A piscina tem que esperar – A cortina se abre para o verão musical

Hoje em dia, as temporadas regulares nas principais casas de ópera e concertos estão chegando ao fim. No entanto, a indústria musical internacional ainda desconhece o termo "férias". Para muitos solistas e músicos de orquestra, e especialmente para muitos cantores, julho marca o início das semanas mais intensas do ano. É quando começa a temporada de grandes e pequenos festivais. E no mundo da música clássica, isso ainda significa: festivais culturais de qualidade excepcional podem ser esperados, onde apresentações artísticas de alto nível fazem parte tanto da boa forma quanto de programas inusitados.

Qualquer pessoa que simplesmente dê uma olhada na oferta na Suíça e talvez em países vizinhos terá imediatamente uma grande variedade de opções. Embora o cenário de festivais europeus tenha se reduzido um pouco devido à pandemia do coronavírus, o número de opções continua a chegar às centenas. De festivais tradicionais de elite que visam reunir o melhor dos melhores a conceitos alternativos de música popular, há muito por onde escolher. Então, para onde você deve ir se não quiser passar seu tempo livre exclusivamente com um bom livro, à beira da água ou nas montanhas, ou sucumbir às tentações dos serviços de streaming que há muito se tornaram ferozmente competitivos? Você pode esperar algo especial das seguintes recomendações do mundo da música clássica.

De Zurique, é natural viajar para o Lago Lucerna para a programação de verão do Festival de Lucerna. Já ouviu falar? Claro, porque há 26 anos Michael Haefliger e sua equipe vêm transformando o Centro Cultural e de Convenções KKL em um ícone no mapa internacional de festivais. Quem quiser ouvir o calibre das principais orquestras do mundo pode experimentar as Filarmônicas de Berlim e Viena, o Concertgebouw de Amsterdã e a Orquestra Scala de Milão, todas competindo pelas honras, enquanto também competem com a própria orquestra do festival, que é a inveja de todo o mundo da música desde 2003.

Este verão também anuncia uma mudança significativa: Haefliger entregará a direção artística ao seu sucessor, Sebastian Nordmann, no final do ano. Nordmann, que ainda mantém suas cartas em segredo, celebra essa transição com um programa sofisticado que, sem sentimentalismos, gira em torno da arte de dizer adeus e também responde à questão de se um final em aberto é realmente um fim.

Aqueles que preferem espetáculos de ópera com qualidade de festival estão no lugar certo há mais de cem anos: os dois rivais de Lucerna, Bayreuth e Salzburgo. O Festival de Bayreuth, o mais antigo e ainda mais discutido de todos, reabriu gradualmente recentemente, afastando o culto outrora muitas vezes repulsivo a Richard Wagner. No entanto, ninguém consegue escapar da magia do Festspielhaus, projetado pelo próprio Wagner e que em breve dominará a cidade da Francônia por 150 anos, mesmo que haja atualmente outra disputa constrangedora sobre sua reforma e o financiamento do principal evento cultural da Alemanha.

Quem conseguir ingressos — graças às reservas online, isso não envolve mais necessariamente anos de espera — precisará ter a infame "resistência". A estreia de "Os Mestres Cantores de Nuremberg", para a qual o comediante e músico profissional Matthias Davids foi contratado, deve durar mais de seis horas.

Mais confortáveis e com melhor climatização, mas não necessariamente mais curtos, são os assentos nos salões do festival localizados no magnífico centro histórico de Salzburgo. Neste verão, o diretor artístico da cidade, Markus Hinterhäuser, está lidando com as consequências e os excessos da ação política em um contexto muito contemporâneo, sob o leitmotiv do "poder", em óperas como "Giulio Cesare", de Handel, e "Maria Stuarda", de Donizetti. Talvez como um aviso, o departamento de teatro está exibindo simultaneamente uma adaptação do docudrama de Karl Kraus, "Os Últimos Dias da Humanidade".

Se isso for muito exercício mental para um dia de verão, você encontrará opções mais divertidas na vizinha Vorarlberg. O Festival de Bregenz retorna à sua programação com a bem-sucedida produção de "Freischütz", de Weber, por Philipp Stölzl, no famoso palco à beira do lago. Você só vai se molhar se o céu não estiver cooperando. Mas a vista das arquibancadas ao ar livre sobre o Lago de Constança ao entardecer ainda é a fusão mais espetacular de natureza e cultura que se pode encontrar na Europa Central. No vizinho Festspielhaus, que está disponível em caso de mau tempo (embora apenas para as categorias de ingressos mais altas), o festival também apresenta pela primeira vez a emocionante ópera "Édipo", do grande compositor romeno George Enescu.

Claro, você não precisa viajar para o exterior para combinar o prazer cultural com as experiências na natureza. Inúmeros festivais suíços derivam seu apelo, principalmente, do fato de atraírem visitantes para locais especiais, longe da agitação da cidade, em meio a paisagens e montanhas espetaculares. Além do ambiente impressionante, isso agora oferece até mesmo uma vantagem de localização. Muitos locais tradicionais de festivais nas terras baixas estão apenas gradualmente começando a reagir aos verões cada vez mais quentes. Isso é bastante ingênuo – afinal, poderia apresentar a alguns uma escolha completamente diferente: se uma piscina não seria melhor.

