, e na qual não faltaram revisões e correções pelo compositor. A comparação com outras fontes primárias, preparadas no círculo do músico e, em alguns casos, supervisionadas por ele, corrobora a ideia de que a obra sofreu constantes mutações e alterações (transformações), a ponto de incluir variações significativas em cópias aprovadas, pelo menos na aparência, por seu autor. Como é comum no catálogo de Bach, ambos os livros só foram publicados em Bonn em 1801, mais de meio século após sua morte.

Sir András Schiff fez de Bach quase a razão de ser de sua vida. Acompanhou-o ininterruptamente durante toda a sua carreira profissional, e deve ter sido raro o dia em que, em público ou em privado, não tocou sua música, que para ele é o mesmo "pão de cada dia" a que Chopin se referia: sua grandeza o nutre e o domina em quase igual medida. Em 7 de janeiro de 2021, por exemplo, em tempos difíceis para todos, ele tocou um recital dedicado inteiramente à música de Bach em um Wigmore Hall deserto em Londres. Assim, ele próprio apresentou cada uma das obras para o público invisível que podia acompanhar a transmissão ao vivo. E, logo no início, disse: "Vocês não precisam me perguntar por que faço um programa dedicado exclusivamente a Bach, porque repetidamente digo que, de longe, o maior compositor que já existiu é Johann Sebastian Bach. Isso é algo que não precisa ser provado." E, antes de se referir especificamente à primeira obra do programa, acrescentou com um leve sorriso: "Quem discordar não precisa ouvir o concerto".

Em Leipzig, ele não se dirigiu ao público — não havia necessidade disso — porque a música falaria por si mesma com segurança, e assim foi. Aos 71 anos, Schiff não tocou mais a obra de memória, como sempre fazia, para espanto de todos. Em vez disso, preferiu subir ao palco munido da partitura da Henle Verlag (e um virador de páginas muito discreto e eficaz), publicada pela Yo Tomita e com os dedilhados do pianista húngaro. Ao final do concerto, ele próprio a pegou do suporte do piano e deixou o palco pouco depois das 23h, agarrando-a como quem guarda um tesouro precioso que precisa ser preservado. A princípio, porém, incomum para ele, ele não começou tocando em sua melhor forma, e foi difícil identificá-lo. Mas algo mudou depois do longuíssimo Prelúdio em Ré maior, cujas duas seções Schiff repetiu, como Bach prescreveu e como faria ao longo do concerto. Então, de repente, o pianista se encontrou e começou a realizar suas maravilhas habituais.

As primeiras maravilhas surgiram imediatamente com as Fugas em Ré menor e Mi bemol maior, um modelo de lógica e planejamento vocal, que Schiff sempre consegue situar no plano preciso exigido pela música em cada momento, apesar de geralmente manter uma dinâmica muito uniforme e um uso quase imperceptível do pedal de sustentação. No Prelúdio em Ré sustenido menor, ele ousou introduzir embelezamentos ocasionais nas repetições, e no díptico em Fá maior, deu uma aula magistral de pulsação alta. A Fuga em Sol maior era leve e cristalina, e no Prelúdio e Fuga em Si bemol menor, uma identificação total entre compositor e intérprete era talvez mais evidente do que nunca: observar Schiff enquanto ele a tocava nos dava, por sua vez, a própria imagem da felicidade. O húngaro mal introduziu pausas na longa sequência de peças, exceto por uma muito marcante na primeira parte, entre os dípticos em Ré sustenido menor e Mi maior: ele também é humano. A sensação era de ouvir um fluxo musical ininterrupto, avançando guiado por uma lógica superior e incontestável.

No final, dada a magnitude e a persistência dos aplausos, Schiff decidiu oferecer um bis. O que tocar depois de ter ascendido, passo a passo, de Dó maior para Si menor? O húngaro optou pela única opção possível: o Prelúdio e Fuga em Si menor que encerra o primeiro livro de O Cravo Bem Temperado , um aceno para uma nova viagem simbólica pelas 24 estações que precederam estas: Ma fin est mon beginment . Segundo o relógio, já haviam passado mais de três horas de recital, uma medição objetiva do tempo que se chocava frontalmente com a percepção subjetiva: Chronos versus Kairos , como na Cantata BWV 8 que John Eliot Gardiner havia regido dias antes. Bach e Schiff, de mãos dadas, haviam conseguido dissolver o tempo, desfazê-lo.

