»Country« por Cleo Reed | Últimas notícias políticas dos EUA contra dividir para governar

Antes de começarmos com a música, um breve desvio para a guerra cultural , que continua a complicar as lutas sociais. Talvez haja pouca coisa que divida e paralise a esquerda nos países ocidentais tanto a longo prazo quanto a oposição entre identidade e política de classe, construída como intransponível. Uma forma contemporânea de dividir para reinar. Os governantes, ainda um grupo bastante homogêneo — apesar de todas as flutuações e desenvolvimentos internos de classe, que, no entanto, nunca assumem a forma de lutas autodestrutivas —, regozijam-se. Os governados se esgotam e, eventualmente, todos se dissolvem num calor de 50 graus, e os mais pobres, é claro, primeiro.

No álbum "Country", da cantora afro-americana* Cleo Reed, de Nova York, há faixas que, em conjunto, representam algo como uma forma contemporânea de canção política. Isso também se deve ao fato de as letras explorarem a consciência de classe, a luta trabalhista, o feminismo e a homossexualidade lado a lado e se cruzarem repetidamente, como se fossem parte de uma única e mesma luta. E são mesmo.

Até agora, "Country" foi lançada apenas para download e streaming, como um lançamento independente, sem gravadora. Mas "lançamento independente" é apropriado. A música tem um efeito libertador em todos os sentidos. Reed se inspira na corrente radicalmente política da tradição folk americana, como com Woody Guthrie , por exemplo. E a partir daí, com doze músicas, ele explora a história da música negra nos EUA, pelo menos as partes que foram articuladas em forma de canção. Hip-hop, R&B, blues, soul – na primeira metade do álbum, unidos principalmente por guitarras acústicas e outras que formam a estrutura, sempre delicada, mas nunca frágil.

A segunda metade do álbum se torna mais pautada pela batida. As letras são dominadas por lutas trabalhistas e de classe, e pela luta contra a dominação masculina e a heteronormatividade, tudo visto pelos olhos e cantado por um artista negro queer. A faixa de abertura, "Salt n' Lime", é uma evocação clássica do sofrimento do trabalho alienado e da exploração em empregos precários: "A vida no relógio é como comer com os olhos". Depois, é uma festa para se livrar da sujeira ("Hoje à noite, cada bebida é por minha conta"), antes de finalmente se lançar em uma espécie de mantra folk de autoempoderamento: "Eu sempre sou bom / por colocar minha bunda negra queer em primeiro lugar".

A peça dura pouco menos de nove minutos e contém muito do que torna a música de Reed tão radicalmente idiossincrática e surpreendente. A peça acústica dedilhada se transforma perfeitamente, em um único fluxo, em um híbrido de soul, R&B e hip-hop de luta de classes. Como mencionado, Reed amalgamou diversas coisas em sua música, mas como nada é montado aqui; em vez disso, tudo — gêneros, vozes, instrumentos — flui continuamente para dentro e para fora uns dos outros, a música não tem uma sensação de cruzamento. Em vez disso, parece uma imagem homogênea, na qual tudo o que é desviante e estranho pode encontrar seu lugar.

A intersecção no plano sonoro, que sempre irradia um tom terno e, portanto, solidário (que se torna explícito, no máximo, em "Strike!", gravada com o rapper Billy Woods, e em "No Borders"). A estética sonora encontra sua contrapartida no corpo e em outras políticas articuladas em "Country". Estas giram em torno da solidariedade e da celebração da teimosia. Na conexão de ambas, não apenas afirmada, mas tangível na música, reside a chave para a beleza política deste álbum, que é rico em beleza.

Cleo Reed: »Cuntry« (autolançado – disponível, por exemplo, em bandcamp.com)