Estas ainda são apenas previsões sombrias de pessimistas. Em todos os aspectos, muitos clássicos do mundo dos festivais suíços sempre miraram alto o suficiente. Em Verbier, a uma altitude de quase 1.500 metros, o festival se dedica a promover jovens músicos desde 1994. Conceitos dramáticos sofisticados e explicações do mundo são deixados alegremente para os concorrentes de verão; aqui, tudo gira em torno da arte. E é sempre surpreendente ver a densidade e a abundância de grandes nomes consagrados que se reúnem lado a lado ou se alternam com jovens artistas promissores por duas semanas e meia até o início de agosto.

Há também uma orquestra de festivais e outros conjuntos aqui, que há muito tempo são um trampolim importante para aspirantes a músicos de orquestra com menos de 30 anos. Este ano, os programas da Orquestra do Festival de Verbier estão sendo desenvolvidos com, entre outros, dois conhecidos de Zurique: Fabio Luisi, ex-diretor musical da casa de ópera, e Paavo Järvi, chefe do Tonhalle.

A propósito, o diretor musical de Zurique está comemorando o 90º aniversário de seu famoso compatriota, o compositor Arvo Pärt, em seu próprio festival em Pärnu, na Estônia. Mas não é preciso viajar tanto: no final de agosto, Järvi fará sua primeira apresentação como convidado especial com a Orquestra Tonhalle e o violoncelista Sol Gabetta no Festival Menuhin em Gstaad. Lá, assim como em Lucerna, uma mudança significativa é iminente: Christoph Müller deixará o cargo de diretor artístico após 24 temporadas de sucesso.

Transição também será o tema aqui, mas diferentemente do Festival de Lucerna. Antes que o multitalentoso Daniel Hope, entre outras funções como Diretor Musical da Orquestra de Câmara de Zurique, dê continuidade ao festival fundado por seu mentor Yehudi Menuhin em 2026, um foco plurianual intitulado "Mudança" será encerrado, com início nesta sexta-feira. Neste terceiro ano, ele girará em torno do controverso tema "Migração".

Novos começos forçados e voluntários em terras estrangeiras, rupturas em biografias, a questão do lar (ou pelo menos de uma pátria) são temas centrais em todas as artes, para além das discussões acaloradas dos nossos dias, sobretudo na música. Afinal, ninguém menos que o refugiado político Richard Wagner compôs a maioria de suas principais obras no exílio suíço, incluindo a já mencionada "Meistersinger".

Em Gstaad, o objetivo não é apenas apresentar obras de exílio e "emigração interna", mas também ilustrar as consequências muito diversas da migração por meio das biografias de muitos artistas participantes. O exemplo positivo de Sol Gabetta demonstra que a guerra, a miséria e o deslocamento são as principais, mas não as únicas, causas da migração: ela deixou sua Argentina natal por motivos artísticos e encontrou um novo lar na Suíça com "Sr. Gabetta", seu violoncelo autointitulado ocasionalmente caprichoso.

Há muito tempo, Gabetta faz parte do crescente número de músicos que estão fundando seus próprios festivais de música privados. Muitas vezes começando com amigos e colegas, o empreendimento frequentemente cresce e se consolida. Como o charmoso Festival Solsberg de Gabetta, em Argóvia. Sua 20ª temporada infelizmente acabou de terminar, mas provavelmente haverá uma 21ª edição. Semelhante ao Boswiler Sommer, que a violinista Julia Fischer e o violoncelista do Tonhalle, Benjamin Nyffenegger, deram nova vida em junho. A sensação de ter uma série de eventos como essa em andamento pode ser vivenciada este ano a partir do final de agosto no Festival de Brugg do excelente violinista suíço Sebastian Bohren. Bohren queria começar sua própria pequena série de concertos em 2024, mas em seu segundo ano o projeto já se tornou visivelmente grande...

Há mais de meio século, os habitantes do Valais sabem o que pode acontecer quando uma ideia espontânea surge e se desenvolve. Em 1972, durante as férias em Ernen, o pianista húngaro György Sebők decidiu: "Precisamos de uma combinação de natureza, arte e amizade." O que começou como master classes rapidamente evoluiu para algo maior e duradouro. Agora em sua 52ª temporada, o Festival da Vila Musical de Ernen acontece quase todo o verão – com música barroca, recitais de piano, concertos de jazz, leituras, orquestra e música de câmara. Aqui, também, o festival sabe como atrair solistas renomados de todo o mundo para este retiro de verão; o caráter original e o charme muito informal da série foram preservados.

Dois festivais de Grisões, que parecem dois lados da mesma moeda, também se concentram em ambos. Curiosamente, entre eles há um passe com o nome Wolfgang, que soa muito como um prodígio musical. O Klosters Music recebe celebridades internacionais todos os anos a partir do final de julho, com destaque para o grande pianista András Schiff. Ao lado, o Festival de Davos tem uma vibe mais jovem, embora também esteja completando 40 anos neste verão e esteja comemorando a data com entusiasmo.

A ideia básica, no entanto, permanece: "Jovens Artistas em Concerto" continua sendo o leitmotiv criado originalmente por Michael Haefliger. Mas em Davos, isso significa mais do que apenas mais uma plataforma para jovens talentos, algo que quase todos os festivais agora ostentam. Davos também se vê como uma cura rejuvenescedora para o próprio festival. Novos formatos, que muitos simplesmente desafiam, são experimentados com ousadia e liberdade. Quem se sentir ousado pode entrar em uma cápsula do tempo, ouvir concertos à noite, mergulhar no som em caminhadas sonoras e, ocasionalmente, até nadar. Tudo casual, como em férias.