Mas nem tudo tem sido uma experiência semelhante nos últimos dias em Leipzig. Diego Fasolis, um maestro incompreensivelmente superestimado, regeu dois concertos para os I Barocchisti e o Coro da Rádio e Televisão Suíça (com o grande Giuseppe Maletto entre seus membros). No primeiro, ele deu um tratamento desconfortavelmente diferente a dois membros italianos de seu coro e aos dois solistas (um alemão e um austríaco) que executaram, respectivamente, o Stabat Mater de Pergolesi e a transformação de Bach em moteto . Contrastar o modelo e seu novo avatar (com um texto alemão) é entrar em sua oficina de composição. Mas Fasolis, um maestro com pouquíssimos gestos estéticos, insiste em dirigir tudo, cerceando toda naturalidade. Ele também tem hábitos absurdos, como deixar a sonoridade da última consoante do texto suspensa no ar após a conclusão da música, como fez com o n final em ambos os Amens . E, no final, ele apresentou uma reprise do Amém de Bach com vários cantores adicionais na galeria do órgão e um oboé que não combinava em nada com a apresentação anterior. As coisas não melhoraram muito no dia seguinte na Nikolaikirche, com quatro cantatas de Bach para a Quinquagésima. As únicas características redentoras foram, mais uma vez, a soprano Lydia Teuscher e a contralto Margot Oitzinger. Textos confusos, desequilíbrios entre orquestra e coro, falta de fluidez, solos instrumentais fracos e tédio geral: pouco a salvar em dois concertos perfeitamente esquecíveis.

Alexander Grychtolik, também na Nikolaikirche, arriscou um palpite sobre como um oratório da Paixão poderia ter soado com base em um texto de Picander (autor da Paixão por São Mateus ), publicado em Leipzig em 1725, que Bach deve ter conhecido. Usando os mesmos métodos frequentemente empregados pelo compositor em suas paródias (como a baseada no Stabat Mater de Pergolesi), Grychtolik usa árias e coros completos das obras de Bach, que se encaixam como uma luva nos novos textos de Picander, em termos de sua prosódia e extensão dos versos. Independentemente de Bach ter ou não escrito tal composição, o problema é que Grychtolik não é um bom compositor e também insiste em controlar e dirigir tudo desnecessariamente (até mesmo as saudações finais) com uma certa complicação: em certo ponto, ele chegou a marcar as batidas de um trinado de um de seus solistas. Houve também um descompasso entre o vasto conjunto instrumental (o excelente grupo belga Il Gardellino, com Jan De Winne e Marcel Ponseele entre seus membros) e os nove cantores. Entre eles, Daniel Johannsen recuperou suas performances com puro entusiasmo, e Miriam Feuersinger mais uma vez mostrou seu potencial, embora parecesse desconfortável e constrangida o tempo todo. William Shelton e Tiemo Wang se apresentaram profissionalmente, enquanto o baixo Jonathan Sells teve dificuldades consideráveis.

Este mesmo cantor suíço-britânico é o diretor artístico do Solomon's Knot, um grupo inglês cuja principal peculiaridade é que seus cantores abrem mão de partituras e cantam tudo de memória (o mesmo vale para as partes instrumentais obbligato de árias e ariosos). Eles também se aprofundaram no mundo das paródias de Bach, com duas obras fúnebres (BWV 198 e 1143) para o Príncipe Leopoldo de Anhalt-Cöthen (seu antigo patrono) e para a Eleitora Christiane Eberhardine da Saxônia. A primeira seria parodiada na perdida Paixão segundo São Marcos , enquanto a segunda reutilizou em grande parte música da Paixão segundo São Mateus , estreada dois anos antes. Ver e ouvir o Solomon's Knot na sexta-feira na Igreja Evangélica Reformada produziu sensações contrastantes. É evidente o quanto eles tiveram que trabalhar para conseguir executar obras tão complexas sem partituras. No entanto, o que se ouve de fato não desperta emoção, pois carece de personalidade e parece excessivamente preconceituoso e mecânico. Os cantores e instrumentistas (incluindo a flautista espanhola Eva Caballero) demonstram um bom nível geral, embora, entre os primeiros, se destaquem claramente os tenores Thomas Herford e, sobretudo, David de Winter. Sua postura inspira empatia e seu esforço, admiração, mas suas performances raramente ultrapassam o limiar da correção.

O capítulo das decepções se encerra com uma proposta original, porém mal executada. Assim como Michael Maul propôs no passado um Messias ou um Anel composto a partir de várias peças da música de Bach, David Stern e a Orquestra da Ópera Fuoco criaram umas Quatro Estações com sinfonias, recitativos, árias e corais retirados das cantatas de Bach e que remetem, direta ou indiretamente, à primavera, ao verão, ao outono e ao inverno. No papel, apesar de certos choques tonais entre as peças, a proposta é original e atraente. Mas nem os cantores, nem os instrumentistas, nem o maestro conseguiram dar um toque especial à ideia: entusiasmo excessivo, andamentos quase sempre descontrolados e, sobretudo, afinação muito imprecisa e numerosos desalinhamentos.

