Yente / Del Prete, mistyczna para

W twórczości Yente (Eugenia Crenovich, Buenos Aires, 1905–1990) i Juana Del Prete (Vasto, 1897 – Buenos Aires, 1987) przewija się stały, centralny wątek, który pomaga nam zrozumieć całą ich twórczość, choć dotychczas był on rzadko uwzględniany i eksponowany. To właśnie duchowy i mistyczny wątek tej pary, pionierów sztuki abstrakcyjnej w Argentynie.

Z tego powodu wystawa „Mistyczne figuracje: Yente-Del Prete” , prezentująca 60 prac w dwóch salach na parterze Muzeum Sztuki w Tigre (MAT), jest wydarzeniem o szczególnym znaczeniu. Kuratorzy Santiago Villanueva i Roberto Amigo piszą jasno: „Prace Juana Del Prete i Yente zostały ostatnio ponownie omówione w celu ugruntowania ich pozycji w awangardzie artystycznej i ich wpływu na współczesnych artystów. Jednakże ten powrót do dawnej świetności opierał się przede wszystkim na pracach abstrakcyjnych, niefiguratywnych i nieformalnych. Wystawa ta proponuje refleksję nad religijnym i mistycznym malarstwem figuratywnym – które nawet skręca w stronę abstrakcji – tworzonym indywidualnie przez obu artystów w latach 1947–1985”.

Propozycja ta skutecznie umieszcza prace każdej osoby oddzielnie w różnych pomieszczeniach , umożliwiając szybką ocenę ich tematów i cech stylistycznych. Badania kuratorów skupiły się na wpływie, jaki myśl Włocha Giuseppe Lanzy del Vasto , z jego głoszeniem filozofii non-violence inspirowanej przez Mahatmę Gandhiego , wywarła najpierw na Yente, która miała filozoficzne wykształcenie , a poprzez nią na Del Prete. Biblioteka Yente obejmowała jego książki Zasady i nakazy powrotu do dowodów oraz Vinoba, czyli Nowa pielgrzymka (obie opublikowane w Buenos Aires przez Sur), wystawione w gablocie na początku wystawy. Lanza del Vasto przebywał w Argentynie w sierpniu 1957 roku na zaproszenie Victorii Ocampo .

Urodzony w katolickiej rodzinie, on i rodzina żydowska, Villanueva wyraził w rozmowie z Ñ , że oboje chodzi o „rozwój duchowości bardziej niż o wiarę”. W obrazach Del Prete'a dominuje nieformalizm z fakturami pastelowych pociągnięć pędzla i figuracją zmierzającą w stronę geometryzacji. Jest też dużo koloru. Przedstawienie Jezusa przeważa w scenach z Nowego Testamentu . Jest kilka portretów wśród obrazów Drogi na Golgotę , ukrzyżowań i imponującego i poruszającego Chrystusa Niesionego do Grobu (1961), prawie wszystkie wykonane olejem. W pracach z 1982 roku pojawia się Archanioł Święty Michał , uważany za przywódcę armii Boga, którzy walczą ze złem.

Uderzająca Ostatnia Wieczerza (1976), z bogatą ikonograficzną historią w sztuce zachodniej, przywodzi na myśl dzieła wczesnowłoskiego artysty renesansu Giotta da Bondone dzięki kolistej kompozycji postaci wokół stołu. Wspomniałem o tym Lilianie Crenovich , siostrzenicy Yente, która powiedziała mi: „Widział Giotta w książce, którą otrzymał w latach 20. XX wieku w La Boca” i dzieło to zrobiło na nim wrażenie. Dodała również, że Yente zwrócił uwagę na brak tej ważnej sceny z życia Jezusa w jego twórczości.

Odzwierciedla to trwającą między nimi wymianę artystyczną i intelektualną, co trzy lata temu uwydatniła wystawa „Yente-Del Prete. Vida venturosa” (Życie pełne przygód) w Malba (na drugiej wystawie znalazły się tylko dwa dzieła z obecnej). On był włoskim imigrantem, który przybył do La Boca i kształcił się wśród malarzy słynnej dzielnicy, ona natomiast pochodziła z Buenos Aires, była absolwentką filozofii i należała do zamożnej rodziny rosyjskiego pochodzenia.

