Rafael Spregelburd powraca do Museo Moderno z artykułem o Rafaelu Squirru

Pod nieobecność prelegenta improwizują wśród poncz i przedmiotów świadczących o nieprawdopodobnej sztuce. Śmierć, która nastąpiła w nietypowych okolicznościach, będąca wynikiem pomyłki między ubraniem dżokeja a nekrologami podpisanymi przez kobietę, jest powodem, dla którego Cabezón Redrado nie może wygłosić prelekcji o Rafaelu Squirru .

Muzycy , którzy rozpoznają siebie jako ludzi z wnętrza, związanych konwencją, improwizują więc coś w rodzaju eseju na temat sztuki nowoczesnej i współczesnej.

To, co dzieje się w Nothing Older, jest bliskie kolażowi , zespołowi, operze absurdu, w której Rafael Spregelburd przedstawia diagramy form eseju wcielając się w dwie postaci.

Najpierw ten muzyk z barokowym nonsensem, później kapitan statku Yapeyú, na którym Rafael Squirru dokonał w 1956 r. wyczynu, przewożąc 53 dzieła krajowych autorów (wśród których byli Spilimbergo, Antonio Berni i Carlos Alonso) na rynki światowe w ramach podróży przez kraje jak na tamte czasy ekstrawaganckie, jak Japonia, czy miasta takie jak Bali.

W tym statku głupców, gdzie Cecilio Madanes wystawiał operę (naśladując Fitzcarraldo), a zirytowany Włoch próbował nakręcić film, Squirru pragnął zrealizować projekt utworzenia Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Buenos Aires.

Właśnie w tym miejscu Spregelburd i Zypse prezentują Nothing Older , wznowienie dzieła, którego premiera przypada na setną rocznicę urodzin założyciela muzeum .

Ale rozwój tej opery performatywnej nie ma nic wspólnego z biografią. Spregelburd traktuje ten fakt jako syntezę i manifestację woli , ale także jako obraz formy niezinstytucjonalizowanej.

Przez lata Muzeum Sztuki Nowoczesnej było projektem , koncepcją, która nie miała fizycznej przestrzeni.

Squirru mawiał: „Jestem muzeum”. Spregelburd wykorzystuje tę refleksję, aby zastanowić się nad tym, czym jest sztuka nowoczesna i co oznaczało sprowadzenie dzieł współczesnych artystów do Nowego Jorku u szczytu ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Proponuje narrację o sztuce konceptualnej, opartą na różnorodnych fundamentach, krytyczną mieszankę, która po raz kolejny rozważa, co można uznać za sztukę.

Domniemana interpretacja utworu 4:33 Johna Cage'a w tonacji niespójnej lub wersja Jijiji Redonditosa de Ricoty, również w języku włoskim z operowymi akcentami, oddają te skojarzenia, a także strukturę dramaturgiczną, która naśladuje tę koncepcję .

Zaklejony banan autorstwa artysty Maurizio Cattelana, wystawiony na targach Art Basel w Miami, cytryny w szklanych gablotach i dzbanek z wodą wystawiony jako dzieło sztuki to elementy inscenizacji, które służą refleksji nad sposobami legitymizacji i akceptacji współczesnych dzieł sztuki.

Eksperyment nabiera realnego kształtu, gdy artyści proszą publiczność o kopiowanie prac, by pokazać, czy malowanie jest równie łatwe, jak malowanie dzieł Pollocka i Rothki.

Tekst odwołuje się do form estetycznych, które odwołują się do doświadczenia , jednocześnie ujmując narrację w osobliwej perspektywie. Bohaterowie nie są specjalistami, lecz raczej oszalałymi wykładowcami , którzy rekonstruują notatki Cabezóna Redrado (rzekomego eksperta, który zmarł przed uroczystością upamiętniającą), by wykorzystać nieobecność jako swego rodzaju rozwidlenie drogi, gdzie wkraczają wielkoduszne i komercyjne ekspresje artystyczne.

Wszystko jest rozczłonkowanym wsparciem, które ostatecznie zostaje zbudowane pomiędzy rzeczywistymi danymi (głosem Squirru i stewardesy statku) a artykulacjami, które uwalniają się od liniowości czasu.

Odniesienia do warunków produkcji (ciągły brak pieniędzy i brak zaangażowania do momentu potwierdzenia ważności projektu) są narzędziem w postaci sumy szalonych, parodiujących, ale też udokumentowanych zasobów , które wywołują szaleństwo: dzieło estetyczne, które omawia samą naturę, ale czerpie inspirację z pierwszego unoszącego się w powietrzu przykładu, kwestionującego to, co jest możliwe.

Spektakl „Nothing Older” będzie można obejrzeć w piątek o 19:00 i w sobotę o 21:00 w Museum of Modern Art.