Clássico | Trapézio sem rede

Comparadas às sinfonias de Beethoven, suas 32 sonatas para piano e seus quartetos de cordas, as dez sonatas para violino do mestre levam uma existência sombria. Certamente, a Sonata "Kreutzer", Op. 47, pode ser ouvida regularmente, e ocasionalmente a Sonata "Primavera", Op. 24. Mas não há nem um décimo das gravações das sonatas para piano, e elas raramente são ouvidas em concerto.

É ainda mais agradável que Antje Weithaas, solista de Berlim e professora na Academia de Música Hanns Eisler, agora apresentará as dez sonatas para violino que ela gravou nos últimos dois anos com seu simpático parceiro de piano Dénes Várjon, ao vivo durante três dias no mais belo local de música de câmara de Berlim, o Pierre Boulez Hall.

Beethoven escreveu nove de suas dez sonatas para violino em um período de tempo relativamente curto, entre 1797 e 1803, e a décima foi escrita em 1812. Portanto, não é o caso de que esse cenário o tenha ocupado ou pelo menos acompanhado por toda a sua vida, como foi o caso das sonatas para piano ou dos quartetos de cordas. E, no entanto, nos apenas cinco anos entre a primeira sonata e a “Kreutzer”, pode-se observar um imenso desenvolvimento composicional. Embora todas as sonatas sejam descritas como sonatas para piano "com" um violino, como as sonatas para violino de Mozart, com as quais Beethoven já havia se familiarizado durante seus anos em Bonn, este é um diálogo entre piano e violino – e no título da sonata "Kreutzer", o violino é mencionado como "obligato", ou seja, indispensável.

Beethoven admirava muito o violinista e compositor francês Rodolphe Kreutzer, que, junto com Cherubini, Gossec e Méhul, foi um dos compositores independentes que tomaram o partido da Revolução Francesa e contribuíram para o florescimento da música revolucionária francesa entre 1789 e 1794 — música que foi disseminada por toda a Europa por meio das revistas impressas da nova Editora Musical do Estado de Paris.

Beethoven citou repetidamente hinos e marchas revolucionárias francesas em suas obras. Por exemplo, entre o tema da Primeira Sinfonia de Beethoven e a Abertura "Maratona" de Kreutzer, que foi incluída na 9ª edição do "Magasin de Musique" de Paris, há uma semelhança "óbvia" "na relação melódica e rítmica, no caráter do sinal e na repetição da frase principal no segundo grau" (Arnold Schmitz).

Uma coisa é certa: Kreutzer, esse “bom e querido homem”, havia “se aprofundado em seu coração”, como Beethoven escreveu em duas cartas. A famosa Sonata para Violino em Lá maior, Op. 47 (com o mestre ao piano) foi estreada em maio de 1803 pelo britânico George Augustus Polgreen Bridgetower, de 24 anos, famoso por sua "execução extravagante", um dos violinistas mais famosos de sua época, cujo pai era do Caribe e sua mãe da Polônia. Beethoven descreveu a obra como uma “Sonata mulattica” no autógrafo. Somente quando os dois músicos se desentenderam por motivos pessoais, Beethoven dedicou a obra a Rodolphe Kreutzer.

“Sonata mulattica” – não é um mau nome para esta obra selvagem, que transcende ousadamente todas as dimensões, uma composição de “multiplicidade”, como disse Kant, a quem Beethoven admirava, e uns bons dois séculos mais tarde, o filósofo caribenho Édouard Glissant.

No grande primeiro movimento, que inusitadamente abre com um solo de violino, vivenciamos uma divisão da grande seção de desenvolvimento como na "Eroica", na "Appassionata", na Sonata de Waldstein, mas também na Nona Sinfonia. Sempre que Beethoven compôs um desenvolvimento de duas partes, a primeira parte era, de acordo com Adorno, "mais errante, fantasiosa", enquanto a segunda era firme, "construída em um modelo, objetivada", mas acima de tudo sempre com a "frase: agora será ". Na Sonata Kreutzer, essa reviravolta consiste em um terceiro tema dramático, semelhante a uma marcha: Beethoven luta por ideias, por novas verdades e, assim, quebra as formas tradicionais que não são mais suficientes para o que ele tem a dizer.

Não é de se admirar que esta sonata tenha perturbado ou pelo menos sobrecarregado os contemporâneos de Beethoven. No panfleto conservador de August von Kotzebue, "Der Freimüthige" (O Espírito Livre), a obra foi criticada: "A composição era extravagante, e a busca pela peculiaridade e originalidade foi levada tão longe quanto possível: uma moda que (...) nunca satisfará o ouvinte imparcial." O crítico do "Allgemeine Musikalische Zeitung" foi ainda mais duro em sua crítica à sonata: "Para apreciar esta estranha obra, seria preciso ser pego pelo terrorismo estético ou artístico." Até mesmo o homenageado, Rodolphe Kreutzer, descreveu a obra como "insultuosamente incompreensível".

A Sonata Kreutzer pode certamente ser considerada uma espécie de contrapartida de música de câmara à terceira sinfonia, a "Eroica", que também foi concluída em 1803, em termos de sua extrema extensão e virtuosismo, mas também de sua construção. Não é coincidência que, segundo Adorno, o tema trágico do canto do cisne do primeiro movimento tenha uma semelhança com o da "Eroica": "Plenitude e, ao mesmo tempo: agora não há como pará-la".

Isso se aplica não menos ao movimento final, uma tarantela louca e virtuosa, cujo gesto brilhante por si só justifica a adição “scritta in uno stilo molto concertante”, isto é, “escrita em um estilo extremamente concertante”, que Beethoven deu à sua obra. A Sonata Kreutzer é de tremenda ousadia e expressividade em cada um dos seus três movimentos, em todos os seus 40 minutos. Uma obra verdadeiramente radical em todos os níveis.

Até hoje, apenas alguns violinistas realmente fazem justiça a esse radicalismo. Qualquer um que toque a Sonata de Kreutzer, ou mesmo a apresente em público, está andando na corda bamba, num trapézio, sem nenhuma rede de segurança. Nesse sentido, Antje Weithaas é a intérprete ideal nata desta obra: ela se envolve completamente na composição, com cada fibra de sua execução. Ela se esforça ao máximo em cada interpretação. Não há nenhum traço da seriedade da música de câmara, como a que pudemos vivenciar há alguns anos na apresentação de Julia Fischer e Igor Levit na Sala de Música de Câmara da Filarmônica de Berlim.

Antje Weithaas e Dénes Várjon exigem tudo de si mesmos, do público e, acima de tudo, das sonatas de Beethoven. Quando necessário, os dois agem com uma coragem quase temerária, mas sem descuidar das nuances. Ouça, por exemplo, como eles interpretam de forma única a longa cantilena de abertura da Sonata "Primavera" op. 24 (o título "Primavera" não é mais de Beethoven do que o da Sonata "Ao Luar").

Há uma grande probabilidade de um grande momento no concerto. Para aqueles que não podem estar presentes, a gravação, que ganhou o "Prêmio Anual da Crítica de Discos Alemã 2024", oferece um excelente substituto.

Antje Weithaas & Dénes Várjon: “Beethoven – Sonatas para Violino”, 4 CDs (Deutschlandradio/Deutsche Grammophon) Ao vivo no Pierre-Boulez-Saal, Berlim: 29, 30 e 31 de maio.