Mas vamos terminar com os muitos aspectos positivos destes últimos dias, entre os quais o concerto da Orquestra Gewandhaus, soberbamente regido por Jakub Hrůša, brilhou particularmente. O programa inclui o Concerto Triplo de Bach, BWV 1063 (tocado ao piano pelos três primeiros premiados do Concurso Bach de março passado); a Sinfonia nº 2 de Honegger, para orquestra de cordas, com um coral final inventado — uma homenagem inequívoca a Bach — apoiado por um trompete; e a Sinfonia nº 4 de Brahms, cujo movimento final foi inspirado no coro final, semelhante a uma chacona, da Cantata BWV 150, publicada pela primeira vez em 1884 ( cerca de 175 anos após sua publicação!), quando o hamburguês, um assinante fiel do primeiro Bach Ausgabe , estava compondo a obra. Anos mais tarde, Brahms cantaria sua última despedida com seus Prelúdios Corais para órgão, outra homenagem inequívoca a Bach, cujo retrato estava pendurado logo acima de sua cama, como um anjo da guarda, em seu apartamento na Karlsgasse.

Várias das apresentações desta semana contaram com a presença de dois cravistas franceses: Benjamin Alard e Jean Rondeau. Seus estilos de tocar são muito diferentes, assim como sua aparência e vestimenta, mas ambos são músicos talentosos de Bach. O primeiro está gravando a íntegra das obras para teclado do alemão pelo selo Harmonia Mundi, destinadas a se tornar uma referência nas próximas décadas. Seus recitais na Alte Börse (ao cravo) e no Sommersaal del Bach-Archiv (ao cravo pedalado) têm sido paradigmas de sensibilidade e poesia, especialmente este último, executado à noite para menos de cinquenta pessoas em um pequeno salão, em sintonia com o som evanescente, quase fugidio, do cravo. Graças à acoplagem de um segundo instrumento equipado com pedais, ouvimos música de órgão com um som completamente diferente do habitual: não "preenchia o ar", como o órgão de Salinas, como dizia Frei Luis, mas, com nossos ouvidos constantemente atentos, as notas pareciam escapar rapidamente pelas janelas abertas do Sommersaal.

As fascinantes Variações Goldberg já foram discutidas aqui. que Jean Rondeau tocou em Leipzig com seu Quarteto Nevermind. No dia seguinte, esse jovem com ares de eremita (ou profeta) tocou um recital solo na Antiga Prefeitura que tinha como tema central a fantasia de Bach improvisando. Ele coincidiu com Alard em uma obra (a Toccata BWV 911) e fez justiça à transformação, princípio norteador do festival, tocando peças originalmente escritas para alaúde, flauta (a Allemande da Partita BWV 1013) ou violino. Reservou a Ciaccona da Partita BWV 1004 para o final, adaptando a transcrição para piano de Brahms para a mão esquerda para o cravo com ambas as mãos. E, antes de tocá-la, falou longamente sobre a morte, dia após dia, de tantos inocentes nas guerras que assolam o mundo. Rondeau toca com mais liberdade e frouxidão agógica que Alard, mas com a mesma profundidade e excelência técnica. Fora do programa, ele tocou a Ária das chamadas Variações Goldberg e então lançou-se nas cinco primeiras, sem pausa: a transformação como força motriz do mundo.

No mesmo salão histórico da Antiga Prefeitura, assistimos à emocionante entrega da Medalha Bach deste ano ao grande oboísta belga Marcel Ponseele na sexta-feira. A cerimônia foi precedida por um discurso do musicólogo holandês Frans de Ruiter, fisicamente exausto, mas tão eloquente como sempre em sua laudatio . Ele sugeriu ouvir algumas gravações antigas do laureado, o que causou arrepios em muitos na plateia. O violoncelista barroco sevilhano Víctor García García (vencedor do Concurso Bach de 2024) triunfou na Alte Börse na manhã de sábado, tocando e improvisando como um jovem mestre. No Paulinum, na noite de sexta-feira, o sexteto feminino Sjaella e o organista Lukas Pohle apresentaram uma alternância constante de prelúdios corais de Bach e peças vocais escritas para eles por Laura Marconi e Gianluca Castelli. Assim como aconteceu na Fundação Juan March no concerto inaugural desta temporada , é difícil imaginar um concerto melhor organizado e melhor executado, além de ter o máximo cuidado com os aspectos puramente estéticos da encenação.

Por fim, na manhã de domingo, diversos musicólogos apresentaram suas apresentações em homenagem, em seu 85º aniversário, a Christoph Wolff, o atual grande patriarca da erudição de Bach, cujo livro mais recente acaba de ser traduzido pela Acantilado Publishing. Vê-lo de volta a Leipzig, em plena forma, foi o toque final perfeito para esses dias transformadores. No próximo ano, o Bachfest apresentará novamente seu lema, " Em Diálogo ", que mais uma vez encantará seus visitantes, que votaram em suas 50 cantatas favoritas de Bach, que servirão como a estrutura central de sua programação.