Pierwszy kanon sztuki algorytmicznej

Turk, XVIII-wieczny automat, który wygrywał partie szachów w całej Europie dzięki niskiemu mistrzowi ukrytemu w środku, jest zawsze wspominany w archeologicznej mitologii sztucznej inteligencji. Wynalazek dał nazwę Amazon Mechanical Turk, platformie oferującej niestabilne usługi pracy między firmami cyfrowymi – zazwyczaj z Północy – a pracownikami – często z Globalnego Południa.

W swojej instalacji „Mechanical Kurds ” niemiecka artystka Hito Steyerl oferuje ironiczny i nieoczekiwany zwrot akcji w odniesieniu do tego technologicznego mitu. W filmie pokazuje, jak kilka osób w kurdyjskim obozie dla uchodźców pracuje dla europejskich i północnoamerykańskich firm, etykietując obrazy i trenując sieci neuronowe. Ubóstwo zakurzonej architektury, w której żyją, kontrastuje z wielobarwną bujnością wirtualnych krajobrazów ich nierealnego środowiska pracy.

Dzieła wstrząsają obojętnością wobec konsekwencji etycznych, politycznych, społecznych i materialnych

To jedno z wielu dzieł na wystawie „Świat według sztucznej inteligencji” – kuratorowanej przez włoskiego profesora Antonio Somainiego i liczny zespół z paryskiego centrum obrazowania Jeu de Paume (do 21 września) – które wstrząsają obojętnością wobec etycznych, politycznych, społecznych i materialnych konsekwencji ekspansji nowych systemów sztucznych w ciągu ostatnich dziesięciu lat. Nie ma tu bowiem miejsca na spektakularną estetykę generowaną przez podpowiedzi i superkomputery: wszystkie wybrane projekty łączy krytyczna bliskość. Towarzyszą im dzieła z historii technologii, nauki oraz sztuki i pisarstwa generatywnego, które pozwalają nam kontekstualizować nowość.

Na przykład w instalacji wideo „Ekphrasis” Estampa łączy fragmenty filmów Dzigi Wiertowa, Jeana-Luca Godarda i Chantal Akerman z algorytmicznym spojrzeniem, które próbuje analizować i klasyfikować to, co maszyna widzi na ekranie podzielonym na dziewięć prostokątów. Opisy oświetlane przez komputer to nowe formy starożytnej ekfrazy. Są nie tylko werbalne, ale i numeryczne. Próbuje obliczyć procentowy udział płci. Wątpi, czy jest aktorem, czy aktorką; czy film jest eksperymentalny, czy realistyczny.

Celem było: przeanalizowanie wzlotów i upadków, marginesów i błędów. Roc Albalat, członek tego barcelońskiego kolektywu, podkreśla, że ​​„ten proces był procesem uczenia się, obejmującym rozmowy z zespołem kuratorskim i innymi artystami”. Połączenie z narracją kuratorską „skłoniło nas do nawiązania dialogu między tymi nowymi narzędziami a obrazami kinowymi i zbadania wpływu automatyzacji na kulturę wizualną”. Rezultat jest hipnotyczny i niepokojący.

Włączenie do wystawy dwóch prac Estampy (drugą jest Repetition Penalty, osiem ekranów LED z tekstem powtarzanym do znudzenia) oraz projektu eHerbarium Joana Fontcuberty, który przekształca stare powiązanie fotografii z botaniką, tworząc upiorne, idealne kwiaty przy pomocy Stable Diffusion, Lexica i Leonardo AI, oznacza, że ​​obaj katalońscy twórcy wpisują się w nowy kanon sztuki algorytmicznej.

Przeczytaj także Kanon algorytmiczny Jorge Carrión

Ponieważ „Świat według sztucznej inteligencji” ma kanoniczne powołanie. Oprócz znanych nazwisk, takich jak Trevor Paglen, Kate Crawford i Vladan Joler czy Holly Herndorn i Matt Dryhurst, wystawa prezentuje francuskich twórców (Julien Prévieux, Justine Emard) oraz wschodzące gwiazdy z innych krajów, takie jak Nouf Aljowaysir (Arabia Saudyjska), Egor Kraft (Rosja) i Linda Dounia Rebeiz (Senegal). Poszerza ona również zakres sztuki współczesnej o inne języki twórcze. Filmowiec Érik Bullot, specjalista od historii zaginionych lub niedokończonych filmów, przekształca notatki symbolistycznego poety Saint-Pol-Roux w podpowiedzi do stworzenia swoistej fotopowieści. Ostatnia część poświęcona jest pisarstwu syntetycznemu.

Jak pisze Somaini w swoim tekście katalogowym – książce, która stanie się punktem odniesienia w dziedzinie sztucznej humanistyki – „Teoria obrazów i kultury wizualnej wymaga dziś teorii przestrzeni ukrytych”. To znaczy „kluczowej roli, jaką odgrywają abstrakcyjne konstrukcje, materiały, których kulturowe i polityczne implikacje trudno przecenić”. Ponieważ dostęp do tych oszałamiająco złożonych przestrzeni komputerowych jest niemożliwy, potrzebujemy sztuki jako interfejsu, jako tłumaczenia, jako krytyki i jako metafory.

W przyszłym roku w centrum Los Angeles zostanie otwarte pierwsze muzeum prezentujące wyłącznie sztukę opartą na sztucznej inteligencji. Nazywa się Dataland. To pomysł Refika Anadola, najsłynniejszego i najbardziej poszukiwanego artysty pracującego z wykorzystaniem tych narzędzi. Jest on wymieniony w katalogu, ponieważ jego znaczenie jest niezaprzeczalne, ale nie znalazł się w Paryżu. Przypadkowo jest pochodzenia tureckiego.