W 1935 roku spotkali się na wystawie Del Prete w Amigos del Arte . Był już artystą nowoczesnym, tworząc swoje pierwsze kolaże i abstrakcyjne obrazy olejne w Paryżu, i wchodził w historię sztuki argentyńskiej jako pierwszy, który wystawiał prace niefiguratywne . Spotkanie zmotywowało Yente do decyzji o zniszczeniu swojej wcześniejszej twórczości i podążeniu ścieżką abstrakcji. Była pierwszą artystką, która włączyła się w ten nurt, począwszy od 1937 roku. Należy jednak podkreślić ciągłe przenikanie się abstrakcji i figuracji u obu artystów, tak owocne w ich karierze i wyjątkowe jak na tamte czasy.

Choć twórczość obu artystów cechuje eksperyment, twórczość Yente jest analizowana i rewaluowana przez młodsze pokolenia. Jak twierdzi historyczka sztuki María Amalia García , po raz kolejny patrzymy na Del Prete oczami Yente.

Spalone zapałki – te, które zostawił jej mąż, gdy zapalił fajkę – często pojawiają się w pracach artystki, jak choćby w jej pracach na katedrach, którymi zabezpieczyła architektoniczną strukturę ostrołukowych łuków. Nić to kolejny element używany do zarysowania i nadania objętości postaciom ( Wyjście z Edenu , 1966). W kompozycji mistycznej (1982) trylogia geometrycznie syntetyzowanych i wytłoczonych sylwetek wykonana jest ze styropianu. Fantastyczny obraz Sąd Ostateczny: Niebo Błogosławionych (1964) artystka stworzyła, używając metalicznego papieru z etykiet i opakowań po cukierkach.

Postać świętego Franciszka z Asyżu nabiera szczególnego znaczenia. „Jego życie było zawsze bardzo proste, skromne i poświęcone sztuce, dlatego w jego pracach pojawiają się postacie Gandhiego (obraz i kolaż z 1976 r.) i świętego Franciszka (modlącego się, z ptakami, otrzymującego stygmaty, z końca lat 50.)” – zauważyła Liliana Crenovich . Jest też The Conclave: Homage to John XXIII (1963, kolaż akwareli, włókna, zapałek i papieru metalizowanego), znanego jako „Dobry Papież”. Są też prace związane z Księgą Wyjścia, obecną zarówno w kanonie żydowskim, jak i chrześcijańskim, oraz z Księgą I Machabejską.

Ze wzruszeniem siostrzenica artysty podsumowała: „W czasach, gdy ludzie zabijają się nawzajem, widząc, że dzięki sztuce możemy współistnieć, jest światło, świadomość”. Kolejne wspaniałe dziedzictwo tej pary artystów , których dzieła przetrwały do dziś i do nas przemawiają.

Na wystawie zaprezentowano dwa dzieła Del Prete, które są częścią dziedzictwa MAT. Są to obrazy olejne Macierzyństwo (1959) i Chrystus wcielony (1963). Jest to instytucja w kraju z największą liczbą dzieł artysty, łącznie 13. Graciela Arbolave , obecna dyrektorka muzeum, tak wyjaśniła kolekcję Ñ : pierwsze dzieło, Riachuelo (1920), zostało nabyte na publicznej aukcji w 2005 roku przez ówczesnego burmistrza Ricardo Ubieto, założyciela MAT; dziewięć zostało dodanych w 2019 roku dzięki darowiźnie Isabel Capelli, w tym martwe natury, postacie i kolaże wykonane w różnych technikach; dwa obrazy olejne zostały przekazane w 2020 roku przez Carlosa Francka, a ostatni obraz Del Prete, niewielki obraz z wczesnego okresu, został niedawno dodany dzięki darowiźnie za życia dr. Guillermo Jaima Etcheverry'ego .

238 dzieł (obrazy, grafiki, rysunki i rzeźby) podarowanych przez lekarza, naukowca i byłego rektora Uniwersytetu w Buenos Aires będzie wystawionych do 29 marca przyszłego roku i nie tylko powiększyło, ale także uzupełniło kolekcję muzeum. Dzieła Emilio Pettoruti , Roberto Aizenberga, Juana Carlosa Castagnino, Enio Iommi, Noemí Gerstein , Carlosa Alonso , Josefiny Robirosy, Pablo Suáreza , Alicii Penalby, Alfredo Londaibere i wielu innych są teraz częścią kolekcji sztuki figuratywnej argentyńskiej od końca XIX do połowy XX wieku, z rozszerzeniem na czasy współczesne, tego młodego i dynamicznego muzeum, które w przyszłym roku będzie obchodzić dwudziestolecie istnienia.